解读艺术歌曲《水调歌头》《大江东去》

林盛建

《水調歌头》《大江东去》这两首艺术歌曲均取北宋诗人苏轼的著名诗篇为歌词。《水调歌头》取宋代诗人苏轼的著名诗篇为歌词。“宋诗”发展到苏轼，才以光怪陆离，自出已意的风格改变了唐风，自立门户，扩大了“宋诗”的领域，唤来“宋诗”自己的灵魂。苏轼本人说：“作文如行云流水，初无定质，但常行于所当行，止于所不可不止。”在他的作品中常于不齐之中见其和谐，在均衡与错落之间显出强烈的艺术效果。除了诗，他的词、散文、书法都是自成一派。还懂音律，精于鉴赏，是艺术上的全才。本词是通篇“咏月”，月是词的中心形象，处处关合人事。上篇是借“明月”自喻清高；下篇运用“圆月”衬托了离别。尤其在下篇中融写“实”为写“意”，化景物为情思，“一韵一意”、“一意一转”，淋漓挥洒，无往不适。人之离合，月之圆缺实在是自古而然。因此，亲人间的欢聚既然不能强求，在此中秋月圆之际，则惟有“但愿人长久，千里共婵娟”，足以“慰情”了。此“秋词”是苏轼的代表作之一。在词意中渗入了浓厚的哲学意味，是自然与社会高度契合的成功之作，思想蕴涵颇深。

《水调歌头》由林声翕（1914-1991）谱曲，毕业于上海国立音乐专科学校，师从萧友梅、黄自教授等前辈学习音乐理论和作曲，是黄自先生的五大弟子之一。歌曲结构是“A—（1）—B—C—A（2）”：

“A（1）”段，从开头到第7小节。音乐采用6/4拍，以这种节拍演唱时，可体会到古代诗词的“吟咏”中时常使用的节奏处理手法，极具中国民族特色。歌唱旋律平稳、柔美。刻画在中秋月下“独酌”时的孤单心情。

“B段”，从第8小节到第17小节。酒后奇想的第一步。人乘风而去，又恐“高处不胜寒”。歌唱的旋律恰似奇想的开始，向上飘去，乐句有了小小的起伏，但中间出现了片刻的犹豫，并未中断，歌声继续向上飘去。这一遐想的动作感借助于钢琴伴奏的流动织体得到一些衬托。

“C段”从第18小节到第26小节。酒后奇想的第二步。音乐从“B段”的4/4拍转换成12/8拍，实际是以三个八分音符组成一大拍，呈现出四大拍的舞蹈的动感，以加强月宫起舞的形象。刻画出月照不睡之人和月照“愁人”不能入睡的双重含意，凡事追求完美是永远难全的。由于难题不得解决，这段歌唱旋律停在“导音”上：问自己，问苍天，问月亮……。这段的最后一句内心情感起伏很大，舞蹈节奏变成有力的和声逐渐拉宽，把音乐推向高潮。

“A（2）段”，从第27小节到曲终。音乐又以6/4拍出现，心态逐渐平静下来，道出了一个人生的大道理：既然“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，此事古难全；不如做到“但愿人长久，千里共婵娟”，以“博爱”之心善待一切。歌唱的节奏与旋律在最后两句中做出了大手笔，刻画出“释然”后开怀的美好心情，含意颇深。

演绎中分清层次。“A（1）”段是月下独酌，诗意盎然。而“A（2）”段是道出真理，情感升华。这种变化来自“B段”和“C段”的思考和铺垫。在转换的过程中要自然，不去突出它们的不同。保持歌曲的整体性，追求乐句的完美，在诗意上多下功夫。

《大江东去》由我国著名作曲家、革命家青主谱曲，1927年大革命失败以后，青主先生被迫改名廖尚果，并在外逃亡，在逃亡期间创作了《大江东去》和《我住长江头》等艺术歌曲。

《大江东去》作于大革命失败，无数革命先烈蒙难的历史时期。

苏轼创作《念奴娇》是元丰五年被谪居黄州期间，他被诬告作诗诽谤朝廷而入狱，后被贬抵湖北黄州以罪人身份度过四年之久。这首词怀念赤壁之战中建功的英雄，抒发了自己对政治上失意的感慨。

题词《赤壁怀古》，作者登临江山胜迹，从赤壁想到当年赤壁之战胜者周瑜。这个少年得志的吴军统帅，一战就打败了心骄气盛的一代枭雄曹操。周瑜的才气与功名，千载之下使得也以功业自许的苏轼深深感佩与向往。相比之下自己蹉跎岁月，年纪已经老，政治处境如此不利，使他不胜伤感。为壮丽江山和英雄人物所激起的豪迈奋发的感情不觉冷了下来，因而自叹“人生如梦”，年华已过，只能举杯同江上的清风、山间的明月一醉消愁了。

这首词历来作为苏轼豪放词的代表作。篇末的伤感掩盖不了全词的豪迈气概，展示壮阔博大的艺术境界。开篇从滚滚东流的长江首笔，随即用“浪淘尽”，布置了一个极为广阔而悠久的空间时间背景。它体现了作者江岸凭吊胜地所诱发的起伏激荡的心潮，气魄极大，笔力非凡。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古代赤壁战场。以下“乱石”一句集中描写赤壁雄奇壮阔的景物使人心胸为之开阔，精神为之振奋。作者对英雄的歌颂和赞叹表露无遗。而嘲笑自己“多情，早生白发”。自叹“人生如梦”，还是放眼大江，举杯赏月吧！

全曲依据原词上下两阕的格式分为两大部分：第一小节到第22小节为上半部分；第23小节到第42小节为下半部分；另加11小节作结尾处理。

上半部分运用朗诵性的宣叙调形式，在G大调，e小调上变化。旋律开阔之中充满了雄健，结合了古诗词吟咏的特点，基本一字一音。演唱中把握英雄的豪迈胸怀，大气饱满。用最好的气息支持打开最大的共鸣腔体；吐字有力但不咬文嚼字，使整体语言中的共鸣感通过“元音”最大限度地发挥出来；尽量用音乐的大线条，不要因句中的小休止符而断气失去内在的联系。

下半部分基本稳定在E大调上。出现了咏叹调式的旋律，富于歌唱性。带有幻想的色彩，刻画出英雄与美人的幸福，表达出苏东坡以夷怀念古代的英雄人物的畅想。

抒情的段落最后落在了e小调上，音乐断断续续并有较长的休止，打断了句子的连贯性。“人生如梦”--一种沉溺于追寻思念的迷惘气氛正在扩散开来。突然，有极强音（ff）唱出“一樽还酹江月”。“酹”字是将酒洒在地下表示祭奠。戏剧性地将情绪拉回现实之中，又恢复了豪情勃发的本色，干净有力地结束全曲。

作为一名歌者，必须认真地解读艺术作品的深刻内涵，才能准确地、有创造性地进行二度创作，将艺术作品的深层思想与情感准确地传达于受众。解读歌曲是一个歌者必不可少的基本。