声音

赵依芳：

中国娱乐和传媒产业正面临最好的发展机遇：一是中产阶级崛起，驱动文化娱乐精神的消费升级；二是粉丝经济当道，从关注渠道到关注用户，从B2B到B2C；三是移动互联网兴起，推动会员、付费等新商业模式成为主流；四是内容品质时代到来，优质内容高度稀缺，爆品为王，头部娱乐内容消费没有天花板。成功的SIP，既要用户喜爱度高，又要商业盈利性强，SIP爆品更大的价值在于其全生命周期、全版权的开发。

中国经济的快速成长、中国影视产业的蓬勃发展，给了我们发展的机会，也为中外影视产业国际交流合作提供了广阔空间。华语文化复兴不可逆转。有影响力的华语内容走向世界、中国文化的全球化将成为实现中国梦和中华民族伟大复兴的必经之路。

吴奇隆：

《寻秦记》总投资高达两亿。高投入是希望给观众呈现高品质的作品。坦白说翻拍经典没有太大的压力，不同的年代，大家的审美观也不一样，我们尽量努力在这个年代把大家现在喜欢的一些元素放到里面。

孙忠怀：

从行业的变化来看，视频网站已经完成了从单一的媒体播出平台，向制、播一体化平台的转变，尤其大量优秀人才的加入，让互联网的生产力和内容质量都大幅度提升。仅以腾讯视频为例，今年的自制投入和去年相比增加了8倍。今年我们在自制剧方面的投入比去年增长了65%，自制综艺增长140%，自制动漫增长100%，自制纪录片增长233%。通过内部人才的引进和外部的协同合作，自制核心团队的规模已经超过200人。视频网站肩负网络视听行业未来打造精品的重任。

李南：

现在的影视市场风云变幻——渠道的改变、资本的进入等等——所以要更加有冷静的心态和精准的眼光面对当下。第一，我从来不会盲目跟风、什么挣钱干什么。活到这个岁数，我反倒不着急了。在与市场的博弈中，既要尊重，又要引导，所以我一直在坚持原创。原创作品的声效画的境界是难以复制和超越的。关于IP，我认为提升大IP的思想性和格局，达到艺术上的观赏性是当下更为重要的。一部电视剧的成败，在于整体的把控和品质的检验，不可能仅仅靠哪个明星或者哪个小说就能撑起一台好戏的。

郭柯：

作为《二十二》的导演，我想说一句，当你把这些老人当成自己的奶奶，像是“日本人当时是怎么扒你裤子的”这种问题，你就问不出来了。我想让下一代看到的是，那些奶奶有多可爱，而不是用苦难来吸引观众。

马中骏：

越来越多的“爆款”已验证市场，好的内容是平台拉升付费用户最强劲的因素。也就是说，现阶段是用户跟著内容跑。用户对内容忠诚，这就是内容产业的机会。在新的市场环境中，不管是新生代的网生内容制作公司，还是经验丰富的老牌制作公司，都有平等的市场机会，拿“付费率”来说话。

社会消费升级后，观众对内容的要求至少有两个变化：一是差异需求；二是精致需求。作为内容制作方，应该关注两个关联方的变化和发展趋势：一是内容播出平台的变革，尤其是互联网视频平台的变革，进入互联网行业“下半场”，从过去追求流量的粗放经营模式转向了用户存量市场的精耕细作， 2016年开启了以“用户付费”为主的商业模式。根据易凯数据，2016年仅一年的时间付费用户就成倍增长近6000万，预计2020年付费用户将达到2.5亿，整个付费视频的市场规模也会从现在的100亿增长到600亿元/年，增长速度将远超过去十年的电影产业。二是内容观众的变化，从观众到互联网视频用户，再到现在的内容消费者，角色发生了很大的转换，市场需求也随之变化，如何满足观众的差异需求和精致需求是内容制作商需要考虑的问题。

李波：

文艺作品有两个功能，一个是为政治服务，一个是为老百姓的生活娱乐服务。文艺作品要带娱乐性，但绝对不能娱乐化。如果娱乐化，作品就俗了，但是如果没有娱乐性，不光是没市场，作品也丧失了一大功能。所以我觉得，从事文化传播一定要洁身自律，要有正确的三观，同时深入生活、灵活创作。我觉得一定要遵守国家对于文艺作品的指导思想和创作要求，因为这样才不会把社会的道德和价值观扰乱。在这个大的方向下，真正去体验生活，不要想当然地闭门造车，千万不要为了做戏而做戏。

郭靖宇：

网剧发展到今天，我觉得任何题材都可以在互联网上来播了，而且任何题材只要你是好剧、大剧，你最后收入肯定一大部分来自于互联网。这个时候，成败就不在于当初选择什么题材了，而是不管是什么题材的内容，只要你能把内容做好，才最重要。我觉得“内容为王”不仅要体现在剧本的创作上，还要体现在拍摄素材及其组织上，二者都得有一定的水准。如果你在网剧领域中，真的做出了让人觉得“眼前一亮”的好剧，我想支持“内容为王”的平台一定会买单。endprint