跨界、多维、共融的社会创新设计——美国纽约视觉艺术学院DSI研究生教育特色

成朝晖（中国美术学院 综合设计系，浙江 杭州 310002）

跨界、多维、共融的社会创新设计
——美国纽约视觉艺术学院DSI研究生教育特色

成朝晖（中国美术学院 综合设计系，浙江 杭州 310002）

本文以纽约视觉艺术学院社会创新设计系为例，探讨纽约视觉艺术学院社会创新设计系的教育特色。通过分析该系的基本概况、课程体系、课程内容和具体目标，探讨其整体培养计划中教学理念与教学特色。它们在发展使命、教学理念、教学建设、课程体系、思维拓展、社会实践、对外交流等方面形成的独具特色的发展路径，无论是发展路径本身的特征，还是其背后的选择逻辑以及具体的实施控制过程，对我国学术与研究型设计教育的可持续发展都颇有启示和借鉴意义。

社会创新设计；跨界融合；多元多维；互动共享；创造价值

2016年3月初至8月底，本人有幸以访问学者的身份访学美国。此次学习和交流的主要单位之一是美国纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)，简称SVA。纽约视觉艺术学院位于全美国最中心的文化艺术中心纽约市曼哈顿区，17座大楼建筑群横跨曼哈顿东西两岸。学校是1947年建立，是美国颇具领导地位的艺术与设计的私立大学，国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 被称为“美国艺术与设计”最高峰，也是美国就业率最高的艺术学院之一。SVA的毕业生遍布纽约的设计公司，几乎占据纽约设计公司设计师总数的40%。纽约视觉艺术学院享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士与设计精英，师资力量雄厚，但多数教师都是兼职任课。

SVA（纽约视觉艺术学院）的使命非常朴素且直接，即：“培养未来的艺术家、设计师和创意专家。”学院的教学分为四个层次：本科生、研究生、继续教育和特殊课程。特殊课程主要是包括夏季学院、工作坊、国际交流、国外工作站课程、网上在线教育等。学院按照招生的专业系别管理。本科专业包括：广告、动画、漫画、多媒体和视觉效果、电影和录像、美术、平面设计、插画、室内设计、摄影、视觉和评论研究，这些专业的设置同时也是系别的设立。研究生专业包括四种类型，其一：MFA艺术硕士专业：艺术实践、艺术评论、电脑艺术、社会创新设计（主要是平面、品牌设计）、美术、视觉短文插画、插图、交互设计、摄影、视频及相关媒体、产品设计、社会纪录片电影、视觉叙述；其二：MA文学硕士专业：艺术批评理论、实践管理、设计研究、写作与批评；其三：MAT（Master of Art in Teaching）硕士专业：艺术教育；其四：MPS(Master of Professional Study) 艺术治愈、品牌、数码摄影、编导、时尚摄影。这些研究生的专业也大多自行设系。

本人重点访问和交流SVA（纽约视觉艺术学院）的是社会创新设计系（Design for Social Innovation）的课程，因为这个系的开创理念和我所在的中国美术学院的综合设计系的开创理念有异曲同工之处。因此，我深入交流了该系的开创宗旨、教学安排、课程体系，并且参与和聆听了部分课程的教学，也便于进一步了解该系的教学特色与方法。在感受该系开放多元、灵活多变、因材施教的教学授课的同时，亦体会到在自由开放的教学思维下的美国教师严谨的教学准则和授课态度。

一、跨界融合，创新设计——学科交叉的开放性教学理念

美国纽约视觉艺术学院的社会创新设计系（Design for Social Innovation）简称DSI。对于何为DSI？也有很多的咨询与疑问。DSI自身是这样定义：DSI是一门新兴的学科，是一个以对社会积极与系统性影响为责任感的互动设计，是跨学科且多样的。社会创新设计是解决企业、政府、社会和人类的复杂社会与环境所面临的挑战，应用于创造新的模式、产品和服务的设计方法。DSI的创办人、系主任Cheryl Heller教授领导整个系的教学立足于提供在设计、社会创新和企业的交融点上的一种独特且整体的方法，将设计作为用于社会和环境影响的一种工具，点燃集体的创造力，在系统层面为当前商业与社会需求的实现提供转型的机遇。

