渐江山水画的艺术风格及其对我创作的影响

彭镜

摘 要：渐江的艺术风格不同于其它的画家，他有一个独特的构图，空灵的意境和留美的线条等。渐江师承倪赞而高于倪赞，学于宋人等传统经典画作形成了自己独特的创作风格，开一代文人画之新风，渐江作为新安画派的领袖人物，对当时安徽经济文化起到了很大的影响。渐江多变的构图和章法，每幅作品都给我带来了极大的创作欲望，对我自己的创作风格也起到了很大的启示。

关键词：渐江；艺术风格；创作

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0165-01

一、渐江山水画的艺术风格特征

渐江对倪瓒的画风非常赞赏，在众多学倪瓒的人中唯独渐江最为突出，渐江在吸取倪瓒“逸笔草草，不求形似”的基础上，虽然也是那种极简极寒的效果，但渐江的画面里却有种倔强、雄强之意。线条刚硬，笔意苍劲，淡墨晕染极显寒意，很少皴，大多是用线来勾勒结构。在构图上渐江多采用高远法，以“苍”“劲”“疏”“远”为渐江画面美的评判标准。倪瓒的“一河两岸式”在这幅画中得到了借鉴参考。中间一段河水把画面分开，上段为远山层叠连绵在一起，显得虚静高远。下段是相接的坡岸、大石、水口、树木、房屋，用笔简劲有惜墨如金的感觉但其简单的用笔却很清晰地表达出一种荒寒萧寂的境地。用极少的笔墨表达相当清冷荒寒的效果。

渐江的画面大面积留白，有很多画作都吸取了马、夏的边角构图，用笔简单、但是线条苍劲有力、多采用以线勾为主的方式，少皴多染保存着画面整体的空灵质感，整幅画面简练清宁，也体现出渐江这种对待人生的态度，在作者的画面中得到了很好地阐释。

渐江更加注重传神，从他的作品中我们可以看出，几根简简单单的线条表现出了不同的韵味，他的山水极简，下部几间茅舍、桥梁、人物再加几棵古松就构成了一个完美的意境。山水画传神之根本是在气势和韵味，渐江打破了明末以来传统的形式化创作风格，主张师法自然，主要也写生黄山，表达出类他自己内心深处的感受，提升中国画的精神内涵，给中国画的精神内涵注入了新的活力，增添了新的血液，他将倪瓒山水极简的山水画形式吸收，并且自己也在不断研究黄山题材，从大自然中在汲取营养，最终形成类自己的风格面貌。

渐江作为新安画派的领袖人物，山水画有其独特的意境， 他澄净自己的内心，让自己变得空旷灵性，作品大多表达自己心灵体会，写自然之灵，自然之趣，得山石之真性情。作品将“孤”“静”的发挥到了极致，在画面中弥漫着一种荒寒的凄凉之感但却又能发现其中的生机。

二、渐江山水画艺术风格对自己创作的影响

以前在云南师范大学学习的时候，在老师的帮助下，学到了很多的专业知识，从那时起开始对中国画有了一定的认识，但在最初也不懂只是臨摹一些自己喜欢的画，没有进行一个系统的学习，但是整个临摹的过程是开心的，虽然有遇到很多难题，但是每一次难题的解决都让自己的内心沉淀许多。

在大量的临摹练习中，我找到了最适合自己的绘画风格，渐江的创作风格感动了我，渐江是新安画派的领袖，继承了元人的创作意境，加入自己独特的精神世界，开创了新的艺术风格。在渐江充满线条感的世界中，让我感受到了中国画中线条的力量，简洁的画面，荒寒的意境，多变的构图，精彩的笔墨，精致的点景，每一笔都充满了哲学性的思考，游走在渐江的艺术世界中，仿佛让我找到了自己精神家园。渐江的每一幅画，每一幅画的构图，每一幅画所营造的意境，都对我的创作产生了很大影响。我在临摹渐江画作的同时，也在不断思考，他本人在画此画的时候是怎么用笔的，是如何表达画面的意境的。

渐江的绘画作品中，皴法运用的很少，并且设色非常的单纯，主要是用赭石和花青着色，无论是从构图，笔墨，章法，设色，还是意境上可以学习借鉴的地方是非常之多，通过学习和感悟渐江的作品，让我学到了很多的东西。

我在学习他的作品时吸收最多的是他的用笔，及其构图形式，因为他的构图形式感虽然是由元人而来但又有所区别，有很大的研究价值。他的少皴多勾也让我的构图形式不那么死板，而在学习临摹中大多关注这些问题，并不断实践于创作。

学习临摹弘仁山水画也经常在想，我学习的是他的笔墨精神，而不是单一的形，但在学习他笔墨精神的同时，我也想通过写生的方法把自己所学来的东西真正转化成自己的东西，慢慢的建立自己的语言，在以后的日子中，我会不断专研思考，同时也会不断学习传统，不断的吸取前人的东西，再来发掘自己。

参考文献：

[1]陈传席.中国山水画史[M].南京：江苏美术出版社，1988.

[2]陈传席.弘仁[M].吉林：美术出版社，1996.

[3]渐江.山水册[J].中国书画，2005（04）.

[4]黄宾虹.渐江大师事迹佚闻[M].1984.

[5]渐江.画偈[M].1988.endprint