文/倪丹丹 摄影/许 桁
珠宝沉默不语却比任何语言更能打动女人心
文/倪丹丹 摄影/许 桁
莎士比亚曾说:“珠宝沉默不语,却比任何语言更能打动女人心。”自古以来,珠宝使人奕奕生辉,设计师又赋予了珠宝灵魂。一件珠宝傍身,能让人更加独立、自信。一块好料,则需要一个懂它、爱它的设计师将其魅力绽放,如何将中国元素与现代、与时尚、与生活融合呈现出一件艺术珠宝……设计师们正在完美演绎。
近日,集宝艺术珠宝开业品鉴沙龙在上海K.TREE SPACE举行,中国顶尖独立珠宝设计师刘明明(大树珠宝)与蔡安和(安和艺术珠宝)设计的多款最新佳作惊艳亮相,设计师刘明明亲临现场与大家分享其设计理念和心路历程。集宝艺术珠宝是集顶尖珠宝设计师作品的高端珠宝品牌,它以强大专业的后源力量支持,在筛选优秀设计作品的同时,考验珠宝作品本身的材质价值与工艺价值。集宝以一流的设计、一流的材质、一流的工艺,为珠宝爱好者提供了更高层次的审美体验。
集宝艺术珠宝与多位优秀设计师团队达成长期合作伙伴关系,提供专业的私人订制服务,自主设计珠宝艺术作品,自有专业鉴定、专业设计及工艺审查团队,对珠宝产品进行全方位的严格管理。集宝拒绝直白表达的工业化,主理人陆哲女士表示:“我们不是传统的珠宝商,不做批量的工厂货”。集宝旨在诠释出匠人手作的温度和专注及诗情画意的文化内涵,“我们希望作为一个传播者,让大家认识到中国文化的美”,让你在上海看见当下的东方美。
谈到集宝的创立初衷,陆哲女士表示:“我最初只是一个珠宝收藏的爱好者,后来接触到一些设计师作品,我通过跟他们的交往,了解到他们作品背后故事的时候,就渐渐地被他们为着理想默默奋斗的精神所感染。”因此,她非常想帮助那些只专于设计却没有一个合适渠道进行分销的独立设计师们,“我希望这帮坚守工匠精神的设计师能有一个渠道向外释放自己的才华,我也希望我们能作为一个窗口,让大家认识到这些设计师的不容易,看到他们对作品的要求,设计师作品的艺术魅力希望更多的人用接地气的方式接受它们。可能在国内我们也是比较早做这一块的,所以我们也希望能一起成长,带动整个行业的发展。”
大树珠宝设计工作室创立于2008年,是中国翡翠珠宝设计的新品牌。它依托于原创设计和精湛工艺,逐渐成为国内高端翡翠珠宝的一流设计品牌。大树珠宝始终立足于翡翠珠宝设计的前沿,秉承品质、创新、艺术的品牌诉求,坚持新颖、独特的设计,不断以全新的方式演绎翡翠珠宝的魅力,树立起了品质与设计兼具的品牌形象。发展至今,大树珠宝以一流的品质和设计,让业界为之侧目,同时也得到了顾客和媒体的一致认可和赞誉。
外界经常把大树珠宝与“中国风”联系在一起。的确,大树的设计题材多为花鸟鱼虫、亭台楼阁……它以中国传统文化为背景,提取经典设计语言,融合翡翠珠宝的气质和设计的婉约柔美线条,让翡翠更有时代感,更贴近每个人的生活。大树珠宝不囿于形材,意在传递一种东方意境,更确切地说,是中国文化内在的古典气质。中国风可古典可现代、可禅意可有趣、可抽象可写实,还可以中西结合,碰撞出不同的火花。在艺术领域中只要你愿意,没有什么不可以。于大树而言,就是要最大限度地实现这一万种可能性。不局限,才会看到更美的风景。