DSI的产生也是社会大规模变革与交融而成的产物，它是合作的、分散的、开放的、自发的，它应对着传统学科所难以解决的多样化语境。但是并没有完全取代那些学科，而是增加了一种新的设计可能性。相反的，正因为社会创新设计是开放自由又相互关联，所以它的产出既不可预知又不受传统所束。它致力于和外界的专业人士进行合作，如：医疗健康工作者、选举官员、环境科学家、银行家、生物学家或是林业工人们一起，在一个设计主导的过程中探索新颖独特的合作方式，而这些是从已知学科中无法获得的。

DSI设定了学习的三个关键领域：

其一，沉浸于公司、世界各地的社区、非营利组织、基金会与社会企业家等正在发生的社会变革的背景与动态之中。这个沉浸过程是商业、慈善事业、开发与创业。在学习期间，研究生们可以得到一些最知名的专家指导。

其二，理论与实践学习：框架问题、开发和培养创意、研究、试验和衡量新业务是所需的技能和工具。

其三，体验式学习：与纽约和全球的面对现实世界挑战的企业和社会组织是彼此合作的伙伴关系。

DSI的研究生进入学习的第一年之始，就与客户组成合作伙伴，直接面对社会的现实问题。完成学习的DSI毕业生基本可以熟练且有经验的直面社会，他们在设计理念、社区、组织模式、沟通、信息设计、整体策划和实施等方面都有很熟练的技能。并且在商业社会中发挥创新作用。

DSI的教师都是有着丰富实践经验且在其领域中有着社会影响的专业人士，是可持续发展、医疗保健、社会技术、生活系统、通信、产品、运动和游戏设计、大数据、认知科学、新兴商业模式的领导者。DSI的课程包括：测绘与可视化设计、了解自然和社会系统、颠覆性设计：研究与启示、社会创新设计的基本原则、论文咨询、指标和数据可视化、领导和企业家精神、变更设计技术、环境伦理、游戏的影响、沟通设计等课程，他们教给研究生成为社会创新、创意领袖所需掌握的设计工具、设计技艺和经验，通过掌握问题框架、社区激活、改变模式、讲故事、变革创新、指标体系，游戏设计、服务设计、创业、领导和可视化设计来解锁潜在的新世界。每学期都有全球演讲系列。“因为世界在持续的恶化，我们需要改革，并且运用多种学科方法去解决它。” DSI的学生们这么说。笔者认为：社会创新是解决世界面临的挑战和强化社会的新战略和新方法的应用。虽然DSI是研究生课程，但课程设置与教学内容涉猎的跨界、开放、综合值得我们借鉴。

例如： DSI的Communication Design（沟通设计）课程，就包括一系列的社会正义、公平贸易、教育和社区复兴、扶贫、妇女权利、保护、健康、食品和农业安全等社会关注问题。DSI的研究生大约3-4位组成合作伙伴，分五个合作小组分别进入企业或社会组织机构进行调研与分析，找出这个机构的问题和需要解决的问题进行沟通设计。在整个课程中对全球非营利组织或社会企业等真正客户进行调研与交流，获得与跨国企业的丰富经验。提出问题，并以设计甚至更多的方式解决问题，在课程中寻找问题，使表达能力、沟通能力、辨析能力、设计能力一并得到训练。为毕业生在商业、政府、创意服务、慈善事业、非营利组织，甚至成为企业家等工作做充分准备。研究生沉浸在各种重大问题的复杂系统中，将设计的方法扩展到大型活动中，从信仰和精神的隐形系统中，将行为的形式吸引到参与和激发参与的视觉设计形式。在这门课中，研究生学会使用语言表达和视觉传达技巧来沟通、说服和行为转变。在系统层面进行沟通，询问如何设计，通过讲故事、写作、逻辑论证和公开演讲来创造更多的成果。同时，培养研究生个人表达能力、与客户沟通和组织工作的能力，并以正式的项目报告呈现给客户。

