技师学院美术教育素描基础课教改的新模式分析

居振宇

【摘要】素描是技师学院的一门重要基础课程，对培养学生的审美能力、造型能力、语言表达和沟通能力具有重要的作用。素描基础课程教学方式、教学模式的革新度提高技师学院的美术教育教学质量，促进创新型人才培养有着十分重要的现实意义。但是在实际操作中，技师学院美术素描教育改革在教学模式、课时安排、教育针对性等方面还存在一定的局限，制约了技师学院美术素描教育深化发展。文章结合技师学院美术教育素描基础课的现状及存在问题，从分层教学、多种材料应用、传统和现代素描创作手法结合等方面具体分析怎样创建技师学院美术教育素描教学新模式。

【关键词】技师学院 美术教育 素描基础课 教学改革 新模式

技师学院是在国家重视职业教育，特别是在高技能人才日趋短缺的情况下创办的院校，是造就勇于创新、积极挑战高素质人才的重要场所，技师学院的美术教育能够培养更多符合社会发展要求的高素质技能应用型人才。素描是技师学院美术教育的基础课程，通过有效的素描学习能够培养学生良好的审美能力、创新能力、语言沟通表达能力。技师学院传统的美术素描教学强调的是技巧，教学方式和教学内容比较生硬、刻板，无法通过学习激发和培养学生的想象力和创造力，学生创造出的美术素描作品大多缺乏生命力和想象力，限制了学生个人的艺术修行和发展。为了改变这种美术素描教学的局限，需要相关人员从技师学院美术教育素描基础教学目的、教学方式、教学模式等方面进行改进。

一、我国传统技师学院美术教育素描基础课程教学发展存在的问题

（一）教学模式单一、固化，无法透过素描学习培养学生创新能力

传统技师院校的美术素描教育形式、内容比较单一，注重对人体或者静物的单一写生训练，强调的学生的素描技巧。这种教学教学方式虽然能够帮助学生更好的掌握素描操作技巧和创作手法，但是这种教学模式下的教学方法比较单一、固化，压抑了学生美术个性化学习，不利于学生创新性思维的培养和发展，使得学生创造出来的作品模式化，不具有鲜明的个人创作风格。

（二）教学课时安排不灵活，无法满足学生实际素描学习需要

现阶段的技师学院美术素描教育课程一般是按照相应的大纲进行授课，将所要讲授的内容划分为若干学时。比如素描概论安排8课时、几何物体和静物素描安排64课时、头像写生安排48 课时等。将学生素描学习顺序在教学之前模式化安排好，在具体教学操作的时候按部就班的进行，完全没有考虑到学生的实际学习情况和学习能力的差异。对于刚刚接触素描学习的学生来讲，在一时间向他们灌输大量的素描基础理论知识、展示一些素描美术作品、让他们观摩著名画家的作品等。这一系列的操作对于素描入门级别的学生来讲存在很大的负担，不仅无法让学生有效进行素描学习，而且还会在不同程度上挫伤学生素描学习的积极性。另外，学习素描学生的个人素质参差不齐，如果按照统一的模式和方法向他们传授知识，则会出现课程内容超前或者滞后学生素描学习需求的情况，不利于提高学生的素描学习效果。

二、技师学院美术教育素描基础课教改的新模式分析

（一）开展素描基础课的分层教学

技师学院的美术素描教育需要引导学生完成美术基础知识、绘画技能的学习，为了提高不同学习阶段、不同学习需求学生的美术素描学习效果，教师需要可以结合学生的学習情况将素描教学课程分为几个阶段进行。技师学院素描分层教学可以分为以下几个阶段来完成。第一阶段。这一阶段需要进行美术素描基本理论知识的学习，将素描的理论知识和结构素描知识结合，将完成静态事物的素描学习作为这个阶段的基本学习目标，引导学生掌握基本的线性素描手法。这一阶段的学习要从素描的基本功能入手。第二阶段。这一阶段的素描学习重点是培养学生良好的素描创新能力和绘画表现能力。这个阶段的素描学习要注重应用不同形式的素描表现手法，采取明暗相间的素描技法学习形式，通过一定时期的学习来提升学生素描的绘画表现力和创新创作能力。这一阶段的素描学习是对上一阶段素描学习的总结和提升，有助于进一步培养学生的审美是能力、素描表现力和绘画创作观察力。在这个阶段的素描学习中，教师可以应用一些国内外画家的知名作品来进一步激发学生素描学习的积极性和主动性。第三阶段。这一阶段是素描学习的高级阶段，是在前两个阶段的基础上进行人物肖像和人体结构绘画的学习，从而培养学生独立完成素描创作的能力。在这一阶段的素描学习，教师要引导学生在素描创作中充分释放自己的个性和才能，并通过多种途径来激发学生的素描创作灵感，培养学生结合自己的能力形成独特的创作风格和创作艺术气质。为了深化学生对美术素描语言的理解，教师可以进一步引导学生加强对点线面二维空间知识因素的学习，并引导学生通过对各种素描语言的整合来绘制抽象化的图形结构。

