艺术场馆照明中光源色温的选择及其对艺术作品的影响

刘宏剑

(广州市三信红日照明有限公司，广东广州 510360)

艺术场馆照明中光源色温的选择及其对艺术作品的影响

刘宏剑

(广州市三信红日照明有限公司，广东广州 510360)

本文主要研究光源色温对艺术作品的影响，结合艺术场馆展览中的实践实例进行了分析。结果表明：不同色温对艺术作品展示与呈现有着重要的影响，艺术作品的解读也与照明光源的色温选择有着紧密的关系。本文的研究为LED光源在博物馆/美术馆照明中的应用提供参考。

色温；博物馆；艺术品；LED光源；照明

引言

LED光源，以节能环保、光谱可控等传统卤素灯、荧光灯无法比拟的优异特性，在博物馆/美术馆照明中得到了广泛的推广，成为极具潜力的新一代博物馆/美术馆照明光源[1]。2010年以来，国内外关于LED光源应用在博物馆/美术馆中的显色质量问题的实验和讨论频出[2-9]，博物馆/美术馆LED照明的可能性得到了一定的验证。由于LED光源的光谱多样化且可调，其照度、色温、色品、显色性、保真度、色域大小、色域形状等指标均可以分别优化，因此其光色质量难以规范和量化，影响实际应用中对彩色物体照明时色彩还原的质量；而当照明对象为文物或艺术展品时，其显色质量的影响更加敏感。

随着LED光源技术的成熟，在博物馆/美术馆照明中，LED光源与传统卤素光源的使用量日渐接近，并有超越的趋势，特别是在常用色温(2 500 K～6 500 K)的选择上，而在更宽泛的色温范围里，LED光源提供了更大的可能性与适配度。总体而言，LED光源作为博物馆、美术馆专业照明领域的新型光源，能在最大程度上还原艺术作品的特性，加强艺术作品的感知力，丰富艺术语言。

我们结合艺术场馆照明中光源色温选择的实践案例，从低色温、中等色温、高色温、混合色温等四个色温区域，探讨光源色温选择对艺术作品的影响，并详细分析色温与艺术作品所表达意图的重要关联。

1 低色温区域(2 700～3 500 K)光源对艺术作品的影响与实践

低色温区域光源与中等色温区域光源照射艺术作品的效果对比如图1、图2所示。

图1 举例1：低色温与中等色温光照效果对比Fig.1 Example 1:Low color temperature lighting effect contrast with medium color temperature

图2 举例2：低色温与中等色温光照效果对比Fig.2 Excample 2:Low color temperature lighting effect contrast with medium color temperature

2016年10月28日，上海龙美术馆(西岸馆)开幕的“敏行与迪哲——宋元书画私藏特展”展览中，展示了书法、绘画、古籍善本在内的80余件宋元珍品(图3、图4)。宋朝与元朝的书画是中国古典艺术的最高峰，战乱与年久灭损导致宋元时期传世佳作存世十分稀少。由于纸的物理特殊质地结构以及颜料易损等因素影响，因此在展陈过程中对光的要求极为严格。

图3 龙美术馆(布展现场)Fig.3 Under exhibit at LONG MUSEUM

图4 龙美术馆(布展现场)Fig.4 Under exhibit at LONG MUSEUM

遵循GB/T 23863—2009《博物馆照明设计规范》中要求照度不能超过50 lx的标准，我们以3 000 K暖色温专业射灯做为展览的主要照明。纸制品是植物纤维制成的薄片，光对作品必须做到无辐射损害，由于手工宣纸时间更加久远，颜色呈淡暖色，通过对宋、元时期的推测，大部分作品是在自然光下创作完成，或者使用以豆脂为燃料的灯具为夜间照明。所以在色温的选择上，2 700 K～3 500 K是最接近艺术家当时创作的固有环境。运用低色温光源，不仅可以帮助书画作品还原了其本来的颜色，而且使画面中矿物颜料及花青、胭脂等有机颜料的颜色更加丰富多彩。

在布展过程中，曾试验性地选用4 000 K左右色温照明，但那些久经历史沉浸的艺术珍品瞬间变得黯然失色。即使是现代高仿印刷品的色彩也变得平淡而缺乏主次，没有原先的那种灵动与润泽。

2 中等色温区域(4 000～4 500 K)光源对艺术作品的影响与实践

中等色温区域光源与低色温区域光源照射艺术作品的效果对比如图5、图6所示。

图5 举例1：中等色温与低色温光照效果对比Fig.5 Example 1: Medium color temperature lighting effect contrast with low color temperature

