《自由探戈》中的两个世界

姜 峻

《自由探戈》中的两个世界

姜 峻

(青岛广播电视大学，山东 青岛 266000)

《自由探戈》是阿根廷作曲家皮耶左拉为电影《探戈课》所作的主题曲，是一首纯粹的探戈器乐曲。通过分析《自由探戈》音乐本体特征及其创作思维，解读该乐曲中不同风格特性的音乐元素，对于更好的理解、把握“新探戈”音乐的作品风格和艺术内涵是十分必要的。

探戈音乐；皮耶左拉；《自由探戈》

探戈，2009年入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产名录”，堪称南美大陆的文化瑰宝。[1]探戈，不仅仅是舞蹈。广义上讲，探戈是19世纪末起源于阿根廷布宜诺斯艾利斯的一种民间艺术形式，它出身卑微，体现社会底层人民的生活形态，起初以音乐、歌唱为主，后又发展成为有歌唱、舞蹈、诗歌的综合性艺术；狭义上讲，探戈一般指探戈舞蹈、探戈歌曲和探戈音乐。

皮耶佐拉是阿根廷著名的探戈音乐作曲家、演奏家，他以阿根廷传统探戈音乐为基础，开创性地将西方古典音乐元素与现代爵士流行语汇相融合，将探戈音乐提升成为可以独立表演的艺术形式，并以其独特的魅力感染了世界乐坛。

皮亚佐拉一生创作了数以千计的探戈音乐作品，其中最为人们喜爱的莫过于1973年创作的《自由探戈》(Libertango)，问世至今已被改编成许多不同的版本，是许多音乐家及乐团热衷演出的曲目。

这首乐曲，时而优雅、时而狂放、时而伤感又时而热烈，在乐曲中，仿佛总同时存有两个不同的世界，而他们之间是既对照鲜明又互相彰显。

一、不变的节奏型与多变的重音

《自由探戈》是一首先锋派的探戈音乐作品，他的主要创作思维是将爵士乐元素融入其中，独特的节奏是它的一大亮点。

谱例1：《自由探戈》中典型的332节奏型

所谓332，是把4/4拍(以四分音符为一拍每小节有四拍)，划分为与之等时值的八个八分音符，在连续的三音组合后接了一个二音组合，即3+3+2，最后的部分比前面少了一拍，不稳定性增加，使得原本四平八稳的节奏有了一种向前迈进的动力性，增强了听觉上的冲击力。这个节奏型，在《自由探戈》乐曲的低音声部一以贯之，始终没变，使乐曲的爵士曲风开门见山、深广而抑制，并形成了一个执着而鲜明的动力节奏框架。

自由探戈的另一显著爵士曲风特点，是即兴重音的使用。乐曲中，以小节为单位，强拍位置上的音是重音，弱拍是非重音，而皮亚佐拉的探戈则打破了这种强弱模式，重音变幻莫测。

谱例2：《自由探戈》第1—4小节

乐曲谱例2，从横向看，旋律声部，强拍上的休止符以及音符之间的连线，使得乐曲形成了切分节奏，旋律声部的重音由此发生了变化。4/4拍正常节拍强弱是：强、弱、次强、弱，变为切分节奏之后，原本重音的位置变成了非重音，而非重音位置则变成了重音。《自由探戈》中大量的使用了切分节奏，重音并不按常规出现，造成了一种错位的、摇摆的音响效果，极富爵士乐即兴、摇摆的特点，这是其乐曲重音的第一层变化。

从纵向看，低音声部中，不变的332节奏型有三个音头重音，与旋律声部切分节奏错位的重音相互穿插后，跳音、重音、切分节奏排列组合在一起，原本中规中矩的强弱转折变的跳跃而急促，重音频繁交错出现，切割、打乱了332节奏组合控制性的循环，形成了更复杂的重音变化，在听觉感受上既出人意料又具有摇摆的流动感。这种即兴与复杂的节奏是皮耶左拉探戈音乐创作的精彩之处。

二、“明亮蓬勃的忧伤”[3]

《自由探戈》中，多变的重音和鲜明的节奏给人带来喧闹、热情的感觉，但在热情而动感的节奏之下还隐约有种忧伤之感。那么，这忧伤是从何而来？这个秘密被藏在了西方古典音乐作曲法中。传统探戈音乐源于社会底层，作曲技法相对简单，而皮耶佐拉的探戈则使用了严谨的、古典音乐作曲技术。

谱例3：

乐曲谱例3，低音声部中的和弦低音进行为：A—G—#F—F—E，是一个小二度的级进下行，小二度旋律音程，是一种不协和音程，给人以不安、压抑的感觉。而级进下行的旋律往往伴随着无力的下落感，皮耶左拉巧妙的将这个音调置于和弦低音的进行之中，不易察觉，却又挥之不去。坚忍、热烈的节奏不停的地激发着内心真实的自我，也拆解出了隐于灵魂深处的孤独。