在设计师眼中,动物世界是一个充满创作灵感的巨型素材库。鱼、鸟、蝉、蝴蝶……设计师根据主石特点,“脑洞”出不同的动物姿态,并利用金属材料增强形象特点,把握住它们瞬间的动态,营造出场景感。例如大树珠宝作品《年年有余》以如意为头,牡丹花尾,精美绝伦的虎头金鱼在抽象和写实之间娴熟变幻,从如意翡翠化成美轮美奂的金鱼,给人以吉祥圆满之感。
“穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞”。蝴蝶元素是珠宝设计师们创作中的常客,时而欢快起舞,时而竖翅停歇。大树设计的翡翠红石胸针,异形翡翠化为蝴蝶翅膀,造型飘逸浪漫,色彩艳丽,优雅极致,红宝石作为点睛之笔,与翡翠和钻石自然融合。
蠢蠢萌萌,蹒跚止步,好奇才会发现惊喜。一块没切割的翡翠原材料,按常规的做法,可以切小磨蛋面或者雕刻人物,不过这样的做法已经很难满足大树的设计理念,于是就有了这只和设计师一样好奇好玩的企鹅。“我们把好的翡翠用刻面的形式表达出来,保留它原始的自然形态,然后加上后期的设计,像企鹅这种可爱的题材,它跟主体翡翠的形态像冰块、山等结合起来,这就有了一定的时尚感,比较年轻化,跟传统翡翠有一定的区别,很多二三十岁的年轻消费者很喜欢。”设计的乐趣,莫过于满足你对玉石的所有幻想。
现在,越来越多的人开始重视珠宝的设计,乐于为设计买单,这也是推动整个行业发展的动力。设计师刘明明表示,“其实我们这个行业相对比较传统,很少有珠宝企业愿意跟我们设计师去合作。陆哲女士对我们设计师有很多的支持和帮助,非常打动我们,所以我们也很愿意支持集宝这个品牌,而且这个名字也起得非常好,‘集宝’就有集合很多宝贝的感觉,希望我们与集宝一起成长。”
对话刘明明
Q: 为什么您会选择和集宝合作?
A: 跟集宝合作,那就要说老板陆哲。其实我们这个行业相对比较传统,很少有珠宝企业愿意跟我们设计师合作。“集宝”这个名起得非常好,有集合很多宝贝的感觉,对我们设计师有很多的支持和帮助,反过来我们也更愿意去支持这个品牌,让“集宝”这个店成长。最关键的是我们在设计理念上有很多共识。虽然这个行业正在复苏,但像她这种能支持我们的人特别少,这是很感动我们的,所以我们会选择和集宝合作。
Q: 您个人的设计风格是什么?
A: 我对材料的把握比较好。我们的设计理念是中式传统的,但是我们希望这种中式的文化理念可以通过现代首饰的技法表现形式来呈现和传播。尽管现实的文化在改变、在复苏,但在珠宝文化上还有一定的缺失,需要我们这拨人站出来把这块给弥补上。
Q: 您可以介绍几款产品吗?
A: “梅兰竹菊”整个系列我做得比较多,我着重讲一下兰草这一系列。我们都知道兰草的叶子是尖尖的,国画里就三笔五笔,那个兰草的形态就出来了,它是柔和的但又是有风骨的,所以很难用珠宝去表达它那种有力气、有韧劲的感觉。因为珠宝的金属感是非常实在的,它是比较难表达出国画那种意境来的。但是你像这个项链,它是在我们设计中,不断地简化再简化,一开始做了三条,到后来是四五条,到最后只有两条,特别简洁。那这个过程我认为是一个概括和提炼的过程,这要求我们设计师对传统知识跟现代珠宝的表达两方面都要很熟悉才可以。兰草这一系列很符合当下人的审美需求,所以这个系列我很喜欢。
Q: 您认为珠宝与女性是一种什么样的关系?
