浅谈陶瓷艺术装饰形式之花鸟画创作

胡晓虹

摘 要：本文通过对陶瓷艺术装饰技法的传统模式与现代创新技艺探究，着重从釉上花鸟画的立意、构图、绘制三角度出发，通过理论多角度分析并结合笔者历年从业经验，深入浅出解析陶瓷艺术装饰花鸟画创作。

关键词：陶瓷装饰；花鸟画；立意；构图；绘制

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）27-0033-01

一、前言

中国陶瓷是中国传统的重要组成部分，其不仅需具备精湛的技艺、深厚的文化底蕴、强烈的人文精神，还有着悠长的发展历程，是人类在生存空间中最早出现的艺术形式之一。从初始以实用为目的，并随着技术的革新、大众审美的提高而逐步增加的美学功能；到而后使之成为集实用与欣赏为一体的工艺美术品；到最终演变至今，陶瓷摆脱了其實用性的初衷，成为完全意义上的艺术品。这一系列的演变过程，完全体现了中华民族的文明成就与精神风采。

陶瓷装饰分为釉上花鸟人物绘画、釉下青花、综合装饰颜色釉装饰等多种创作形式。陶瓷还被称作“火的艺术”，泥土经过融合火的煅烧，与现代工艺技术材料结合，形成了多姿多彩的艺术形式。随着社会不断的发展进步，艺术陶瓷在反映客观世界的同时，必然也反映着其创作者的主观意识——诸如，自然观念、想象、情绪和理想等等。与此同时，陶瓷艺术装饰的表现手法也在不断创新和发展，在此，我们来谈谈艺术陶瓷装饰的花鸟画创作的方向。

二、陶瓷花鸟画的立意

古人云：意造境生。艺术创作总是不同程度地包含着某些想象和幻想的成分，重感情的幻想和浪漫在艺术创作中产生着巨大的作用。生活中的花鸟有着人们所共同感知的自然美，这一自然美能够陶冶人的性情，净化人的心灵。画家往往抓住它表现一定的美学观念与思想品格，给人以美的愉悦与享受。

由于花鸟画在表现作者思想情感与审美意趣上有一定的局限性，故画家多借花鸟之不同习性与形质特点，通过寓意、象征、拟人、諧音等文学手法，配之以落款印章来缘物寄情。现分述于：

寓意、象征——即以花鸟传情，借物象寓现象。古人曾有人以黄鹂雄鸟育幼子的自然现象来赞美父子情深。

拟人——既将花鸟当人来描绘，赋予人的言行与思想感情，令其人格化。如李苦禅以鸡为题材，让鸡说话：一幅画画了一只老母鸡，周围围了一圈小鸡，题款曰：“听母说端详”表现母亲慈祥地为自己儿孙讲故事。

谐音——即借汉字之异字同音表现主题。如题款“眼看五世”借世、柿二字的谐音，表现画家目睹“五世同堂”不胜欣喜的情绪。民间艺术中“连年有余”（画莲花、鱼、取其谐音）、“富贵神仙”（画一枝牡丹伴桂花、水仙，用“桂”与“贵”的谐音）等手法，写意花鸟画家也往往借鉴之。

三、陶瓷花鸟画的构图

构图，在中国传统画论中称之为章法、布局、经营位置。它的主要任务就是准确表达艺术家的美学观点、主题思想，充分地表现作品的形式美。在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

构图决定了画面大致情况，很多人都知道要确立宾主、虚实空间、疏密得当，但在一些细节处理上却略显生疏。我认为，在陶瓷花鸟画构图上，要注意边角，无论何种画面格式的构图，出枝的部位不要安排在画面的四个角和四个边的中间位置，那种出枝方式呆板，有损于视觉效果。应避免三点一线，半边一角，如有二点连成线也不能与画幅边平行。在一幅画面上出现两朵花，花头不要上下摆成“吕”字形，也不能左右等高面凑或背向，这样出现对称，易与画幅边平行；出现三朵花时，不要摆放成“品”字形， 如果三朵花等距离就失去了聚散关系，必须成不等边三角形。

