试论潮剧的新起点

蔡燕玲

摘 要：潮剧从20世纪50年代到现在，经历了高潮与低谷，在党的十八大以来，又迎来了事业的新起点。

关键词：剧场；金色十年；改革开放；连台本戏；转制

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0134-01

从高峰到低谷，又从低谷到高峰，这是任何事物发展的必然规律。潮剧也不例外，20世纪50年代中期，潮汕地区以镇为单位（58年起称公社）普遍兴建正规的剧场，到60年代初期，连比较穷僻的公社也都拥有一座剧场（影剧院）。这些剧场就如一颗颗明珠镶嵌在潮汕大地上，潮汕的干部和群众都以此为自豪。地区的剧团剧场管理站以公路为线把它们和各县城及汕头市的剧场串起来，规划成演出路线。本地区挂着国营招牌的20几个专业演出团体沿着这条路线巡回演出，以活跃潮汕城乡人民的文化生活。

由于那个时代群众文化娱乐生活的贫乏和单调，职业文艺团体的演出处于供不应求的状况。许多地方的群众几年还轮不上看一台好戏。潮剧是潮汕地区文艺的主体，所到之处群众就如过节般高兴。这个时期潮剧的演出不但不用愁没有观众，还达到一个历史的高峰，被后人称为“金色十年”。

到了“文革”时期，全国文艺百花凋零，数以亿计的观众患上了文化饥渴症。无数的表演艺术团体“斗、批、散”，这个十年潮剧无疑是处在低谷之中。

党的十一届三中全会之后，中国的文艺迎来了又一个春天，文艺表演团体全面恢复建制和演出活动。观众，特别是戏曲观众纷纷涌进剧场，像要求得到补偿的债主一样向舞台追讨精神上的欠数。当年的潮汕地区，原有的表演团体远远无法满足观众的需求，于是许多农村业余潮剧团就如雨后春笋般涌现出来，填补市场的空缺。随着开放政策的实施，潮剧不失时机地拓展港、澳地区和东南亚国家等海外演出市场，从业者沉浸在幸福之中。

改革开放的春风不但引来市场经济的大潮，而且让国人领略从国外泊来的多姿多彩的各种文化娱乐活动，加上电视在城乡的迅速普及，古老的戏曲被观众冷落了。商业利润的强大吸引力使遍布潮汕的乡镇剧场不约而同地改成厂房、仓库或商场，职业劇团失去了大量的演出场所，演出公司无法再编制剧团演出排期表，维持了几十年的演出制度瓦解了。剧团面临严峻的考验。

经过多年的实践，剧团逐渐掌握了经营的规律，必须为两个不同的市场生产剧目；一个是商业演出的市场，一个是政府市场。两个演出市场的不同价值取向使创作倾向明显分化。

这两种截然不同的创作倾向，是两个市场的杠杆作用造成的。两者互为补充，都有存在的理由。不能评判哪一方就是崇高的，哪一方是庸俗的，只要不违法，不诲淫诲盗，世俗艺术存在的意义并不亚于高雅艺术，何况中国戏曲本身就带有俗文化的明显胎记。关键是写出能经受住观众和时间考验的好本子

政府为了实现自己的文艺意志，通过设立奖项的办法，激励文艺团体或个人竞赛夺标。对于戏剧，几乎各级政府都有奖励机制，而获奖的荣誉和荣誉带来的利益足以使人心动。于是，按照政府提倡的主旋律写出既有思想性又有艺术性和观赏性戏剧是众多剧作者的奋斗目标。

为了增强剧本的艺术性，有的在情节铺排上苦心经营，有的在台词制作上下足功夫，剧本的可读性提高了，戏也就出来了。

如何提高戏剧的观赏性，作者们很自然地想到利用声、光、电的现代技术，利用大的立体布景和华丽的服饰。有一位作者写了一出清代台海两岸的戏。郑成功的儿子在台湾打着明朝的旗号，跟进攻台湾的清军作战。当荷兰殖民军乘机对台湾发起进攻的时候，明、清两支军队立即合在一起把荷兰军打败。剧本有很大的现实意义，结构也完整，人物众多，高潮迭起，特别海战的场面写得很有气势。但是这个本子尚没有演出团体能够接受。理由很简单，如此巨大的包装，一般投资者无法承受。

为了适应农村演出的要求，各潮剧团都生产连台本戏，数量很多。不少本子架构相近，情节雷同。最常见的故事是：番邦进贡一件宝物，中途被坏人抢走或偷去，好人因此遭到陷害；接着便是一个英雄救美或者落难公子得到相府千金救助的情节；随之而来的是主人公遇高人指点再加奋斗，终于接近剧中握有最高权力的人物，辩诬锄奸平反冤案，结局是大团圆。戏里面总不免有一段三角关系的婚恋的描写，以增强戏的粘性。这一类戏有的是根据传统剧本整理，有的是将单本戏抻开或拉长，然后加塞加水，有的则是根据传奇小说改编。由于市场需求量很大，能写的人却不多，所以制作就难免粗糙。越粗糙艺术寿命就越短，因此几乎每个演出团体长年都忙着找米下锅--搜购新剧本。

改革开放以来，人们陆续惊奇地发现：香港有6个潮剧团，泰国的职业和半职业潮剧团竟有31班，新加坡注册的潮剧专业剧团有6班，还有8个业余剧社，今天的越南有一个胡志明市统一潮剧团，远在美国的洛杉矶也有一个业余潮剧演出团体。近几年这些团体纷纷来到发源地寻根，许多还与中国的潮剧同行建立起密切的联系。潮州颜语云：‘说话相同，赚钱平分都愿！这是对语言功能的极致形容，也是人类族群各自保护和发展母语的原因。各种地方戏曲都艺术地运用方言的准确性和生动性来塑造舞台艺术形象。这样的舞台形象给同一语种的观众一种亲切感。潮剧能够在海外生根发展，是方言艺术的魅力。也许这种艺术在海外潮汕人社会中还发挥了凝聚的作用。

党的十八大以来，党中央高度重视传统的戏曲艺术，加大了对传统戏曲的扶持力度，国务院连续出台了支技地方戏曲的新政策，这股新东风吹绿了神州大地的戏曲舞台，成为戏曲事业的新起点。各地潮剧团都纷纷转制成功，从演出团体改为保护传承中心。在党和国家的大力支持下，潮剧百花园又是万物苏醒，气象万千。endprint