芥川龙之介和金东仁的艺术至上主义文学观比较

摘要：芥川龙之介和金东仁几乎出生于同一时期，分别作为日本大正文学和20世纪20年代韩国近代文学的象征性人物而存在，并且在文艺思潮上都以独特的创作方法展开了各自的创作领域。金东仁以到日本留学为契机开始走上了文学的道路，并通过日本接收到了西方的文艺思潮。尤其是在艺术至上主义的文学观方面，芥川对于艺术的崇高追求以及他生来忧郁敏感的气质，使得具有多愁善感气质的东仁在对艺术至上主义的追求上与芥川产生了强烈的共鸣。然而，二人的身世命运及人生经历的不同，又使得他们在追求艺术至上主义的方面存在一定的差异性。因此，本稿在分析他们接触到西方唯美主义文艺思潮的基础上，通过两位作家艺术至上主义的代表作《地狱变》和《狂画师》，具体分析在艺术至上主义方面二者的类似点和相异点。

关键词：芥川龙之介 金东仁 艺术至上主义

一、西欧唯美主义对芥川龙之介和金东仁的影响

所谓唯美主义，即作为一种人生观把生活看作艺术的精神，一句话概括即“为了艺术的艺术”。法国的泰奥菲尔·戈蒂耶（Théopile Gautier）或英国的奥斯卡·王尔德作为文学上的唯美主义者，都主张通过在艺术中鉴赏美的事物和实现自我本身来赋予自身生活意义。那么，下面我们来观察这样的唯美主义是以怎样的形态对芥川龙之介和金东仁产生影响的。

芥川龙之介1892年作为新原敏三的长男出生于东京市。芥川出生七天后，生母发疯，他被送给舅父芥川道章寄养，后成为芥川家养子，更姓芥川。在这样的环境中，先天就体弱多病的芥川，再加上对于生母发狂症遗传的恐惧而形成了非常敏感忧郁的性格。然而自幼在一个文化艺术氛围浓郁的环境中长大的芥川，通过对大量文学作品的阅读表现出了对“世纪末”文学的强烈兴趣。正如他自己所述：“我也是在19世纪90年代的艺术氛围中成长起来的。”这初步形成了他的人生观和艺术观：在思想倾向上，他有早期法朗士的怀疑主义思想和波德莱尔的悲观厌世情绪；在艺术观念上，他有王尔德的艺术至上主义文学观。在许多作品中，芥川多次言及王爾德，因此我们可以知道芥川受到了王尔德“艺术至上主义”文学观的影响。在《艺术及其他》中，芥川所强调的表现的重要性和意识上的艺术活动，即和王尔德的艺术观一脉相承。

另一方面，金东仁则展现出了和芥川龙之介不一样的情况。由于金东仁出生在非常富裕的家庭，并受到母亲的溺爱，他在童年时期就养成了唯我独尊的傲慢个性，所以东仁没有像芥川一样受到个人苦恼的困扰，并且在性格上也不需要沉浸在“世纪末”文学的感伤情感中。当东仁1918年再次来到日本时，他接触到了芥川的文学，并在无意识中发现艺术家对于小说存在着内在的创作欲求。然而，回国后的东仁在母亲的溺爱中依旧过着奢侈的生活，整日沉沦于酒色之中。由于过度的放荡生活，他的家境迅速落魄，最终破产。这使得东仁为了克服个人的破产而创作了一系列“唯美主义”作品。所以东仁的唯美主义则和王尔德及芥川的唯美主义相比带有不同的性格，展现出和西欧唯美主义不同的样态。东仁通过芥川，间接地接触到了唯美主义，他利用唯美主义形式上的框架，在其中注入了韩国特有的美和情感。《船歌》《狂炎奏鸣曲》《狂画师》中所流淌的哀伤美或白性洙和率居通过艺术创作的主题而引出的“恨”的情绪则是东仁所特有的。

东仁虽然是通过芥川接收到了唯美主义发始人奥斯卡·王尔德的艺术观及文学观，但东仁并没有完全照搬接收西欧和日本的唯美主义，而是试图开创出自己独特的创作手法。他在唯美主义形式的大框架下，使其包含了韩国哀伤美的情感，这便是东仁在唯美主义创作上的意义所在。