二、重教重学，多元多维——整合创新的系统性课程体系

众所周知，理工科和艺术设计学科都是基于研究的学科。理工科研究和发现事物的本质，而艺术设计学科研究和发现人类的精神需求。两者都无极限地、用创造性极高的思维和方法，在客观世界里探索与发现。围绕这个大基调，美国的艺术设计教学有着鲜明的特点和形式。

DSI的课程内容主要是针对硕士研究生，着重于洞悉与策略方面的训练。他们的课程涉及设计、沟通、指标、数据可视化、国际发展、游戏力学、企业家精神、集体领导、变化模型和道德规范等。研究生分别来自二十二个国家，富有理工科和艺术设计学科背景的多元性，他们有工程、社会科学、经济、人类学、设计、建筑等本科的学位背景。因此，DSI的硕士教学模式是在一定的教学理论指导下，为实现特定的教学目标而设计的一种教学模型。它不仅是一种教学手段，而且是从教学原理、教学内容、教学目标和任务、教学过程，直至教学组织形式的整体、系统的操作样式。高瞻的教育目标和完善的课程体系，是实现二者现实的连接。

其硕士课程分为二年，每年包含秋季学期和春季学期的课程。

第一年秋季学期包括以下课程：

社会创新设计基础（Fundamentals of Design for Social Innovation）、环境伦理（Environmental Ethics）、破坏性设计：研究和洞悉（Disruptive Design: Research and Insights）、理解自然和社会系统（Understanding Natural and Social Systems）、UX + 社会创新（UX + Social Innovation）、全球客户讲座系列（Global Guest Lecture Series I）、制图与可视化设计（Mapping and Visualization Design）。

第一年春季学期包括以下课程：

介绍论文（Introduction to Thesis）、设计变更技术（Technologies for Designing Change）、沟通设计（Communication Design）、全球客户讲座系列二（Global Guest Lecture Series II）、游戏的影响（Games for Impact）、社会设计师的创意写作（Creative Writing for Social Designers）。

第二年秋季学期包括以下课程：

论文咨询：研究、写作、演讲（Thesis Consultation: Research, Writing, Presentation）、度量和数据可视化一（Metrics and Data Visualization I）、全球客户讲座系列三（Global Guest Lecture Series III）、领导与企业家精神一（Leadership and Entrepreneurship I）。

第二年春季学期包括以下课程：

论 文 咨 询 ： 实 施（Thesis Consultation:Implementation）、度量和数据可视化二（Metrics and Data Visualization II）、全球客座讲座系列三（Global Guest Lecture Series IV）、领导与企业家精神二Leadership and Entrepreneurship I）。

上述课程多元且跨界，非常具体且明晰的计划在教学大纲中，知识点紧密对接市场与社会动态，树立创新性教学观念，建立创新性课程体系，应用创新教学方法和教学手段等等，这也体现了国际化与多元文化融合一直是美国研究型大学教育可持续且高质量发展的重要标志之一。

