基于李斯特练习曲钟的演奏视频的比较来论音乐表演表现力

张 正

（燕山大学，河北 秦皇岛 066000）

基于李斯特练习曲钟的演奏视频的比较来论音乐表演表现力

张 正

（燕山大学，河北 秦皇岛 066000）

音乐表演表现力作为一种表演艺术，包含于音乐表演当中。音乐表演的表现力不仅体现在演奏家普遍遵循的演奏“偏离”原则中，而且表现在他们对音乐的个性理解和视觉体现等信息中。本文以李斯特练习曲《钟》这一作品的两个演奏视频版本: 基辛和黎卓宇的演奏为研究个案，采用人工计算分析的方式，旨在揭示艺术家的个性风格特征，并对两位钢琴演奏家的身体语言和面部表情进行了详细比较。

音乐表演；表现力；基辛；黎卓宇；《钟》

音乐表演的表现力（expressiveness in musical performance）是表演艺术家结合自己的思想观念、审美文化和兴趣品味等内容，通过音乐的特有形式“音响”表现出来的，是衡量艺术家音乐表演质量的一种指标。艺术家们作为艺术表现主体具有强烈审美表现欲望，他们对速度、节奏、旋律、和声等任何一种音乐表现要素的进行不同的处理，产生了丰富多样的的表现力。[1]本文以基辛和黎卓宇两位钢琴家演奏李斯特练习曲《钟》的不同的演奏版本为研究个案，试图从几种不同的研究视角来探讨音乐表演表现力的差异。

一、研究个案的选择和研究前沿

叶普盖尼·基辛（Yevgeny Kissin，1971-）是俄罗斯著名的钢琴家，两岁开始学琴，四岁可以凭记忆弹出整首协奏曲，十六岁与卡拉扬和柏林爱乐乐团合作，他技艺超群，继承了俄罗斯钢琴学派的传统，以高超的技巧及微妙的情感变化给人留下深刻的印象，对于音乐作品的演绎具有权威性。黎卓宇（George Li，1995-），美籍华裔青年钢琴家，四岁开始学琴，十四岁赢得了国际库珀钢琴大赛和国际青年音乐会艺术家大赛一等奖，十五岁时在美国白宫演出，二十岁获得柴可夫斯基国际音乐大赛银奖。基辛和黎卓宇都被称为音乐“天才神童”，本文选取基辛二十六岁（1997年）在英国伦敦皇家艾伯特音乐厅和黎卓宇二十一岁（2016年）演奏的视频版本作为比较研究对象。本文所选的不是录音或是唱片版本，而是视频版本，因为表现力已经不仅局限于音响（音乐的句法偏离）所表现出来的。通过视频版本，我们可以进一步拓展表现力的观察视角，对基辛和黎卓宇演奏风格、表演表现力有更深刻的比较和认识。

有关音乐表演表现力的前人研究学者主要有卡尔·西肖尔、雷普、安德斯和乔瓦尼等人。其中卡尔·西肖尔（Carl E.Seashore）是实验心理学的先驱，与他的学生们开发了大量测量视觉、听觉和运动知觉的仪器，并用图示表达节奏、音高、音色和颤音等音乐表演方面，形成了西肖尔的音乐美学理论。他较早地对音乐表演表现力问题做了科学的研究，提出了音乐表演中的“偏离”原则。他说：“这种音乐表现上的破格，正是因为作曲家创作中的美，往往要靠演奏家离开正规地、艺术性地变化去实现。”[2]

受到西肖尔实验心理学的影响，雷普（Bruno H.Repp）开始采用计算机模式进行细节分析，他揭示了两种表现力因素：一种是整体句法特征由开始的渐快到最后的渐慢为特征，具有等级结构特点，句法结尾具有普遍增长现象；另一种是表现性时间变化，即时间的变化是来自在应该期待的地方所强调的不同程度。[3]在1992年的研究中，雷普描绘出杰出钢琴家们诠释罗伯特·舒曼的《浪漫曲》的共性和差异性。用IOIs（Intertone onset intervals）测量28个表演录音，这些数据经过对演奏者的总体时间模式反应出作品的组织分层结构统计进行分析，得出了结尾处有显著的缓慢和旋律形态中重音的频繁表现性延长等结论。

