民间美术的色彩观念及对现代设计的影响

刘继光

（河南省人口和计划生育宣传教育中心，河南 郑州 450002）

民间美术的色彩观念及对现代设计的影响

刘继光

（河南省人口和计划生育宣传教育中心，河南 郑州 450002）

色彩犹如中国民间美术的血肉，文化底蕴、审美价值皆隐于其中，强化自身的民间美术色彩观念，对民间美术画工来说是非常重要，于现代设计师而言同样重要。本文试图通过对民间美术色彩表达的梳理，探讨民间美术色彩观念及对现代设计的影响。

民间美术；色彩；现代设计

一、民间美术概述

在我国悠久的文化历史长河中，有一种充满乡土气息的劳动者艺术，它是区别于当时的文人画和宫廷美术而独立存在的通俗艺术，即民间美术。民间美术的创作者既不是画艺精湛的宫廷画师，也不是出生高贵的士大夫阶层，他们来自平民百姓，通过民间美术这个载体，诉说着自己对美的不同感受。人们透过民间美术可以感受到很多原始美术的气息，包括带有“巫祭色彩”特质的图腾符号和祈福、避害的图形；可以说，民间美术同时具备了艺术性、审美性和实用性的特征，蕴含着劳动人民对美好生活的愿景和对视觉对称感、色彩感的审美追求。

虽然随着社会历史的变迁和进步，民间美术的表达形式越来越丰富，做工越来越精致，如年画、刺绣、剪纸、草编等，但赋色法则始终延续着用原色来表达情感的色彩观念。

以朱仙镇年画为例（图1）。首先，朱仙镇年画极具原发性和乡土气息，它十分贴近当地人们的生产、生活，用最质朴的艺术语言在诉说着最真挚的情感；其次，朱仙镇年画具有群体性和承袭性，它是当地劳动人民依靠师徒相传的方式传承下来的文化遗产；再次，朱仙镇年画具有民俗性和地域性，在塑造朱仙镇独特文化的同时又在影响着当地劳动人民的生活方式和处世态度；同时，朱仙镇年画所需的制作材料并不复杂，也不昂贵，仅需要普通的宣纸、木板、彩墨、画笔、刻刀即可。朱仙镇年画的灵魂是由创作者赋予的，创作者通过着墨、色彩、纹饰等赋予朱仙镇年画不一样的生命力。尤其原色的运用，使画面具有强烈的装饰意味，鲜明而质地厚重的设色里渗透着五行观念,集视觉装饰与人文意蕴于一体。

二、民间美术色彩的表达分析

民间美术色彩表达主要以知觉为对象，旨在满足不同时期的人们对生产生活实践的不同追求，如心理追求、视觉追求等。民间美术在遵循社会历史法则和自然法则的前提下，不断探寻着最佳的色彩表达形式，以充分传达色彩背后的文化特质、色彩的象征意义和寓意。此处以杨柳青年画为例，从三个方面对民间美术的色彩表达进行分析，具体如下：第一，色彩主要表现为激发人们的想象，以丰富人们的情感体验，从而引起人们的共鸣。图2中红色五角星、红领巾会让人不由自主地联想到充满青春活力的少先队员和炙热的爱国心，从而引起人们的共鸣；绿色是小草、树苗的颜色，赋予了画作强烈的生命气息；天蓝色会让人联想到天空、大海，象征着小孩的纯洁无暇。第二，色彩表现需要遵循协调统一的原则。画面的色彩主要以软色为主，但并不会给人单调的感觉；选择天蓝色、绿色、白色等色彩对孩子进行绘制，色调柔和，表现孩子的天真烂漫，加之红领巾、五角星、大红花、红底色等大量红色的衬托，童趣盎然的孩童形象跃然纸上。第三，对比性色彩使得画面明亮鲜艳，突出吉祥喜庆、幸福快乐的气氛。色彩对比性主要包括明暗和色调，暗沉给人压抑的心理效果和视觉感受，明丽则赋予人轻松愉快的视觉体验。

图1 朱仙镇年画

图2 杨柳青年画

三、民间美术的色彩特征

（一）民间美术的色彩朴实、敦厚，乡土气息浓郁

民间美术色彩审美价值，是通过民间美术创造者自身的审美感知进行创作，从而满足人们不同的审美需求来实现。从中国民间美术的发展历程来看，色彩的审美变化一直都是其关键所在。就色彩的创造与运用层面而言，民间美术具有浓厚的乡土气息，给人一种质朴、厚重的感觉。不同的民间美术创造者对色彩的认识程度、把控技巧是不同的，因此，他们创作的民间美术作品所呈现的审美价值、地域风情、艺术品位也不尽相同。

我国有56个民族，这意味着我国至少拥有56种民族色彩，事实上各民族的民间美术工作者都在将自己独具魅力的民族色彩运用到作品中，画工们通过创作来宣泄自己的情感，受众通过读取承载他们悲欢离合、喜怒哀乐和美好向往的作品与其对话，这便是民族色彩赋予民间美术作品的生命力。