DSI的课程公开化，信息更新快，实时且快捷，最新讲学的视频与论坛信息等、学生在社会实践中的成果等都实时上传。在该系任课的教授多是兼职授课，授课的时间多在下午和晚上，但是教学上较为严谨、尽责，体现了踏踏实实、十分专一的认真精神，精益求精的工作作风，毫无保守的学术风气。教师的教学大纲、全课程的计划与安排、每次课程的时间计划与安排、嘉宾论坛与评价、课程沟通环节、小组讨论与沟通、研究生的课外实践调研、以及陈述(Presentation)等计划的周密有序。笔者尤其关注到陈述与演讲(Presentation)的环节，在每个课程结束前，每个研究生要根据课程所学知识和自己的研究方向做一个学术演讲报告(Presentation)。SVA（纽约视觉艺术学院）设计方向的研究生每年一度的毕业设计主题秀的陈述与演讲(Presentation)是最关键的成果呈现，毕业演讲在纽约视觉艺术学院的Beatrice剧院举行。这个陈述包含调研、分析、设计等，社会创新设计系、交互设计系、产品设计系等每年都在SVA的剧院向全公众做演示，电影与动画系举办电影与动漫节。期间，包括主持、陈述后的采访等，非常正式。为了完美演示研究生们的作品，有些系的导师对每一个环节都非常考究，作品本身的设计要求、呈现的面貌只是其中一个重要方面，陈述前研究生们也要经过几次的演讲彩排，为的是以最好的面貌呈现给学术、其他院校的专业人士、学生与大众。2016年DSI的研究生毕业论文项目主要是关于：健康、教育、食品安全、民主和可持续时尚等。

DSI的教授们关注教的重要性，也关注如何学的重要，甚至学比教更为重要。一切为了学、鼓励学、促进学。教学充分体现了教是为了帮助研究生克服学的困难，为研究生创造学的条件，提供学的服务。了解研究生是如何学习的，学习的瓶颈和问题是什么，要研究好的学习方法，研究成功的学习策略，了解研究生学习的动机、过程和要求。提供更好的学习技巧和工具，充分体现学校和社会的各种资源为研究生的学而服务。DSI在研究生毕业的陈述与演讲式中除了检验与检测研究生的毕业设计，也是发布他们演讲才能、个性与才情的机会，更是对下一届即将毕业的研究生的激发与触动，在毕业演讲结束的一刻，系主任Cheryl Heller教授会发表轻松的讲话祝贺毕业生，同时，一年级的研究生制作一个电影送给毕业班，以这样的方式给即将进入社会的毕业生最好的祝福，也会以每个研究生独特的表达方式发表自己即将毕业的宣言，以这样的方式向即将毕业的同学致敬。这些录像可以见证，研究生们从第一天带着迷惑的新面孔到逐步准备开始作为社会创新设计的领导者的新事业拓展而跃跃欲试、逐步自信的变化，是一个回顾过去一年的增长机会，并展望未来，是生动的教与学的激发与促进。这也是以生为本，才会有以学校为主体的对外对内的开放教学；同样，有开放，才会有丰富多彩的个性展现，而尊重个性是以生为本和学校管理的本质体现。

三、创建协作，互动共享——心智模式的可视化思维拓展

DSI要求研究生在进行项目前的分析中，不要直接进入电脑，而是用思维导图（MindMap）拓展思维可视化的方法开展项目的分析与计划。思维导图把看不见的思维过程以可视化的形式清晰地呈现出来，即把学习过程中的思考方法和思考路径通过文字与图示呈现出来的思维可视化(Thinking Visualization)的方法。思维导图是非常个性化的图示表示方式，是以视觉表征联结知识传播或创造的始态与终态的绩效化活动。这是使用范围广泛的开拓思维的方法，做计划、会议、读书笔记、创意点子发散、规划、项目分解等。可以帮助设计人理清思路，做事更有逻辑条理和计划性，思维导图是设计人应掌握的一项技能。在教师教学过程的组织及学习者在小组进行合作探究学习时、以及团队的头脑风暴过程中的观点组织中最适合的一种可视化方法，体现了心智模式的可视化思维拓展。注重培养研究生的发散性思维和系统性思维技能的DSI的教师们和研究生习惯性采用这样的方法进行发散思维，检索出各种可能性，然后进行推理、选择、比较、筛选，逐步梳理出一个系统的思路。

