冯永庆：画画是一个幸福又艰辛的过程

李瑾历+宋东倢

他机警幽默、乐观信达，并把自我的性情带进艺术之中，清贫而寂寥的童年成就了他的艺术梦想，他就是冯永庆。

梦想的火种从没熄灭

来到冯永庆的画房，独处一室，左图右史，书盈四壁，墙上挂着的那副《晨妆》，两只白孔雀在盛開的花丛中低着头，内敛低调不露圭角，却又显得独步一时，唯妙唯肖。墙角堆积如山的书籍，大小不一的宣纸画，凌乱摆在陈旧的老式桌子上。水墨画，油画，工笔画，琳琅满目，美不胜收。泛着年岁的黄墙壁上挂满着各种型号的墨笔。屋内的种种都是永庆先生一生追求的功绩，气韵浑然天成，妙趣匠心独具。

冯永庆善于画工笔写意画，《残荷惊秋》《听雨》《紫韵》《玉立》等，上有独怜幽草岸边生，黄鹂深树鸣，下有长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。他的山水、花鸟写意作品，沟壑、瀑布、树木、房舍、麻雀、蝴蝶、蜻蜓、蚱蜢、鱼类等，都来源于对实物的写生。花卉，荷、梅、兰、竹、菊、葫芦、葡萄、柿子、牡丹、水仙等多由于看多而心中有花。

画了一甲子工笔写意画，期间常常受到环境与灵感的阻碍。他拼命往上爬，一次一次的无功而返，不知道在里面绕了多久，但是冯永庆从来没有放弃过求画的念头，因为这一秒的不放弃，下一秒才会有坚持。他的山水草木画，就像他自己的人生一样，小草因为永不放弃，才从星星点点的渺小，汇成一片绿意大地；瀑布因为永不放弃，才从滔滔不绝的水滴，聚积成海洋；山丘因为永不放弃，才冲破阻碍，变成一座座群山。

启蒙老师 开启了他的艺术之门

冯永庆的绘画生涯源于一九五几年去邻居拜访，见其墙角一幅五彩斑斓的水粉画，打开了新世界的大门，点燃了懵懂时期永庆先生生活中的色彩。

与冯永庆畅谈他的过去至现在，陶醉于先生打开的话匣子中。先生父亲是知识分子，上下共有六个兄弟姐妹。父亲月收入微薄，靠着一点工资养家糊口。对于小时候的先生想学画画的意向表示着不支持不反对的态度。他说并不怨恨父母不让画，虽然条件苦但是他依旧沉溺在对色彩的追求无法自拔。

为了画画所需的宣纸与画笔，他做出了常人不敢想的事。诚实如他曾对父母撒了个善意的谎言。往日上学天天带饭盒的他，为了画画所需要的纸笔，撒了个谎告知父母学校的锅坏了不能煮饭。问母亲拿了7斤粮票，粮票换了7块钱，拿着这个钱就去买了画纸和画笔。美好的愿望达成的后果是饿肚子，日坐愁城，战战兢兢。靠着碗茶柜中的残羹剩饭硬挺了三天。但是谎言不能持久，没有时间捅不破的纸。回到家后面对父母的质问，小小的他沉浸在招与不招的痛苦中，支支吾吾，过了一分多钟后坦白了。幸运的是父亲理解了他，并没有打消孩子的积极性毁了纸笔，也没有动手打他。生活又回归了正轨，母亲依然每天给他带饭盒。冯永庆描述过程中冁然而笑，当年的纸笔对他现在的影响是回忆时的如沐春风。

20世纪60年代，17岁的冯永庆上完初中后迎来了人生第一个转折点——结识了他的第一个导师“佟雪凡”。辗转到1962年，冯永庆没有考上大学，每每骑自行车路过吉林艺术学院都会多做停留，羡慕那里光辉灿烂的殿堂。冯永庆尊佟雪凡老师，敬佟雪凡老师。出现在老师的身边时，他都保持着“敬”、“静”、“净”、“竞”四个字。规规矩矩不多说话，给老师留下好印象，能多学到很多东西。

时光荏苒，10年过去了。先生跟着老师一直学到文化大革命，老师被下放到乡下，从此二人分隔异地。

不忘初心 方得始终

1965年，他在维修纺织厂当工人，有美术特长的他在厂子里搞起了宣传活动，业余时间里他继续画画。改革开放后，他的工笔写意画风重新回归于手，意存笔先，画尽意在。

1987年，他上了中国书画函授大学，以优秀学员毕业。毕业后正式调到长春市少年宫做美术教师。三尺讲台，三寸舌，三寸笔，三千桃李。小到十几岁孩童，大到30岁成人。其门下魏宏声、赵健、魏兰沣等已尽得真传，活跃在全国画坛，颇有名气。先生倾囊相授，时刻教导学生们，“画画的人看世界是以画家的眼来看，画人物要了解人物的背景历史，画花鸟要了解花鸟的习性跟生活的环境。总看山石的走向结构文理，瀑布是怎么下来的，树木是怎么生长的。”作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。

“自然界的山水不是为了你的画长得，但是你的画是为了山水长得更好。画画是来源于生活，高于生活，真的山水没有你画的概括生动，但是真山水使你从里面提取营养，提取你所需要的材料，然后结合在一起。画画是一个幸福又艰辛的过程，画好了起码自己喜欢自己。谁都向往好的画，画得好不容易。套用一句话，‘不想当将军的士兵不是好士兵。将军都想当，但是却不是每个人都能当上将军。”冯永庆风趣地说。世间无限丹青手，一片伤心画不成。在艰苦又充满欢乐的求画生涯中，没有不劳而获的好事，唯有保持着一颗平常心和永不言败的信念，经过一番磨练，遇困难，不放弃，迎刃而上，才是成功者。

冯永庆省市画展都参加过，都获得过奖杯。他一直强调自己只是个人名不是名人。 “山水表达山水壮美，花鸟表达朝气蓬勃向上的现象，美术先自己美，再让别人觉得美。”他说。丹青妙笔，栩栩如生。气韵生华彩，龙墨舞新章。看花的时候不一定要有瀑布，看瀑布的时候不一定要有花。每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。

他曾经不善于画荷。于是他无论阴晴风雨都在池塘边观荷，看荷的生长变化，琢磨荷瓣的瓣数和饱和度，形态、颜色的变化，根枝的长短粗细。每当有新的感受就回到画房铺纸研墨，把心中的印象画在纸上。日积月累，荷在不同季节、不同天气、不同时辰的形象都深深地印在他的心中。

彼务博，我务专，安见专之不如博乎。如今只要凝神提笔，在画纸前一站，平日观察到的各种形态的荷花立刻就浮现在眼前。所以每次画荷，他都显得非常从容自信，画出的荷花，无不逼真传神。长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。真正的做到了心中有花之高远境界。

“像齐白石那样深远的影响没有几个，我想努力做到高水平。聪明才气、努力、环境、它们是牵连在一起的。画画需要一点天分，有的人画一辈子，也画不到那种境界。” 冯永庆画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，笔底春风，不拘绳墨，意在笔先，栩栩如生，笔法坚挺、色彩明彻、构图严谨。在今后道路上的发展上，72岁的先生，不忘初心，继续努力去画，套用习近平总书记的话，撸起袖子加油干。endprint