追寻“灵魂居所”

在逝水流年中孤寂而执著地追寻“灵魂居所”，打量日常生活细部，赋予陌生事物以诗意探知的真诚；带着对自然山水的深刻体察和感悟，展开细致而耐心的景致追问和智慧探寻，从而生成打动人心的艺术张力；展现自然本色，抵近深层次的生命本源，在追根溯源的生命本真中，诗人尝试从传统中寻找遗失的黄金；在建构上，组诗敞开的向度是六面三维的：万物归来和散去的广度，引颈向上伸展的高度，伏身向下挖掘的深度。没错，这就是《湖光》的经验抵达及其驱使作者拥有潜心向远的动力。

在我的诗歌创作中，《湖光》算是一个特例，这个大型组诗的格调、气息、修辞、诗艺探索，明显有别于我喜欢聚力批判深度人性的惯有诗风，而变得语势徐缓，语境俊阔。在与草木的对话与生灵的深情凝视中，诗心与万象气脉通达，审视互动，从而获得了境界的深远与精神的富足。我苦心修为，希冀以广阔的视野，打开真正的自然，和世界达成心灵默契，涵蓄精神滋养。

诗歌创作的不竭活水，在于诗人能够多侧面展现丰富的内心情愫和生命积淀。《湖光》正是透过意象活态的张弛，禅意地表述以凸显敬畏生命，哲思人性的冷峻与平和。我深信“真正的诗人的每一首诗都是一个自成一体的独特世界”，所以，《湖光》的又一亮点是诗性色彩的独创性，将作者的生活热情艺术化。清远幽微的“心灵和鸣”展现出比自然世界更为宽广的内心。

几乎每个成熟诗人都会追思自己何来何去的问题，而倾慕的向度，无疑众望所归于荷尔德林的自然观。在人文内涵化的诗行中，我看到自己的识见与诗意自信，既呼应于谢灵运、陶潜、王摩诘、沃伦、默温、华兹华斯、柯尔律治、特朗斯特罗姆，甚至包括《瓦尔登湖》的作者梭罗的精神传统。如果要寻索坐标谱系，很容易就在上述作家身上找到这样的意识源头：穷究物理，探寻真微。

确切地说，这些诗歌是我多年前写下的组诗《光阴密码》的自动延续，是自我诗性身份认证的继往开来，是那个作品的升级版。在《湖光》中，我划动生命之桨，让自己的心真正化入广袤的自然和潺湲如流的时光，在逝水流年中孤寂而执著地追寻布罗茨基所言的“灵魂居所”。

探索时间的永恒及其隐含的可能性、表象与真实的成因、内心的禅意发掘，对可爱小生灵的尊重，对素朴常识的诗意赋予。在《湖光》中，一切事物都让我沉静着迷，它们隐微的细节缠绕我，寂静深幽的生命光澤触动我，与我交谈、对话，训斥我，爱戴我……“抽掉了抒情汁液”的笔法，竭力“忠于事物，情隐字背”的生命体悟，深深地打动了我的心。

如果说我的长诗《空白带》保证了诗歌叙述的完整性，那么《湖光》则保持了诗歌技术的完美性。我追求在远离喧嚣的现实，找寻宽广的生活热情与诗歌的智慧，将传统美学、哲学、诗学合为一体。节奏清明自由，语言清朗唯美，情感清新真挚，古典与现代有机融合，赋予诗歌个人化的优雅，试图建构一种全新的视觉文化。

“遽然去尘缘，从此好湖光！”《湖光》道出我去“野心”的逍遥。弗朗西斯·培根说：“艺术就是人加自然。”在这个组诗中，万象被赋予性灵的美，在文字里自动生成诗意，抽象与具象相互转化。含蓄而细腻的笔力揭示了微观生命的真相，展现的不仅是自然本色，更是深层次的生命本源的抵近。

追溯“旷逸诗”的源头，会发现，鼻祖谢安和陶渊明的诗句，绝不是简单的自然临摹，而更多的是对生命的寄情。或许可以这样说，所有的上乘文学都具有一定的复杂性。诗展露的自然趣味，不仅是回归自然的抉择，更是自我隐匿，求索内心宁静的灵光乍现。

《湖光》的诗意里透露出一股屏蔽现实喧嚣后的坚毅，着眼于洁身自好、宁静致远的诗性探测。诗歌批评家刘波在评论《湖光》时指出：“芦苇岸寄诗情于一片向阳之湖，让心魂关联技艺和精神的交接点，由此通向诗歌的圣殿，这是他富有眼光的选择。激情的抒发能够带来快感，而宁静的描述同样也能造就诗意，组诗《湖光》属于退守的先锋。他不前卫，也不走极端，但他一直在坚持，坚持那条路走到最后，极致的风格追上了他，而非他迎合某种风格而去。”显然，他所指的“退守的先锋”和“极致的风格”，高度切合我借助《湖光》，表达“自然生光”的宗教旨意。

因此，我判定“万物的内心都有着一个古老的湖泊”。语言的张力中，隐有我对生命最基本的态度，有细心的读者反馈说：“《湖光》中被点名的植物有六十一种之多，还有为数众多的各种动物如飞鸟、鱼儿、昆虫等等，恰好《诗经》中出现的植物数目约六十一种相当”。我相信这只是一种巧合，是一种诗意灵犀的回应，作为文人视野观照的《湖光》，实际的写作对象更多。纯粹的诗，会让事物具有诗性言说的冲动，进而把自我替换出来，成为一个全新的生命体。

所幸在物质现实，内心还有一泓没被世俗化的湖，徜徉其中的心性自由，特有的自然属性，是我维系本真，释放信达，进入高妙心境的原点。我想这是任何一个成熟诗人的必然经历——让读者发现诗人开掘生命意义的惊喜，触摸到自然力量反弹的停顿，倾心于物象附着于人的经验及思想。诚如诗人林雪的感应：“请注意芦苇岸诗中语言的思考部分，即思想和现实的成功介入。”也许在她看来，从生活情感体验到生命深度体悟的升华，是比较靠谱的诗歌经验路径。而我的自信在于：这个大型探索性组诗，有着独到的自然诗性测度：旷逸之诗，足以让凡俗之身心湖浩荡，波光粼粼。这种“流行笔法”之外的创造性想象与自成异景的发现，为一个当代诗人潜心修为的“心经”提供了强有力的实证。它是承载我灵魂的容器，彰显了容纳虚拟生命的精神饱和度。

诗人马永波在2017年第2期《清明》上撰文评述：“芦苇岸的诗清新可喜，多从自然物象中采撷与编织，明显体现出诗人主张以自然为师的理念，正合一句老话，大意为，如果大师使你畏惧，请直接师法大自然。他的诗歌更多地诉诸人生智慧，对诗歌形式上的追求不是很强烈，属于没有‘野心的写作，这样的写作在某种程度上有利于保持经验的原生性质。他的诗里很少有硬质量的理性思考，主体意志多隐含在对物象的描摹之中，启示在隐显之间，诗人成为希尼所谓的‘倾听存在的耳朵。”我觉得这些恳切的文字，不应该属于那组单薄之诗，赐予《湖光》更为恰切一些，因为《湖光》提供的诗性经验，更纯粹，更从容，更坦然，更有着“重新开始”的情怀对接。

徐缓、俊阔、清远……如果有人说《湖光》给“旷逸诗”以身份认证，我会倍感欣慰与荣幸！

2017.5.29，端午endprint