互动性是美国课堂最自然且常见的现象，尤其是美国的孩子从很小的时候就经历这样的思维锻炼。DSI课堂教学的互动性是课堂的核心。教授习惯走到研究生中间进行沟通；鼓励思考、鼓励对话，即时互动、主动探讨。问题咨询、案例分析，没有对错，每位学生发言，只讲思维、思路、感想等，思维更加活跃和开放，尤其是美国的研究生更加踊跃与积极，确实是一种不同文化和教学方法等因素，鼓励与激发研究生们活跃、能动的思考能力。教室教学氛围比较自由宽松，研究生随时可以就没有领悟的问题向教师提问，师生间的教学互动较多，研究生学习时的主动性较强。教师与研究生互动、研究生与教师互动、研究生与研究生互动的信息传播过程，充分发挥课堂组成要素中研究生、技术、资源、环境和方法等作用，以促进研究生的认知、技能、情感、学习与发展的活动及环境，营造促进研究生创造性思维的情感氛围。作为一个高互动的课堂教学，更多地体现以生为本、注重师生互动的和谐理念。

四、主动设计，创造价值——共融设计的探索性社会实践

不脱离社会现实有深刻的感悟。SVA（纽约视觉艺术学院）处于优越的地理位置，该院研究生曾在800多家公司实习，77%的校友报告说，纽约市的学校与设计机构等也为培育他们提供了所学即所用的机会，无论从事学习的过程之中还是工作。因此DSI具备了独一无二的立脚点，可获得纽约市的丰富机遇，为研究生提供了比较好的设计实践平台和自我锻炼与提升的空间，曼哈顿及周边大量的博物馆、高端与时尚品牌专门店为研究生提供给艺术和设计世界进行频繁接触的最佳机会和提升眼力的良好环境，体验美国文化，学习与提高自己在多个艺术领域创造性思维和能力的机会，可谓物超所值。

对于设计专业教学与社会实践之间的关系是此次交流的另一个重要关注点。以往，在社会实践中承接设计任务时，最常见的方式是大家都等着委托方来邀请或者发来需求委托做什么事而展开设计。现在的情况发生了比较大的变化，要主动去找委托方了解设计需求、期待愿景、存在的问题与困惑等，之后再提供具体的解决方案，可以说是一种主动设计。现在的情况是主动分析研究合作机构或企业的实际情况与市场背景，并提出策划设计方案，而不是依赖性的提供被动的服务。研究生完成了大量与社会企业机构相关联的实际项目，正如前所说，不是企业来要求去做什么，而是机构或企业在那里，他们去看机构或企业需要什么，这种新的形式早已在综合设计系创建时被认知，但在DSI，大量研究生已经在做着这样的设计研究与设计实践。具体的操作方式是：由大学教授介绍相关的机构或设计项目，组织研究生参与。比如在健康关怀机构的研发设计中，研究生们在考察这个机构的过程中会探寻如何完善原有服务和增加新服务的可能性，由此来构思能够提供什么样的帮助或者服务，据此提出一系列方案，这就是一种主动为客户提供概念与创意的主动设计做法。这种方式促使研究生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标，发现问题或者发现需求，并利用设计来解决人类所面临的复杂问题。我们可以通过一些案例来了解。