安德斯·弗利伯格（Anders Friberg）和乔瓦尼·翁贝托·巴特（Giovanni Umberto Battel）对雷普的实验做了进一步的深入研究，并进行了IOI 模式的总结。IOI 模式的偏离研究在演奏中的表现方式可以是拉长、缩短或延迟音符的出现，与音乐句子的结构密切相关，还伴随着力度的变化。得出了拉长的地方一般力度较重而缩短的地方力度较轻的结论，通过时值与力度的相对的变化说明在音乐表演中演奏者对音乐结构重音的强调。本文基于前人研究学者的基础上，进一步探究对比基辛和黎卓宇演奏李斯特练习曲《钟》的音乐表演表现力的差异。

二、李斯特《钟》的解读

浪漫派大师李斯特·弗兰茨（Franz Liszt ，1811-1886）是匈牙利著名的的钢琴家、作曲家、指挥家和评论家。19世纪上半叶李斯特认识到古典主义的传统音乐形式已经失去了表达浪漫主义的音乐思想的可能性，他宣称“每种真正的艺术都必须去发现自己的形式和表现手段”[4]。在钢琴创作方面，钢琴制造水平工艺的革新以及钢琴音乐在生活中地位的提升，李斯特的钢琴音乐成为音乐创作中的主要体裁。在钢琴演奏方面，李斯特的技巧无懈可击，钢琴家鲁宾斯坦对此评价说：“他(李斯特)简直不知‘难度’为何物，一切高难技巧在他手下不过儿戏一桩。”李斯特凭借着独特的记忆背谱演奏方式以及独奏音乐会的形式，开创了钢琴音乐史的新纪元。

（一）演奏家基辛和黎卓宇音乐表演的偏离

李斯特练习曲《钟》是升G小调，6／8拍，全曲的基本结构是三段式，作品主要运用了变奏手法，由两个主题进行交替变奏构成，各个段落多次变化反复因而具有变奏曲和回旋曲的特点，主题的每次出现都变换一种新的演奏技法，充分发挥钢琴的演奏技巧。本文采用的是人工分析的方式，对基辛和黎卓宇两位钢琴演奏家具体视频音响中表演的“偏离”进行了一定归纳总结，旨在突出不同演奏家的表现风格特色，对具体音响中表演的偏离原则进行了一定的归纳总结。

谱例1：《钟》第1小节至4小节

基辛演奏的李斯特练习曲《钟》总时间为4分1秒，演奏该曲1-20小节的演奏时长为35秒，此主题20小节共120拍，每秒演奏的拍数为120/35=3.43拍，每拍演奏所需的标准时间1/3.43=0.29秒。演奏的平均速度是3.43*60=205.8。基辛的音色透明清澈，投入了灵巧的活力，表达了他的热情与张力，在演奏中融合了自己对音乐的理解，在乐曲11小节，有意拉长右手第3、4个音，使这个小节出现了小的律动起伏，基辛便显出细腻的表演处理，体现了他在表演创作中个性与共性的巧妙结合。

黎卓宇演奏该曲总时间为4分2秒，演奏1-20小节的演奏时长为33秒，每秒演奏的拍数为120/33=3.64拍，每拍演奏所需的标准时间1/3.64=0.27秒。演奏的平均速度是3.64×60=218.4。黎卓宇在演奏这段时整体节奏稳当、规矩，乐思、乐句、乐段都弹得意图明确、清楚，力度以及情绪对比和变化都非常鲜明。黎卓宇在第20小节左右手交替上行的琶音处有明显的时间偏离和减弱，乐曲第一主题即将结束，为下一对比主题的到来做准备。

基辛和黎卓宇两位钢琴演奏家演奏总时间相差无几，基辛仅仅快了1秒，但基辛在引子和第一音乐主题1-20小节慢黎卓宇2秒，基辛演奏乐曲的中段和结尾有明显的加速，开始追求乐曲的动力，而黎卓宇全曲速度变化不大，显得较为平稳。两位钢琴演奏家都遵循着音乐表演表现力中的偏离原则，他们的音乐表演表现力体现在以时间模式的基础上呈现出多样化，尤其体现在细节层次的处理上。

