人像摄影的最高境界是来自于生命的深度

张松

摘 要：人像摄影可以是赏心悦目的，可以是惟妙惟肖的，也可以是张扬个性的，我认为人像摄影的最高境界是来自于生命的深度。

关键词：人像摄影 境界 生命的深度

怎样让照片更有意境，内涵，深度.....如此之类的问题，都只有一个答案。你对一个领域的认知和了解有多深，就决定了你摄影作品有多厚。所谓美的认知，只是另外一种了解和解读。

而人像摄影作为摄影门类中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。人像摄影可以是赏心悦目的，可以是惟妙惟肖的，也可以是张扬个性的，我认为人像摄影的最高境界是来自于生命的深度。伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

如左上的图片《愤怒的邱吉尔》是卡什在二战时期拍摄的英国首相邱吉尔的艺术肖像，这幅照片被《镜头》杂志称为摄影史上采用率最高的一幅摄影作品，照片形象地反映了二战时期英国首相邱吉尔像一头怒吼的雄狮要与希特勒等法西斯决战到底的决心，极大地鼓舞了全世界人民反法西斯战争的斗志。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。

人们更是将他拍摄的英国首相丘吉尔的肖像奉为经典、津津樂道其成功的传奇故事。这幅表现丘吉尔愤怒的照片，正好顺应了当时的时代需要——丘吉尔担负着英伦三岛抗击纳粹帝国的重要职责；从而以画面中坚定沉着的精神面貌，赢得了世界的认同。也许正是这次偶然的成功，奠定了卡什一生的创作风格：凝重的背景，突出脸部的戏剧化用光，人物姿态的手部完美配合，使他的人像摄影充满了浪漫的气息。

比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》（右上图），由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，那双大眼睛，改变了希望工程——它让希望工程变得更人格化，让其扶贫济弱的宗旨更加深入人心，所以这幅人像摄影作品震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。

同样的，对于美国报道摄影家尤金·史密斯（1918—1978）的名作《入浴的智子》（下图），恐怕每一个稍微对摄影史有所关心的人都会铭记在心。这张照片作为揭露公害问题的报道摄影巨作《水俣》一书中无可争议的代表作，已经成为公认的20世纪摄影的经典图像，被认为可以与文艺复兴时期米开朗琪罗的雕塑作品《哀悼基督》媲美。在整个拍摄过程中，他所要做到的不仅是记录客观的事实证据，更表现出足够的勇气和人性的力量，这种勇气和力量是他信念的支撑，也是他对所关切的人们最实际的行动声援。他用影像记录了工业污染对人类和环境造成的破坏，向世人展示了水俣病这个日本历史上最重的环境污染事件的始末。

我认为伟大的人像摄影作品通常具备以下特征：强烈的情感冲击，反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大，反映了人类社会的大喜大悲，反映了被摄人物特殊的人格魅力，彰显了时代的气息和历史的真谛！

以上对人像摄影作品艺术境界的分析并不是对人像摄影作品的简单的高下评判，而是从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义，它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，而这些影像更是来自于生命的深度。