案例一：

研究方向：医疗保健Healthcare

图1-1 前期调研的医院中等待的人群状况

图1-2 良好指南的解决路径

图1-3 志愿者被培训成为调解员沟通正确的信息

图2-1 煮沸主题是八周的课后项目

图2-2 观察项目进行中孩子们解压的状态

图2-3 项目进行中孩子们感受趣味的生活体验

图2-4 项目所产生的效果，即通过制作产生自我表现、持续性、不可预料性

题目：良好指南The Good Guides

此课题的目标是为那些在印度的公立医院长时间等待接受治疗的病人提供必要的指导和支持。作者Pragya Mishra和Swar Raisinghani开发了一个长达一年的项目，基于志愿者计划，目的在于减少患者在印度公立医院的等待时间。此课题的独特是因为它是一个组织动员青年志愿者，积极提高印度缺医少药的人群的医疗经验。志愿者被培训成为医务人员与患者之间的调解员，沟通正确的信息，并提供医务支持，以确保更顺畅的病人流。他们已经为医院管理推出了一个有组织的可定制的信息资源的平台，医疗保健顾问或非政府组织能够采用这种模式。研究生从论文研究的过程中吸取经验和教训，他们还设计了一个工具包，提供给世界各地的制造商一个资源库用于他们的工作，循序渐进的创造积极的改变。（图1-1—图1-3）

案例二：

研究方向：教育Environment

题目：煮沸Boiling Down

将烹调列入中学生放学后的计划，让中学生通过烹饪建立良好的健康关系。

图3-1 重新安置的难民

图3-2 用简洁的图录和简单的语言图解乘坐公交汽车的步骤图

图3-3 公交汽车停靠站点时间的图解

在美国，被欺凌的孩子和激烈社会压力下的孩子，自杀可能性高达9倍。在中学期间，青春期和同伴的压力在飙升，缺乏一个有效的计划以支持孩子之间建立更健康的关系。此项目融合了思考与对话，转化为独特的菜肴，使社交情绪学习变成一个有趣的生活体验。通过烹饪的力量，煮沸（Boiling Down）的“项目”对抗欺凌。这个项目是将普通且“常规”的活动与一个附加的社会情感学习经验加以组合，特别是对那些不会寻找自己的自我发展的人群特别有效。作者希望通过烹饪活动的高度体验，带来中学生自我意识和变革的反思。同时帮助中学生可以承受某种程度上的欺凌和社会敌意的问题。给性别压力下的男孩和女孩特别关注，让他们意识到在一个富有同情心和无竞争力的途径下重新定义什么是“人”或“女人”。 （图2-1——图2-4）

图3-4 公交汽车与地铁使用图解

图3-5 公交汽车呼叫停车的图解

案例三：

研究方向：人权Human Rights

题目：文化线索Cultural Clues

作者Martha Berry提供了一种可供任何人使用工具，简化和明晰的解释，例如：乘坐公交汽车等美国生活的细节，让重新安置的难民有信心和能力更好地开始新生活，他们需要有成功的鼓励。文化线索这个项目力求打破美国文化和日常生活中不易消化的部分。产品主要是通过视觉帮助难民保持记忆和牢记那些不熟悉英语和文盲。它由三部分组成，一个网站、演示幻灯片和打印输出。每一个系列都有打印输出，对应于稍后的难民幻灯片。（图3-1——图3-5）

从以上的项目案例可以看出，DSI推动跨界协作，透过丰富的项目内容，将教育活动、资源等主动延伸到社会，拓展多元的社会服务功能。让研究生调研与发现社会人士以及弱势群体的需要，帮助研究生将学术理论与设计实践真正落地。来自世界各地的研究生与服务的使用者、学者及机构代表共同探讨、分享经验，开创性的发现以及服务于社会。促进社会机构与专业人士参与的重要平台推进了良性互动，更紧贴时代且与社会现实接轨，为研究生缔造了更大的发展空间，是主动设计、创造价值，共融设计的探索性社会实践。它们在发展使命、教学理念、教学建设、课程体系、思维拓展、社会实践、对外交流等方面形成的独具特色的发展路径，无论是发展路径本身的特征，还是其背后的选择逻辑以及具体的实施控制过程，对我国学术与研究型设计教育的可持续发展都有启示和借鉴意义。

（责任编辑：王 璇）

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1008-9675（2017）05-0142-06

2017-07-03

成朝晖（1971-）女，浙江宁波人，中国美术学院综合设计系系主任、教授，研究方向：综合设计、视觉传达设计。