（二）演奏家基辛和黎卓宇音乐表演的身体语言和表情

在视频中我们可以更为直观地观察演奏者运动，正如学者欧尔嘉·梅德纳（Olga Meidner）所说：“每一个表演者都在一定程度上运用它的肌肉，并且在某种程度上能够被看到他那样做。那么即便对于欣赏者来说，音乐也是有意识的与实际的运动相联系，正如所唤起的潜意识的移情和运动的动觉印象。”通常这种联系看起来不是随意的，表演者的姿态直接传递给了他所演奏的音乐语言。

身体语言又叫肢体语言，是由人的四肢运动引起的。身体语言是一种情感的宣泄，当表演者全神贯注的投入到表演中便会不自觉表现出这些情绪，构建身体身体语言的关键是随着音乐所表现出来的身体动作，成为了一种。在演奏视频中，基辛身体显得更为沉稳（如图1），肢体形成前后方向运动的演奏惯性，更多表现出对乐曲力度的控制和处理；而从13小节开始，黎卓宇的肢体动作显得更为活跃（如图2），身体顺着旋律的方向左右移动；从第19小节，两位钢琴家的肢体动作都强调演奏此处的气息，并逐渐减慢，小心翼翼的为下一主题做准备。

演奏者除了通过身体语言表现音乐之外，通常还会使用面部表情来表现音乐。面部表情是人的内心情感的外在表现，在交流时是视觉与人际关系处理上的一种需求，在生活中是一种由内而外的自然流露。通过演奏视频，基辛的面部表情从始到终看起来更为含蓄（如图1），眼睛看着琴键，平稳的开始乐曲的引子和主题，给人平和的视觉效果；黎卓宇从13小节开始，他的面部表情更为丰富（如图2），眼睛更多的在跟随旋律，表现出了一种诙谐与俏皮，年轻人敲响小钟的顽皮与情趣。基辛和黎卓宇两位钢琴演奏家的个性和气质有所差异，对作品的理解不同，他们在演奏中会出现情感体会的不同，通过面部表情给予观众不同的感受。

图1

图2

三、结论

综上所述，通过对基辛和黎卓宇两位钢琴家的演奏视频为研究个案，从偏离和演奏形态不同的视域，探讨了音乐表演表现力的2个重要维度:

第一，音乐表演表现力存在于对音乐标准的偏离中以及速度的瞬间变化中，基辛和黎卓宇两位钢琴演奏家演奏个别小节和个别拍子中的演奏速度都是不同，有的地方加快，有的地方减慢。主要体现在演奏家们对音乐微妙变化的超强控制和有意识地进行自我调节的能力，对音乐追求内在的变化。两位钢琴演奏家在对同一作品的处理都融入了自己的理解，因此通过分析，他们的音乐表演表现力所要表现的有差异性，他们的表演存在以时间为基础的多样化，尤其在细节的分析层次上，演奏的速度与力度是相对的，节奏越快越响，节奏越慢越弱。两位钢琴演奏家较少的感觉受到表演标准的限制，他们自身对音乐律动的认知体现在对乐感的认知上。

第二，伴随着对音乐微妙变化的丰富情感体验，艺术家会采用一定的肢体动作和表情来辅助传达对音乐的感受，是一种有意识或无意识的音乐心理活动所导致的。两位钢琴演奏家运用身体动作和面部表情的程度各不相同，黎卓宇演奏时表情夸张、张扬，而基辛较为含蓄、内敛，反映了不同的审美趣味、性格气质、个人习惯和个性风格。艺术家的身体动作、肢体语言和面部表情是音乐表演表现力的一个维度，在大多数情况下都与音乐结构的内在表现对于人体产生影响。肢体动作和表情揭示了音乐表演表现力在舞台上呈现的视觉内容，我们对这些内容的理解应该突破欣赏者的视角，走近艺术家的视野。

[1]高拂晓.论音乐表演的表现力[J].南京艺术学院学报,2014.

[2]保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M].贵阳:贵州人民出版社,2001.

[3]廖小雄.十九世纪炫技派大师--帕格尼尼和李斯特[J].音响技术,1996.

J61

A

张正（1993—），男，汉族，河北秦皇岛市人，燕山大学钢琴音乐工作室助理研究员，教育学学士，燕山大学钢琴音乐工作室，研究方向：钢琴演奏与理论研究。