与中国当代艺术洪流同在——“时代质感”四川美术学院作品展

皮道坚

与中国当代艺术洪流同在
——“时代质感”四川美术学院作品展

皮道坚

以创作带动教学是川美鲜明的特点。四川美院之所以能出人才、出作品，跟艺术创作、艺术批评、艺术教育之间保持密切的互动是息息相关的。

时代质感，创作，教学

Abstract:Promoting teaching with creation is a distinctive character of SCFAI.Due to the close interaction with art creation, art criticism and art education, SCFAI has cultivated many talents and output excellent art works.

Keywords:Texture of Time, creation, teaching

首先，“时代质感——四川美术学院作品展”给我的感受非常强烈，展览的规模、体量和气势出乎我意料之外。

其次，展览主题非常好，叫作“时代质感”。李泽厚先生在《美的历程》里面有这么一个表述：“艺术作品就是打开了的时代灵魂的心理学。”这个展览最早的作品创作于1978年，现在是2017年，将近40年的时间，反映了40年来中国社会的巨大变化。展览的作品给我的感觉是“长江后浪推前浪”，滚滚洪流，紧贴着时代的脉搏，出乎我意料之外。

我想谈一个回忆：罗中立的《父亲》是20世纪80年代创作的，当时我在湖北美院读研究生，去川美考察，当时还没有到川美。在峨眉山上碰到一些搞美术的青年在聊天，那时信息没有现在这么发达，那个时代的信息口耳相传，当时他们在传川美出了一个罗中立，以领袖像的尺寸画农民像。我们当时听到这个事情觉得非常新鲜。接下来在《美术》杂志上和其他的展览上陆续看到了川美的一批“伤痕”、“乡土写实”作品，所以这个部分的作品我觉得既亲切，感受又非常强烈，确实如展览单元的命题“时代强音”。这样一种时代的强音实际上在40年来每一个中国历史的转折关头，川美的教学、川美的艺术创作都有所体现。川美老院长叶毓山提出“川美就是要以创作带动教学”，这个传统从此次展览上可以看出来，这是川美非常突出的一个特点，和其他美术院校进行横向比较就非常明显。从“图像叙事”到“语言之思”，从“现实关切”到“意象生成”，从“历史回望”到“传统再造”，都鲜明地体现了这一点。在这里，我看到了一些作品，比方说我这几年关注中国当代漆艺，看到沈福文先生的《金鱼》，在漆艺界是经典中的经典，对后来中国当代漆艺的发展，对中国80年代的现代漆画运动有着极大的影响和推动作用。

我个人很早就对版画感兴趣，我在这个展览上看到了川美的一批老版画作者，吴凡、牛文、李少言，这些人在当时都是引领风骚的人物。川美的传统确确实实是“以创作带教学”，出了很多人才。让我感到非常欣慰的是，川美从“历史回望”一直到当下，尤其是“实验之维”这一批作品，一直没有停步，一直保持了很好的教学上的优势。

贾方舟先生谈到川美的特点，批评理论、艺术实践的教学和研究是互动的。川美不是封闭的教学，它始终和当下中国现当代美术的洪流是在一起的，有很多重要的美术活动都少不了川美的教师、学生的声音。

Staying with the Torrent of Chinese Contemporary Art

Pi Daojian