双雄争锋——绘画与雕塑的辩证比较

宋佳庭

摘要：绘画和雕塑，是美术领域中两种最重要的艺术形式，可谓“双峰耸立”。它们既有着众多的相同点，也有着许多的不同点，历来为美术学界关注、讨论不止。在我们的课本《西方画论辑要》中也有所归纳。一是绘画优于雕塑；二是雕塑優于绘画；三是绘画与雕塑同属于一种艺术。其中第三种观点比较客观，其他两种都带有一定的专业偏见。这一讨论，有助于认识绘画与雕塑的特征。本文在此归纳的基础上从词源、起源、发展及其应用来将两者进行比较，通过不同视角的审视，加深对它们的理解。

关键词：绘画；雕塑；异同；词源；起源；发展

【正文】

一、 从词源方面分析

“绘画”，在英文中一种释义为“paint”，指作画，就是用笔、墨、颜料等材料，在纸、纺织物、墙壁等平面上画出形象。这一种释义并不是我们要探讨的艺术形式的全部。它还有另一个释义“painting”，就是画出的图像。而我们要探讨的“绘画”，其实就是“paint”和“painting”两者释义的合义。

“雕塑”，在英文中的释义为“sculpture”，是指以刻刀等特定工具刻画立体形象的艺术行为，也包含雕刻作品。按照薛宣林的定义，雕塑“是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术”，是雕、刻、塑这三种造型手段的总称，运用了各种可塑的软质材料或者可雕可刻的硬质材料，创造出可以看见的，可以触摸的，具有一定空间的艺术形象。雕，是通过减少物质的材料，而塑，则是通过堆增物质的材料来达到艺术创造的目的。

绘画和雕塑在释义上明显地表现了两者的不同，表现方式不同，材料不同，比如：《宋庆龄雕像》，作品利用了洁白的大理石来表现伟大女性的纯洁与高雅；《思想者》则利用了青铜的铸造与深沉的内容相吻合；《欢乐柱》则是用侗族地区的木材雕成，使人感到亲切而且有乡土气息。一个是在平面上表现形象，一个则是具有一定空间的可触摸的艺术形象，而且他们各有各自的特色和特征，在美术领域中就像两座“高峰”。

二、从历史起源方面比较

其实绘画和雕塑的产生和发展，和人类的生产生活紧密相联，其源头都可以追溯到史前旧石器时代。在史前的人类在生产、生活的过程中，运用了简单、写实、笨拙的方法，描绘和刻塑了自己环境的形象，诞生了古老的绘画和雕塑作品，也宣告了这两种艺术形式的产生和存在。

大量的考古文物资料都印证了，雕塑方面，如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力和动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。在绘画方面，如2006年内蒙古赤峰市巴林左旗林东镇索贝山山谷中发现了远古岩画群，里面主要有鱼人、太阳、月亮图形等图案，内容十分丰富。青海同德遗址曾经出土过一件早期的舞蹈纹彩陶盆，上面绘制着两组着裙的先民形象。还有甘肃出土的辛店文化的彩陶陶绘中也有这种上衣下裳或衣裳相连的图像，集中反映了那一时期的人们生活风貌和生活场景。

从这些历史资料我们不难看出，古人的雕塑和绘画，与当时的物质生活密切相关。所以它们都具有实用功能，而且很少是刻意而为之的艺术创作。一直到中世纪的欧洲，人们仍然把绘画和雕塑当作“猴子的艺术”，因为它们都是写实，如同人类生产生活的镜子，就像猴子模仿人类活动一样，是对生活自然真实的记录。进入20世纪后，绘画和雕塑开始向表现艺术家主观自我的方向发展。而且随着社会的发展，科学技术的发展和人们观念的改变，还出现了反传统的四维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等等的雕塑的艺术形态。

三、 从发展方面比较

绘画艺术发展到现在，除了种类风格不断地发展，其创作方法变的更加多元化了。比如现在的电脑绘画，是一种现代最方便最普遍的一种绘图方式。它不同于普通的纸上绘画。它是用电脑的手段和机器进行创作的，而且通过很多软件进行制作。电脑绘图最大的好处就是颜色处理的十分的真实，而且可以修改、可以变形变色复制，也可以轻易的放大和缩小，制作速度快捷，保存耐久及运输方便，画面效果好。可见现在，绘画艺术仍在不断的发展着。

随着社会的发展与时代的变迁，雕塑同样也发生了巨大变化。雕塑不仅仅以它独有的空间语言还有造型结构，让我们感受到它的形式美感和审美内涵。它的形态和手段常常被人们从各方面运用到实际生活中。再加上现代科技的发展，新材料的运用，以及场所雕塑和废品雕塑的出现，传统雕塑的概念完全被打破了，各种五彩缤纷的抽象的，半抽象的形态以及其他各种各样的与现代科技相结合的作品出现。当今现代雕塑并不仅仅局限于“雕”与“塑”这两个字，更加注重的是放其于一个大环境中带给人的不同感受，它更像是一座建筑，屹立在那里，靠近它便会有一种强烈的冲击感，蕴含着丰富的寓意。

四、 总结

绘画与雕塑这两座美术领域的高山，看似毫无交界，其实是想通的。两者在创作方式，表现方式和材料方面都各有特色，但在起源和发展方面，确有所相通。都产生于人类的生产生活，而且在社会发展和科技的提高的过程中仍然在我们的生活中碰撞出火花。让人类美术文化不断变得丰富。我看过一本叫《罗丹艺术论》的书，罗丹虽然是一名雕塑家，但是他在这本书里也有提到很多关于绘画艺术和雕塑艺术相通的思想。里面提到不管是绘画还是雕塑都要在进行创作的过程中进行思考，时时刻刻的思考，不管绘画还是雕塑都要以表皮而看到或者感觉到深入到表皮地下的结构，这样在绘画或者雕塑中才能更完美的表现形体。这就像有些人可以第一时间抓住大体而有些人只看细节一样，就像你把一个人五官分开来每一样都挺好看的，但是组合到一起确不怎么好看，相反亦是这个道理。

总之，绘画与雕塑在发展与形成中是相互联系，依存的，它们既有相同之处，同时又各自有自己独特的风格特点，它们是二维与三维空间中不同的艺术表现。这“两雄”争锋，到底哪个更胜一筹，相信大家心中已经有答案了吧。

参考文献：

[1]程俊华.绘画与雕塑异同辨析及其体现[J].艺术言说.2010（5）

[2]材料赋予雕塑作品灵魂[J].广西轻工业2007年

[3]奥古斯特.罗丹.罗丹艺术论[M].广西师范大学出版社2002.1

[4]杨身源.西方画论辑要[M].江苏美术出版社2010.1endprint