A: 我的女性客户居多,我理解的珠宝,它并不是一种炫耀或只是财富的象征,我更多地希望它能给女生们带来一些好的运气。比如说我们在逛街的时候,大家可以除了挑选衣服外,也可以选选珠宝,我希望我们的珠宝能够影响到大家的心情,能够让佩戴珠宝的女性觉得自己的心态越来越年轻,外形越来越美丽。
Q: 夏天到了,在珠宝的保养上您有哪些建议?
A: 注意两点,一是我们经常会出汗,在洗手、洗澡的时候,一定要把首饰摘下来,尤其是有机宝石比如像珍珠、珊瑚、琥珀这类的,特别容易受到像肥皂、沐浴露的损伤,需千万注意,它们都非常的娇气。还有就是珠宝脏了以后教大家一个很好的处理方法,就是用眼镜店里那种超声波的清洗机,丢在里面清洗一下就OK了,这是最简洁的处理方法。但是,珠宝的金属部分损坏了,就只能去专业的珠宝店修理了,所以购买珠宝要选择售后服务好的珠宝商。
对话陆哲
Q: 集宝与市场上其他珠宝店有什么区别?
A: 我们集宝最初成立的时候,主要是因为我最初是一个珠宝收藏的爱好者,后来接触到一些设计师作品,并通过跟他们的交往,了解到他们作品背后故事的时候,渐渐地就爱上了这种独立设计师的作品,也通过他们的作品,被他们的精神所感染。所以我从一个爱好者,到自己去学了珠宝专业,学了鉴定,学了彩宝,又学了一些设计的课程之后,我才知道珠宝从一开始到最后呈现在大家眼前的这条路是多么的不容易。你不是真正地深入了很多年,你不是真正地热爱,你做不出这样的东西。当你把玩一件珠宝时,觉得它很漂亮,觉得这个颜色很好看,但你并不知道它一路过来经历了什么。我这几个月跟刘明明他们一起到工厂,到收原料的地方,再到加工厂,到切割的地方,我们在接近40℃高温的露台上,连风扇都没有的地方去切料子。我看到他们因为材料上有一个很细微的瑕疵,就把那个料子切掉一整块,我很心疼,可刘明明说,要完美,就要敢于舍弃。他在源头上非常严苛,我们可以接受的瑕疵,他一般都接受不了。所以,我们跟着他一路走来,被他这种精神所感染了。他一直跟我说的一种理念就是我们只要微微的利润即可,更重要的是做一个文化的传播者。我们只希望能把我们用心经营的每一件艺术品呈现给大家,是接地气的,是老百姓可以消费得起的。普通老百姓可能五万、十万买到的东西并没有什么收藏价值,但通过设计师们对原材料的把关并附上艺术价值,可以让大家在预算内买到一个更好的东西,不仅在原料上有很高的品质,还有更高的艺术价值,这就是我们集宝想跟设计师合作的初衷。我们希望这帮坚守工匠精神的设计师能有一个渠道向外释放自己的才华,同时也希望能够通过我们的传播,让大家认识到这些设计师的不容易。我们现在还在洽谈很多优秀设计师,他们也希望有一个窗口可以向外介绍自己,因为有很多设计师专于自己的设计,没有一个合适的渠道去分销,时间久了就会因为一些问题陷入窘境。我们希望这个窗口展现给大家,这就是我们公司的初衷和愿景。
Q: 您个人比较喜爱哪一类的珠宝?
A: 我本人很喜欢银饰,银饰很百变,给人的感觉又很休闲,它不会让你觉得像黄金、钻石、彩宝那么璀璨夺目,但银饰能给人一种很内敛的感觉。
Q:选购珠宝,您有哪些好的建议吗?
A: 我们在接触了一些朋友和客户之后发现,珠宝可以体现你的一种性格,是内心的显示。比如喜欢珍珠的女生通常是很温柔很内敛的,喜欢彩宝的是很外向很喜欢释放自己的,而喜欢翡翠的一般都是非常热爱传统文化的。