在艺术化的生活和设计的艺术化态势中如何看待设计师职业

沈芳羽

摘 要：艺术化的生活往往是人类生活的理想状态，是一种物质之美与一种精神之美相结合的生活状态，是人们文明生活的最高形式。设计的艺术化发展推动了人类物质与精神文明的进步，人类社会的改变也处处影响着设计艺术的轨迹。本文从艺术化的生活和设计的艺术化态势的情形下阐述对于设计本身的认识，以及从职业宿命、使命、趋势来看待设计师职业。

关键词：设计；艺术化；职业

中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0061-01

设计是对生活、对人、对事的理解和思索衍生出的一种创造，通过考虑各种因素，以最隹的表达方法向大众传达能够理解的有效视觉语言。

然而，艺术则是人类内心精神世界的表现。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。

艺术家和设计师是存在本质上的区别的，原研哉在《设计中的设计》一书中就曾说过：“艺术说到底是个人意愿对社会的一种表达，其起源带有非常个人化的性质，所以只有艺术家自己才知道其作品的来源。这就是艺术的孤傲与直率之处。”“而设计，则基本上不是一种自我表达，它源于社会。设计的实质在于发现一个很多人都遇到的问题然后试着去解决的过程。

由于问题的根源在社会内部，除了能从设计师的视角看问题外，每个人都能理解解决问题的方案和过程。设计就是感染，因为其过程所创造的启发，是基于人类在普遍价值和精神上的共鸣。”但是，在如今的设计行业中，设计师主导着艺术的产生和发展，来创造艺术化的生活，在设计师的实际操作中，也很難将艺术从设计的过程中完全剔除。

设计职业是为了解决什么问题而存在的呢？它之所以存在于这个社会体系中，是因为它要通过自己的“手艺”帮助解决生产大众所需的产品问题。既然是靠手艺吃饭的人，那么设计师这个职业就应该叫做手艺人或者叫技术人才，我们称为“匠人”。

首先要思考的是“匠人”这个词，它有几个特征：第一个是师徒关系，第二个是狂热于自己的创作，第三个是“极致道”。在中国的哲学中可以悟出一个道理，只要很认真的对待一件事情，做到极致就可以悟道。

第二个要思考的就是我们的手艺。前面我们说了“手艺”是为了帮助解决生产大众所需的产品问题。所以这个职业首先扮演的角色是一个医生，医生要给人治病，而设计师也是一样，只是其医治的对象是它的设计群体——企业或者是产品等。“医术”有几个方面，一个是技术，一个是知识，一个是经验，一个是方法。技术是靠时间锻炼出来的，知识和方法可以通过看书、交谈、眼界等途径来获得，经验可以靠案例叠加。比如说我是做平面设计的，笔者在做LOGO设计的时候，我的技术就体现在这个LOGO漂不漂亮，但这只是一个最基础。然后就是知识，知识分为几个方面，一个是美学知识，一个是文化和哲学方面的知识，一个是营销方面的知识，还有一个是信息的整理和表达。然后就是经验，经验只能靠时间和案例去积累了。

设计师的另一个身份——学者。一个有文化积淀、有美学素养、有道德修养的人，基于自己的知识底蕴持有一定观念和思考，然后付诸于实践。这很重要。一个医生与学者的完整集合才是一个真正的设计，缺一不可。

例如我们呈现出一个作品，这个作品是既能给企业解决问题，又能当做一件艺术品，我认为这才是真正好的设计。设计师这个职业同艺术家，文学家一样都有着继承、传播文化和美学作用，不仅仅是为了自己，更是为优化大众审美、改善人们的生活。

设计师职业在这样的时代变化下，会有怎样的未来呢？现代设计这个职业诞生在工业时代，它的主要职责是美化产品、促进销售。

而到了信息时代，设计这个职业发生了变化，设计师在生产之前需要考虑产品外观和功能，要先设计产品，再进入生产销售。设计这个职业从产业的最终端进入产业最前端，它的作用发生了很大的变化。这个时候，掌握发展趋势对设计师的职业规划影响非常大。

艺术是对现实的反思和拷问，而设计是对现实积极的建造。每一位设计师应当时常想想你最初对设计的那份真诚，设计不是越漂亮越好，而是要能解决问题的合适设计，要有引导社会审美价值趋向的责任。我想只有这样，设计师职业才能更契合时代的需要。

参考文献：

[1]（日）原研哉.设计中的设计（全本）[M].桂林：广西师范大学出版社，2010.endprint