“如何继承与发展民间美术这一传统文化”是人们普遍关注的一个热点话题。一直以来，民间美术的色彩观念都是在以师徒相授、口口相传的传统传承方式延续着，比如：“黄马配紫鞍”“红马配绿鞍”“青紫不并列，黄白不随肩”“红搭绿，一块玉”“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。”等，朗朗上口，师傅易教、徒弟易学，充分印证了民间美术的通俗普及性特征。画工们的用色习惯看似随意，实则严格遵循了现代色彩学原理和规律，这说明民间美术用色的经验性与理论性具有一定的共通之处，画工们的视觉经验是建立在视觉感受的生理基础之上的。民间美术中色彩的应用可以看作画工们自身本能的色彩反映，极具随意性和地域性，朱仙镇年画和天津泥人张都偏爱用红、绿对比性色彩来表达喜庆、吉祥等美好的寓意，非常接地气，这也从侧面印证了老百姓的简单以及民风的淳朴。

（二）民间美术的色彩展示出了强烈的中国民族文化

中华民族有着5000年的灿烂历史和辉煌的文明，各个民族的民间美术从历史的洗礼中蜕变、成长，慢慢拥有了属于自己民族独具特色的民族民间美术风格，这充分体现了中华民族文化的共性特征。早在原始氏族社会，中国民间美术就已经初具雏形。据调查，《人面鱼纹彩陶盆》是新石器时代的陶器作品，陶器表面主要由红、黑、白等简单、质朴的色彩勾勒而成，由此可见，早在新石器时代，民间百姓就有了浓厚的色彩意识。民间美术的色彩反映出了强烈的民族文化，具体分析如下：第一，流传至今的炎黄神话故事侧面反映了原始先民们对色彩的敬畏之心。黄帝为华夏始祖，以黄色为标志；炎帝又名赤帝，以红色为标志；由此可见，上至帝王，下至百姓，色彩都有着特殊的存在意义。第二，色彩是中国文化的特殊符号，蕴含着丰富的哲学思想。儒家色彩蕴藏着丰富的美学思想，主要以礼制为标准，以道德为核心。孔子曾言：“绘事后素”，大致意思是“人所表现的外在礼仪应该和内心修养保持一致，这就如绘画一般，如果质地不够精良，那么画工们便很难绘制出色彩斑斓的图案”，虽然仅有四字，却蕴藏着通透的色彩美学思想。

（三）民间美术中的色彩观念对现代设计中影响

随着时代的进步与发展，人们的思想观念也在发生着微妙的变化，这给民间美术带来了巨大的机遇和挑战，现代社会的人们逐渐意识到了民间美术的重要性，民间美术在人们的精神追求层面扮演着不可或缺的角色。民间美术的创造者既是平凡的劳动者，又是大众审美习惯的影响者，民间美术中的用色习惯体现了画工们的无穷智慧和坚定信念，彰显了中国本土文化的精神面貌。作为一个现代设计师，若能在民间美术中领悟其精髓和内涵，就意味着破译了打开设计创新瓶颈的密码：（1）民间美术装饰性的用色习惯赋予了民间美术作品质朴气质，为丰富现代艺术的创作提供了灵感；现代设计师在传统的民间美术作品中去找寻造型和色彩规律，并将其运用到自己的现代作品中，必将会影响其作品的装饰性、亲和力。（2）民间美术用色的象征功能往往可以直接影响受众的意识和观念，像“红”“白”事，“红红绿绿、图个吉利” 等，这种历代传承的色彩习俗赋予民间色彩以独特的“寓意”，富有深刻的文化意蕴和历史内容。（3）民间美术将古老的“五色观”纳入包罗万象的中国古代宇宙论的框架中，与传统的价值观、哲学思想、等级意识、宗法观念、伦理道德相互交融，具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵。领悟其道必将提升视觉传达的影响力。（4）民间美术看似传统，却又不乏浪漫主义色彩，很多民间美术形象塑造得异常夸张，其实正是画工们的秘籍所在、魅力所在，既拉近与受众之间的距离，又让受众深信不疑。

试想，如果现代设计师们不再为形式法则所禁锢，能够弯下身来，吸取民间美术的精髓，将民间传统元素与当代唯美元素有机融合，鲜活、真实的艺术作品出世必将指日可待。

图3 天津泥人张

四、结语

饱含民族色彩的民间美术色彩为世界增添了不少亮丽的颜色，民间美术色彩观念融入现代设计领域，将为现代设计的创新瓶颈寻找到新的发展空间，现代设计艺术不能脱离民间美术色彩而孤立存在。

[1]李芳.论中国民间美术的传承发展[J].赤峰学院学报，2010（1）：140-141.

[2]邢莉莉.探析中国民间美术色彩的美学特征[J].美术教育研究，2013（19）.

[3]张曼，李琚.民间美术对现代艺术设计的启示[J].中国包装工业，2014（18）.

[4]易宇丹.河南朱仙镇民间木板年画的艺术审美价值[J].小说评论，2010（S1）：266-268.

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