图6 举例2：中等色温与低色温光照效果对比Fig.6 Example 2: Medium color temperature lighting effect contrast with low color temperature

2016年10月7日，中国举办了“蓬皮杜现代艺术大师展”(图7～图9)共挑选了71件珍品，涉及纸本、油画、雕塑、装置、影像等多种媒介，涉及门类众多，又在同一个空间展示，所以在符合红外线、紫外线标准的情况下，我们对每件作品做了严格的照度计算。

图7 蓬皮杜现代艺术大师展览(布展现场一)Fig.7 Under exhibit at Masterpieces from the centre Pompidou 1906-1977 (Ⅰ)

图8 蓬皮杜现代艺术大师展览(布展现场二)Fig.8 Under exhibit at Masterpieces from the centre Pompidou 1906-1977 (Ⅱ)

图9 蓬皮杜现代艺术大师展览(布展现场三)Fig.9 Under exhibit at Masterpieces from the centre Pompidou 1906-1977 (Ⅲ)

尤其是在欧洲部分传统建筑的美术馆、博物馆展厅中，可以看到进入陈列展厅的自然光同时与灯光配合使用。这是陈列展览照明设计中常用的一种方法，亮度分布比较均匀的环境会令观众感到愉悦，使参观者视线集中，如果亮度差别过大，就会引发观众视觉疲劳，甚至会造成不愉快的心理感觉。但是如果亮度过于均等，则会使观众产生呆板、单调和漫不经心的负面情绪。因此，陈列展览设计应更加注重研究观众在参观过程中的心理活动规律，灵活运用照明环境艺术，用光照亮度的科学合理变化来增强陈列展览和文物展品的观众亲和力。

每一件展品采用独立的展位，衬托以统一平和的4 000 K色温灯光照射。这种简洁的陈列方式以时间为轴线，把代表着不同时期的艺术珍品有序地串联起来。为了让展墙呈现自上而下渐变的平滑光线，制作了1.2米的弧形反光板，内藏可调光T8 LED灯管(Ra≥93，4 000 K)，作为底光洗墙；另外补充并预留了(五线三回路)轨道，作为重点照明，根据不同的展品来具体调节每个灯的角度、照度及位置。

通过运用4 000 K光源，两套系统来调节空间与作品之间的明暗关系，这样使观众、展品和空间产生一种交流，在对比度上过于强烈会使人感觉生硬；反之过于微弱，观众则会难以集中重点。所以在严格遵循照度的标准下，更要求调光师对作品和空间进行充分的理解，把握适度的感觉，以达到最好的效果。

现当代艺术作品陈列于美术馆中，宛如演员置于舞台上表演，场景的变化烘托着剧情的起伏。同样，灯光也配合着艺术作品，表达作品自身的诉求。我们认为现代艺术语言是含蓄的，也是开放的，平淡中夹杂着激烈，自由脉动又不断向前推进，不守旧，永远代表着一种新的思潮和韵律。现当代艺术作品的价值不仅仅是作品本身的“躯壳”，更是他所表达出的语言内容，4 000 K平淡的中性灯光，完全凸显了艺术品的这种诉求。

3 高色温区域(5 000～6 500 K)光源对艺术作品的影响与实践

高色温区域光源与低色温区域光源照射艺术作品的效果对比如图10所示。高色温区域光源由于含有较多的短波光谱，该部分光谱的光损伤作用较强，因此不适用于书画、丝织品等高敏感性文物的照明。

图10 举例：高色温与低色温光照效果对比Fig.10 Example: High color temperature lighting effect contrast with low color temperature

2015年10月30日，韩国艺术家梁慧圭的“雨奇晴好”在尤伦斯当代艺术中心(UCCA)举行(图11)，涵盖了装置、录像、摄影等媒介。个展往往是表达艺术家工作方式，展现艺术家个人情感的有效方式。通过和艺术家的沟通、试验后，艺术家觉得以6 000 K光源，更能贴近自己的创作理念。

图11 尤伦斯当代艺术中心(UCCA)Fig.11 Ullens center for contemporary art

色温的提高，在能量分布中，蓝光辐射的比例增加，通常被称为“冷光”。“冷光”的语言在通常的情况下表达出虚幻、高冷、冷峻的感觉，配合着现代艺术作品更容易表达向往、追求、憧憬等情感。