同理，也要按照这个原则安排鸟或其它物象的位置。在枝杆的安排上要女字出枝，气势要足，体态优美、生动自然。一般来说，杆长枝短笨拙，呆板，杆短枝长灵动优美，出枝不要对称平行，要有长短，不可两枝下头，不可虾须、绳结、并排、菱格，也不要等距离交叉和垂直。在画面以体为主的构图中，要确立主体、副体和对立体。

例如，一幅牡丹花画面，在主要位置上画一株大花头，姿态艳丽为主体，在次要位置上再画一株为副体，之间再配上一块太湖石，为对立体，让石头与牡丹花颜色成鲜明的冷暖对比，使牡丹花更加艳丽，作品中不能没有对立体。此外，还要注意画面比例协调、正确处理黑白关系，既要重视画面上有画的黑的部分，又要重视画面上空白部分。至于题款和金石，开始构图就要将位置考虑进去。由于工笔画画法工整细致，这些都要与之协调。宁可藏拙，千万不要画蛇添足。必需的题款，用笔不宜粗放，有画家用铁线篆题画就在于此，即使字大，笔迹亦能与之协调，用瘦金体题款，也是为此。各种图章，也宜细不宜粗，因为这些都是画面的组成部分。

四、陶瓷花鸟画的绘制

中国画利用生宣与水的作用，使表现对象富有无穷的韵味，而现代陶瓷花鸟画因为材料操作的方法却有不同，也因此有其相得益彰的特色。

陶瓷颜料是用经过化学提炼的樟脑油代替国画中水的稀释剂，还有一种乳香油来调配各种颜色，这种油既可使色彩不易干，同时经过高温烧成后还可增加画面的亮度感。利用樟脑油用作稀释剂在瓷质光滑坚硬的表面来使画面具有另一种流动的美学肌理效果，在使用过程中樟脑油的多少，也直接关系到墨色的浓淡虚实变化。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。在创作过程中，从勾草图到上正稿，及至设色过程，要经常全面检查画面效果，尤其是大件，不易看准整体效果。如有问题，考虑好再继续画，这样反复，直到完成。最后还要检查或调整，要能远看出势、气氛浓烈，近看经得起推敲。力求表现出构想的意境，达到气韵生动。

花鸟题材既能很好地将国画技法运用到陶瓷彩绘中，又能将陶瓷特有的材质美、泥性美、釉色美很好地表现出来，形成了花鸟题材特有的审美特征，图案相杂陈的繁琐画面十分热闹，自然平凡而又极富生活气息，这些创作者重视生活原型，对自然花鸟性状进行了无拘无束的笔线表达，对花鸟形象进行了准确的把握，表现了动植物的生命力和不同特质。作品表达的境界是能替代真实景象中的花鸟，帮助观众进入审美领域。虽然装饰感并不能凸显作者的情感，但尊重现实的传统却成为千百年来中国陶瓷彩绘花鸟装饰发展的奠基石。

中国陶瓷彩绘中花鸟装饰其美学价值着眼于人与自然的审美关系，花鸟绘画的形式法则在陶瓷艺术的花鸟表现当中完全体现出来，中国陶瓷彩绘中花鸟装饰开创了中国陶瓷史上的新局面。

尤其是近几十年来，陶瓷粉彩花鸟画形式、综合装饰形式较传统有了很大转变，如题材范围更加扩大，构图形式更加多变，造型更加多样，技法材质更加丰富等。

因此，陶瓷艺术由内而外进行了消化融合，既形成陶瓷自身的语言模式又具备了花鸟装饰形态的审美特征。但其成果还有待于陶瓷艺术创作者在传承先人优秀成果、充分发掘花鸟题材在陶瓷装饰中新意美感的同时不断创新，并为之突破。