《自由探戈》，一边是向内控制、不肯示人的悲伤，一边是自由流动、热情跳跃的洒脱。皮耶左拉说：“阿根廷人常为逝去的故人感伤，我的音乐要为活着的、未来的人而写。在这个孤独和迷惘的世界里，我始终是个快乐的人。”[4]这是他的探戈音乐独具魅力的地方，也是皮耶佐拉对传统探戈的又一次改革。

三、不变的主题音型与变幻的色彩

《自由探戈》中没有使用变化多样的音符，而是将主题音组有限的素材作为主导音型，运用西方古典音乐模进、转调等作曲技法，进行发展与创作，塑造出了一个色彩丰富的音乐世界。

模进，是将乐曲主题音型的乐节、乐汇进行重复，是音乐创作中一种常用的旋律进行手法，用的最多的是自由模进，即重复后的旋律音程关系与主题音组中的稍有不同。

谱例4：《自由探戈》1、2小节的主题音型

这两小节是一个贯穿全曲的主题音型，而这首乐曲的旋律声部则是这一音型在不同音高上模进，变化重复组成的。通过主题音型的自由模进，乐曲在音乐动机统一的基础上又体现了差异性，既巩固了主题形象，又在不断的移位重复中引入了新的音乐材料，为乐曲的发展赋予了动力。

虽然整首乐曲的旋律声部总在重复相同的主题音型，却并未有乏味之感。原因在于，在乐曲进行中，皮亚佐拉运用调式调性的变化，极大的丰富了乐曲的感情色彩，打破了传统探戈伴奏音乐沉闷呆板的气氛，传达了皮耶左拉内心富有激情的创作情感。

谱例5:《自由探戈》1—8小节

同一个乐句在不同的调式调性下，听觉感受是不一样的，频繁的转调会给乐曲带来一种色彩变幻的表达。《自由探戈》整首乐曲调式调性变化的轨迹是：a小调—e小调—D大调—a小调，这样不断的循环发展，既巩固了主调调性，又增加了乐曲的动力性，充实了音乐的色彩性，提升了乐曲的感染力和表现力，使乐曲没有被有限的主题素材禁锢，彰显了皮耶左拉独特的探戈音乐创作风格。

小结

《自由探戈》中，西方古典音乐作曲法与爵士乐流行语汇、不变的节奏型与多变的重音、不变的主题动机与多变的感情色彩、热情与忧伤，限制与自由，既对照鲜明又互相追逐，既彼此独立又柔情缱绻。

任何艺术元素的相遇都不可能一拍即合。不同的音乐元素在皮耶左拉的探戈音乐里相遇，他将它们拆解、融合，使他们互相接纳，彼此彰显，新生的探戈在旋律、和声、节奏等方面都发生了革命性的变化，产生了意想不到的音乐魅力。

19世纪末20世纪初，在拉普拉塔河流域，探戈被认为是卑微、低俗的，只是流浪艺人或是普通百姓的消遣形式，难登大雅之堂。皮耶左拉则勇于探索和创新，打破了传统探戈音乐呆板、无聊的旋律和节奏，使旋律不再一成不变，节奏更具动力性，音乐色彩更加缤纷绚丽，内容、形式、表现力都变得更丰富深刻，催生了“新探戈乐派”。

“新探戈”在保持了传统探戈音乐民族性风格的同时，又极富现代音乐风格与西方古典音乐色彩。为“旧时代”的探戈注入了新生的活力，并以其独特的魅力成为备受人们关注和喜爱的音乐体裁。

皮耶左拉说：“我创造了一种不同的探戈。这种探戈毫不老套……不是供人们歌唱或者舞蹈的探戈，而是让人们思考的探戈。”[5]他使探戈从原本卑微、呆板以及舞蹈伴奏音乐的附属地位中解放了出来，成为能够表达深刻思想，直击人们灵魂的独立艺术形式。

[1]奥拉西奥.费雷尔.探戈艺术的历史与变革[M].北京师范大学出版社，2014，(06).

[2]田华.皮亚佐拉新探戈音乐初探[D].曲阜师范大学，2010.

[3]田艺苗.一夜探戈[J].音乐爱好者，2003，(09).

[4][5]胡波.皮亚佐拉与他的探戈[D].天津音乐学院，2009.

J605

A

1008—3340(2017)04—0077—03

2017-06-12

姜峻(1981-)，女，硕士，青岛广播电视大学讲师，研究方向：民族音乐学。