另外，在2015年开馆的景德镇中国陶瓷博物馆藏品中，对于所有青花瓷、白瓷等，选用高色温灯光去照射，所表现出的陶瓷更是“冰清玉洁”。相反某几件混在低色温光色展柜中的青花瓷却显得瓷质“疏松”，色泽暗哑(见图10)。

4 混合色温区域(2 700～3 500 K与4 000～4 500 K)光源对艺术作品的影响与实践

把低色温与中等色温混在一起使用，在现当代美术馆的陈列中也会经常遇到(如图12～图14所示)。在这里把它们简单归类为同一作品或者同一空间中分析。

图12 混合色温作品图Fig.12 The art work under compound color temperature

底色4 000 K(洗墙灯)；点光源3 000 K图13 今格空间混合色温展览图Fig.13 The art work under Compound color temperature at Ginkgo Space

乌非兹美术馆(The Uffizi Gallery)的常设展中有多幅作品使用混合色光源，我们可以看到在一幅画面上，做了冷暖色光源的区分，并运用冷暖色光源调配，这需要相当老道的调色经验。作品暖色区域使用低色温，偏冷色调区域使用白色、中性光光源，最终使画面的层次更加丰富多彩，增强了作品的空间感和立体感。

图14 今格空间布展图Fig.14 Under exhibit at Ginkgo Space

2017年第五十七届威尼斯国际双年展中国国家馆，由邱志杰(策展人)携汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬(艺术家)参展，共筑主题“不息”(见图15、图16)。在同一空间涉及绘画、装置、影像、雕塑、皮影、绢(刺绣)、表演等综合媒介，把材料自身的颜色作为冷暖光区分。低色温配合铸铜雕塑、皮影、丝绢；白光、中性光配合绘画、表演。通过使用混色光源，要对策展人思路做分析，避免暖光和白光、中性光对比度比例失衡，造成不协调。

图15 威尼斯双年展布展图Fig.15 Under exhibit at La Biennale di Venezia

在混色环境下，灯光作为辅助手段需要考虑作品和空间的搭配关系，要严格遵循色彩原理，在冷、暖光源的使用下，也得考虑画面、空间的色彩互补、对比及冷暖关系，有些颜色是不能和光源直接调和的，会造成脏、闷的感觉，如画面中紫色就不能和暖黄色混合。

5 结束语

情感上人们对传统艺术，特别是对经历一定时间沉淀的艺术品，习惯用较暖色温的灯光来照明，仿佛更能表现历史对艺术品沉渍的痕迹；而对现当代作品，特别是表现未来的作品，则喜爱用较冷色温的灯光来照明，似乎这样更贴切、更准确诠释艺术作品所表达的语言。

现代科学技术的发展及LED色温的多种选择，丰富了灯光照明的表现力，使之不仅停留在均衡、和谐、对称、整齐等一般性感知的层面上，还追求在最大限度上表现事物的本质、表现文物的生命力、表达展览的设计风格与主题思想。

阳光给万物以生命，也使人类看到美丽的世界。LED照明技术的应用，在不同色温的环境下，更让艺术品找到多种呈现的方式。

[1] 艾晶.光之变革——博物馆/美术馆LED应用调查报告[M]. 北京：文物出版社, 2016.

[2] 那拉.那拉博物馆展览陈列艺术[M].兰州：甘肃人民出版社，2016.

[3] 姜涛,俄军.博物馆学概论.兰州：兰州大学出版社,2014.

[4] 陈雷，展陈空间设计[M].北京：清华大学出版社，2016.

[5] 博物馆照明设计标准.国家文物局，1998.

[6] 陶涛.展示照明设计.成都：西南师范大学出版社，2015.

[7] 单霁翔.浅谈博物馆陈列展览.北京：故宫出版社，2015.

[8] 张威.博物馆展示设计.北京：中国建筑工业出版社，2015.

[9] 李跃.为博物馆而设计//中国博物馆协会陈列艺术委员会论文集.北京：文物出版社，2016.

The Selection of Light Source Color Temperature in the Exhibiton Lighting and Its Influence on the Art Works

LIU Hongjian

(GuangzhouSanxinHongriLightingLtd.,Guangzhou510360,China)

The influence of color temperature on artworks is researched by analyzing the examples in exhibition. Different color temperatures have a primary influence on manifestation of artworks, and interpretation of artworks is closely related to color temperature of illumination.

color temperature; museum; artworks; LED light source; lighting

J0-05

A

10.3969/j.issn.1004-440X.2017.04.005