二、在艺术至上主义方面二者的类似点

芥川和东仁都通过一系列的艺术家小说来展现他们的艺术观。具有天赋的主人公们都是通过直接观察或间接经验来完成艺术作品，并且作家还展现了他们为了艺术品的完成连杀人都毫不犹豫的狂气。同时，怪诞的人物和背景设定也是二人所具有的类似点。在结构层面，他们都使得作品在叙述者的立场上展开，使用了“额子构造”的独特形式，越过既存的秩序，从而使艺术价值更明显地被刻画出来。在《地狱变》和《狂画师》中，两位作家都通过引出死亡这一极端情况来表现对艺术价值的强烈追求。

《地狱变》中的画师良秀是一个艺术至上主义者。他近乎疯狂地投身于艺术，为了艺术不惜残害他人生命，也不惜牺牲爱女和自己的生命。他存在的唯一理由就是对艺术的绝对追求，除了艺术，他一无所有，甚至不具备人性中善良、慈爱等美德。由此可以看出，对于良秀来说，人类的一切存在都是无法超越艺术的，为了有作品的模特而对弟子进行残酷的捆绑，可以证明他尚存一丝人性的女儿也为了艺术成为牺牲品。而最终良秀的死亡与其说是对于女儿死亡伦理上的苦恼的流露，不如说是良秀想让自己最终也死在艺术中的彻底的艺术本位的表现。因此，芥川的艺术至上主义和所有的价值相比存在于最高的位置上。

《狂画师》主人公率居为了完成对绝对美的追求，在绝对美失去的瞬间，由于无法完成艺术品的创作而以发狂的状态将盲人少女杀害，最后自己也怀抱着这幅带着怨恨目光的作品在一个大雪纷飞的日子里死于路边。在这里，作家展现了作为艺术完成的代价把美的对象推向死亡的极端情况。良秀的女儿和盲人少女都可以说是成为了艺术创作的祭祀品。不仅如此，完成了艺术品的艺术家们也同时走向了死亡的结局。

芥川和东仁都把艺术置于人生的最高位置，而为了艺术的完成又必须付出与之相适应的代价。这些主人公虽然都具有天生的艺术家才能，但都以对于艺术发自内心的追寻为主题，表明了艺术并不是可以轻易得到的，必须要以牺牲为代价才能实现艺术完成的艺术观。

三、在艺术至上主义方面二者的相异点

芥川和东仁虽然都拥护“艺术至上主义”，但在创作手法上却有很多相异点。芥川的艺术观可以说是有意识、有计划的。为了艺术创作在致密的计划下倾泻艺术热情的良秀和芥川很相似。芥川在他的《艺术及其他》一文中曾写道：“艺术家为了创作非凡的作品，有时候，有的场合难免要把灵魂出卖给魔鬼。”所以芥川在描绘人物或艺术品的部分中表现出了仔细研究的缜密和细致。

相反，东仁的情况则是无意识的、即兴的，他志向于充满野性与力量的艺术，经常以简洁快速的、无技巧的表现来呈现“摘要”式的技法，这也可以说和作家的性格有密切的关系。与芥川忧郁敏感的性格相反，在富裕家庭中长大的东仁从小就养成了唯我独尊的性格，所以东仁没有芥川个人方面的苦恼，作品多为直观的呈现。艺术至上主义作为起源于西方的文艺思潮，通过日本传到韩国，在情感上与西方国家有许多不同。然而金东仁却在接受这样框架的基础上，在其中注入了韩国特有的情感，这一点是值得肯定的。在《狂画师》中，虽然没有很大程度地刻画率居对于美的狂热追求，但却包含了对母亲形象的渴望和对于自己丑陋外貌的补偿心理的哀伤美和恨的情绪。

综上所述，芥川和东仁在接触到西方艺术至上主义思潮的基础上，由于各自的家庭背景及生活经历等原因，发展为各自独特的艺术至上主义文学观，从而使得两位作家在艺术至上主义文学观上既有类似点又存在一定的差异性。但毋庸置疑的是，两位作家都在本国文学发展上做出了巨大的贡献，并在世界艺术至上主义潮流中留下了各自宝贵的一页。

参考文献：

[1]尹允镇.芥川龙之介艺术之谜简析[J].延边大学学报（社会科学版），1990（03）.

[2]齐佩.日本唯美派文学研究[M].北京：中国社会科学出版社，2009.

[3]金震海.20世纪初韩·中留日作家作品比较研究[D].北京：中央民族大学，2012.

[4]张雪花，陈丽丽.金东仁和郁达夫的创作手法比较[J].大众文艺，2015（07）.

（作者简介：寇佳，女，吉林师范大学研究生在读，研究方向：亚非语言文学）（责任编辑 葛星星）endprint