翠幕帐下绘葡萄

翠幕帐下绘葡萄

张文怀作品欣赏

一位书画家用长期经历创造出自己的作品，是融智慧、思想、学识、魄力和刻苦钻研于一身的结晶。在中国花鸟画的仙苑琼林中，葡萄历来被视为一种吉祥果，它那累累的硕果是美好未来和吉祥幸福的象征，一直深受人们的喜爱。张文怀的葡萄作品在继承中国画传统技法的基础之上，取百家之长，形成了自己的绘画风格。笔法自然流畅，用墨恰到好处，色彩变化多样。作品中西融合，内涵丰富，气韵生动。

无论是鸿篇巨制，还是咫尺小幅，那玲珑剔透、珠圆玉润，兆示着丰收喜悦和吉祥如意的葡萄，总给人以无限美好地遐思。阔叶疏枝间的累累硕果，透着生命成长的蓬勃朝气。

玉缸春涨葡萄绿

1952年，张文怀出生在历史文化底蕴深厚的北京房山，家乡这个小山村让小文怀的童年充满了乐趣，山里的蓝天白云、瀑布小溪、花花草草、山鸡野兔等大自然的一切馈赠，每天都会给他带来欣喜。后来，他开始不满足于眼睛的欣赏，就拿起笔去描绘，让这些早已烂熟于心的事物，展现在地上、纸上。每天不停地画，久而久之，就画得有模有样了。从此，绘画给了张文怀无限的动力，同时让他后来在插队与大安山煤矿的工作和生活中，也过得苦中有乐，并充满了青春的回忆。特别是在那段岁月里，不管再苦再累再危险，想到了晚上还能画画，他身上又增添了干劲。

1976年，从不向命运屈服的张文怀有幸来到北京机床厂，做了一名技术工人。工作环境的改变，让这个秉承“知足常乐”生活哲学的青年很是满足，他在白天拼命干活，晚间刻苦创作。令人难忘的还是车间班组的板报，他的艺术天分在那里有了新的展示天地，宣传做得图文并茂、有声有色。起到了鼓舞工人士气、促进安全生产的良好作用，让领导和职工们很是满意。

机会总是青睐那些不断向前奔跑、有准备的人。随即张文怀调到了机床厂的上级单位北京市机械局，由于工作出色，又被借调到北京市工委，最后又到了北京市纪委，1995年他被评为了北京市劳动模范。但是，尽管工作岗位不断变化，他的绘画创作不仅没有间断，而且不断在提高。

“宝剑锋自磨砺出”，机遇再次光临了这个笑对人生坎坷的斗士。2008年，张文怀被派往北京天安门管委会，来到天安门这个为世人所瞩目的地方，也让他有机会结识了许多著名的大画家，并得到了大师们的当面指点和教诲。先后和姚治华、刘存惠、李建设、王顺来学习了山水、花鸟画法，虽然也画了牡丹、兰草、竹子等植物，但他还是最钟情于画小写意葡萄。那一颗颗、一粒粒、一串串，晶莹剔透饱满的果实，成为他的最爱。

玉盘新荐入华屋

他画藤、画叶、画果实，于不经意间，一幅枝繁叶茂、硕果累累的葡萄图便脱颖而出。几十年时间从未停止绘画创作，从无师自通，把葡萄作为自己的核心创作题材加以研习，研究画葡萄的技法，到得遇良师，开始情有独钟，痴迷有加。他把葡萄画得鲜活滴翠，灵动传神，无论光线、角度、墨彩都恰到好处。

谈到为什么钟情于画葡萄？张文怀告诉我们，他是从葡萄的生长体悟到了自己的人生，以物抒情，深有感触。所以每一次画葡萄，他都要题写“历经风雨露”、“生熟苦酸甜”等词句，闲章必盖上“知足常乐”、“苦尽甘来”等，这是他对艺术、人生的一份彻悟。如果送朋友，他还会多盖上一枚“天安门人”的印，体现着天安门在他生命中的重要印记。

对于自己的绘画创作，张文怀自称“草根”，他不忘自己是农民的儿子，时刻提醒自己要有普通人的胸怀。他深知葡萄从生长到成熟，要历经风雨的洗礼，经历过生命的暑热寒凉，才变得成熟。明白那珠圆玉润的果实之所以有酸有甜，是因为曾经的日夜渴盼硕果累累的煎熬。当然这种感悟不光是张文怀独有，明嘉靖至万历年间，屡试不第、性情纵放的徐渭，一定也有着同样的感受，他画葡萄从不拘泥于形似，随意点染，皆成佳构，甚是好看。他有一首七言绝句，几乎是其真实的人生写照：“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

