谈戏曲音乐的风格与创作手法

安贝

摘 要：戏曲的历史源远流长，但在相当长的一段时间里，戏曲的唱腔、剧本都是演员口口相传的，专业的戏曲作曲是在新中国成立之后才有的。作曲是一台戏的音乐总指挥，所以方方面面都要考虑到。

关键词：戏曲音乐；创作；风格

中图分类号：J632.52 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0092-01

音乐是戏曲的灵魂，是其重要的组成部分，可以集中地表现戏曲的内容，是区分不同剧种的主要标志，也是刻画戏曲人物、推动剧情发展的关键因素。同时，在创作及演出戏曲作品时，应该更加注重善用音乐、用好音乐，以保证作品演出的质量。

一、戏曲音乐的特点

传统戏曲音乐是诞生和成长于“单纯的”中国文化土壤和社会环境中的民间音乐，它从孕育诞生以来就未受到过其他外来音乐因素的影响。因而真正的、传统的戏曲音乐，必然明显地包含着音乐传统因素。传统戏曲音乐形态的稳定性也就是它古典美的永恒所在。如果说一出戏或一段唱腔与这些传统因素毫无关系，可以肯定地说，它绝对没有戏曲音乐古典美的价值，也不论它多么地有“韵味”、有“神气”。

戏曲音乐的特点，大体可归纳为以下六点：（1）传统曲调与剧诗（唱词）的结合，具有独特的剧种、地方风格；（2）音乐的素材凝练、集中；（3）具有上下句呼应这一形式美的最基本规律；上下句式构成一个基本段式；（4）变化丰富，整个流传过程是一个无穷尽的变奏过程；（5）是一种特殊的、具备上述特点的戏剧化音乐。

戏曲音乐旋律结构上的“平行式”和“反复式”的相互交替，以及上、下呼应，是传统音乐思维方式的具体表现。在板式变化体各剧种中，唱腔音乐“平行式”和“反复式”是一个非常重要的结构原则，变化必然是在原有的结构和音调的基础上。一般来说，“平行式”是上、下句式结构基本相同，而结束音不同；“反复式”是上、下句式结构大致相似，而结束音完全相同。其实，无论结束音相同与否，从结构内部相比较，总有呼、应对比的因素。呼、应的结构以及音调结构完全受到破坏，音乐就可能产生质的变化，也就谈不上什么戏曲音乐了。因此，结构上形成的呼应关系，“旧曲”的音调风骨，是戏曲唱腔音乐特殊性的一大特點。“变用”，必须是在传统的呼、应结构之中，在“旧曲”音调风骨的基础之上。

二、 戏曲音乐的民间性特征

中国戏曲音乐作为一种独特的民间艺术，它具有着深厚的传统，戏曲音乐的民间性与专业性之间也从来不是截然分离和对立的，所以向专业性的转换也就不能是一种简单的替代，而必须特别注意对原有民间性的传统作出仔细的分析、扬弃和发展。

戏曲音乐主要具有群众性、集体性、可变性特点；，即广大民众从既是创造者又是欣赏者的两方面完整体现了作为该艺术主体的地位身份，从而赋予它极强的群体精神特征。创作无专业的分工、无一次终结，并总是表现为对前人成果的继承和发展；作品无严格意义的诞生与完成。或者说，戏曲音乐不存在永久的形式，作品总是随历史而演化、依传唱而改观”。的确，如此深厚的民间传统曾为我们留下了众多艺术珍品，积累起整套可学可用的技艺、语汇，其表现力强，形式独特，有很高的审美价值和文化价值。但另一方面，它也始终没能形成与表演相分离的创造法则，没有构成蕴涵戏曲创造规律的作曲技法的完整体系。于是传统戏曲音乐创作就只能依靠有才识者凭借着灵气摸索、体悟，在低起点上操作实施，而很难具有专业音乐那种起点高、效能好、发展快等优长。“戏曲作曲就像在平衡木上翻跟头”，这句话意味着，如果受困于固有的戏曲音乐程式，就无法创作出有新意、有思想、有价值的作品；而如果回避传统板式，彻底抛弃旧的东西而另辟蹊径，就会脱离戏曲本身的意义，这就不是戏曲了。

三、秦腔音乐的创作手法

秦腔传统剧目的伴奏，基本上是中规中矩的套用传统秦腔板式，而剧目中的过渡音乐，则可以采取适当的手段予以变化。同时，在新编现代戏中，单用传统的旋律就会显得呆板，所以要结合时代加入节奏感，这样才能融合人物的动作。

戏曲不是歌曲，作品时长要随着剧情长短来调整，而创作所需要消耗的时间则更长。为了给戏中所有的角色都安插适当的唱腔，就需要对各个人物的性格有充分的了解；为了给戏中每一个情节都安排好适当的旋律，就要对剧目的起承转合有完善的认识。当然这还不包括事先需要做好的准备工作，如了解剧种特点、行当特色。唯有如此，才能创作出贴合行当、剧情、人物、动作、环境的好音乐。作为秦腔音乐创作者，则要在上述条件之余，进一步了解作品清秀淡雅的艺术风格，从中找出贴合剧目的旋律。传统戏曲受条件所限，特别是隐居幕后的戏曲音乐工作者，要付出更大的努力。他们没有演员那样光彩照人，也无法像导演编剧那么出彩，甚至不能像演奏员那样登上大雅之堂，更需要耐得住清贫和寂寞。

在文化多元化的背景下，戏曲音乐如何发展是众多戏曲人一直苦苦思考的课题。戏曲艺术必须在继承的基础上进行发展，将戏曲中的优秀传统文化传承下去，让戏曲艺术在现代社会有新的发展，现代戏曲音乐人要拥有开放的心态，应秉持“既要保留古典美，也要创造现代美”的创作思路，要牢牢抓住戏曲音乐的民族性与现代性的双重视点，要拥有中外音乐的双重乐感，要努力建构学贯中西的双重修养。

参考文献：

[1]郭祖荣.再谈戏曲音乐的写作问题--与朱践耳先生书[J]. 福建艺术， 2005（02）.

[2]赵震方.浅谈戏曲音乐创作的节奏布局[J].戏曲艺术， 2000（03）.endprint