（二）采用多种素描技法教学，将传统素描技法和现代素描表现手法结合开展教学

长期以来，我国美术素描教学沿用的是明暗画法和结构画法两种教学模式，这种教学模式 要求学生要能够利用自己所学的知识准确的画出自己眼中观察到的对象，并要结合实际对素描要素进行取舍。学生在进行素描“自由创作”的时候，需要透过艺术的眼光来观察对象的本质，透过对象的本质来掌握更多的素描描绘技巧。但是在实际的教学操作中，存在教师一味注重训练学生写实意念的表现，没有注重对主观创造的表现。另外，在素描语言上，教师一味强调线条的明暗变化，没有注重对创造性想象内容的注重。针对传统素描教学的局限，在开展写实素描教学的时候，教师要采取有效的方法全面激发学生素描创作的积极性和主动性，从而在最大限度上激发学生的素描潜能。

在技师学院的美术素描教学中，教师可将素描课程分解成结构性素描和明暗性素描。人体素描三个类别。在开展具体教学的时候，三个类别的教学彼此相互区别又密切联系。结构素描强调的是对对象本身结构的研究，比如光、色等对素描对象的影响，并以线条的形式来表现素描创作，充分表达出线条本身的写实功能和艺术表现力。明暗素描是油画、雕塑类等造型能力培养的基础性课程，强调物体结构的明暗变化，即光、色对物体色调产生的影响。人体素描作为素描创作练习的高级阶段，就是结构与明暗技法的综合或单一表现。endprint

（三）灵活安排素描课程，实现个性化教学

素描教学不应该完善按照统一的课时安排来开展教学，而是需要结合学生的实际学习情况进行课时的调整，结合学生的实际学习情况，做好素描教学课程前后的有效衔接。教师在总体上把握素描课程教学内容的基础上还需要注重学生学习的差异性。教师可以结合学生的学习效果将他们分成不同的小组，为不同小组制定不同的学习目标，从而实现不同学生在各自学习小组内的进步。另外，对于素描学习过程中，由于学生思维不同带来的创作差异，教师需要予以足够的理解和尊重，并结合实际对学生的这种学习差异予以相应的鼓励。

（四）综合应用各种材料开展素描教學

技师学院素描教学应用的工具有铅笔、钢笔等，结合素描创作题材的不同可以将素描划分为静物素描、风景素描、头像素描、人体素描等。不同的素描创作要选择不同的工具。静物素描应用的素描工具是铅笔，通过铅笔的使用能够轻松的刻画出静物的轮廓，明确静物的整体明暗表现。风景素描则是需要应用钢笔进行创作，应用钢笔表现出树木、河流、房屋的流动形态，同时钢笔素描还能够更好的表现出线条的抑扬顿挫。

结束语：综上所述，伴随社会经济的发展，人们对艺术的追求提升，各种各样的文化形态展现在人们面前。素描教学作为技师院校美术基础教育，经过长时间的发展形成了独特的教育教学风格，但是从现实情况来看，传统的素描教学方式不再适应新时代对素描创作的要求。为了能够更好的促进技师学院美术素描教育深化发展，需要相关人员结合素描教学实际情况，从分层教学、教学方式多样、灵活安排课时、综合应用素描工具材料等方面进行素描基础课程教学模式的革新，从而提升技师学院美术教育基础课的社会适应性。

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