为了画好葡萄，他在家里种下了葡萄。每天都对着葡萄写生，认真观摩，反复琢磨，画好后，就把画挂在墙上，不断寻找不足，修改完后再挂上，并请好友也来帮助指点。

张文怀的葡萄作品，串串果实倒挂枝头。鲜嫩欲滴、晶莹透彻、形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用浓墨勾勒，对比鲜明、风格疏放、不求形似，但无处不神似，很有徐渭写意花卉的风格。就技法来讲，构图奇特、信笔挥洒、藤条错落低垂、枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。写意葡萄，藤缠蔓绕、果实累累，墨笔画出的几片巨大葡萄叶间，葡萄藤似龙蛇般蜿蜒曲折穿插，或浓或淡、或粗或细、或隐或显、或曲或直。藤条以书法入画，如行草般纵横挥写，墨境淋漓。写意葡萄，布局大多以大串成熟饱满的紫色葡萄为主，以没骨法圈出，从叶片后调皮地探出，笔致写意却又晶莹如生。而下面串串硕大的葡萄，则有意呈露全貌，水渍堆积，自然形成浓淡变化。写意葡萄，以精致的笔墨生动描绘出葡萄树的风姿，那片片叶子洒脱飘逸，把晶莹的葡萄映衬得更加诱人。串串葡萄代表着丰收和富裕，整幅画作更鲜活，更生动，更加引人遐想。

他独创了青花、草黄写意系列葡萄，记得去美国表演画葡萄时，当看到他画的蓝葡萄时，全场都震惊了。青花瓷艺术是世界公认的艺术瑰宝，是中华陶瓷烧制工艺的珍品，其呈色淡雅、青亮、稳定，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑；明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。张文怀通过对青花瓷色彩的细心研究，经过反复实践调出了满意的色彩，再融入油画的特色，中西合璧，不仅能将葡萄画得立体晶莹、浆水欲滴，同时还赋予了画面历经风霜而不摧的厚重感，青花色彩表现得恰到好处。这之后，他又用老槐树皮、紫喇叭花等多种材料调制了草黄色系列。凭着这一番努力和创意，他一举进入了北京市美协。2015年12月，他的作品《盛世硕果》荣获第三届中国廉政文化书画展优秀作品奖。

珠帐高悬夜不收

“紫气东来，瑶池西望，翩翩青鸟庭前降”，这是清代洪升《长生殿·舞盘》中描绘的一派祥和的盛世景象。张文怀笔下的《紫气东来》，以柔美丰润的葡萄为主体，创作出生动欢畅、清新明快的祥瑞画面。画面中，硕果累累的葡萄，枝叶繁茂、扎根深厚。以浓烈的色彩挥洒出丰硕的果实，颗颗葡萄饱满丰盈、晶莹剔透。他用浑厚的墨色勾勒繁茂的枝叶，其浓淡干湿把握到位，层次空间关系由实到虚，变化自然生动、极具韵味。画面整体色调鲜亮，但不媚俗，令人感到生机盎然、鲜活诱人。

张文怀的葡萄画是一种十分常见的吉祥图案，而且颗粒饱满的葡萄寓意着大丰收，我们看到葡萄的第一反应就是“一连串”。无论是“一连串”好运，还是“一连串”的丰收，都是值得开心的事情。他画葡萄一般画六或八串，色彩上与中国青花瓷器和蜡染宝石蓝有异曲同工之妙，具有中华民族古雅大气的韵味。叶子上有时再画个天牛，两个须、九节、身上八个白点，阔叶疏枝、遒劲的滕蔓无不有着深深的寓意，令许多收藏家都欲先得之而后快。但他并未因此而飘飘然，他从不计较金钱，向来以画会友，谁家有需要，他都有求必应，免费奉送，想来如今已有上千幅之多。

经过几十年艰苦漫长的笔墨砥砺，张文怀的书画作品愈发成熟，开始叩开一扇扇艺术圣殿的大门，被邀请到国内外创作展出。生活是创作的源泉，爱是创作的灵光。张文怀以其对生活的热爱，铸成了一幅幅灵动生辉的美好画卷。

而今，张文怀不仅是国家一级美术师，担负着中国国宝书画院副院长、北京玉泉山画院副院长、墨彩神州文化公司顾问等职务，还教了十多名学生。对于学生，张文怀要求他们从兰花画起，俗语讲：十年竹子、百年兰花。画兰花虽然看似简单，但又需要很强的基本功，他先从水墨教起，循序渐进、逐渐深入。耐心和细致是他从事艺术创作而练就的扎实的基本功，如今他要将这些传授给后人，让这些学生在未来的艺术舞台上，“舞”出绚丽的舞姿。

综观张文怀的作品，笔调浓重、色彩浑然、虚实相生、疏密有致，气韵流畅生动、无画处皆成妙境，达到了形神兼并、陶然画外的境界。退休后的张文怀已全身心地投入到国画艺术的创作中，我们期待着他那支生花的丹青妙笔，绘出更加隽永神奇、充满新趣的艺术作品，使中华的青花色彩艺术随着“一带一路”走进更加绚丽的明天，继续翱翔世界。