艺术设计师起源发展探究

【摘要】：随着科学技术的不断发展，数字化、信息化成为生活的主流。从现代艺术和现代设计来看，无论是观念、方法和理论都发生了巨大的变化，而作为设计基础的造型训练方法、目的也应随之而变化。设计师是一种职业，又意味着一种责任。设计是在设计师手中完成的。在一定意义上，设计水平的高低决定于设计师水平的高低；取决于设计师素质的高低，取决于设计师对设计的负责态度。衡量一件产品的设计是这样，衡量一个国家的设计也是这样，设计师在设计中具有决定性作用。

【关键词】：艺术设计师；起源；发展

一、艺术设计师的起源

设计师这一职业在当今社会是智慧、时尚、潮流的象征。然而设计师职业在人类发展史上不是一开始就有的。从“制造工具的人”到现代意义上的设计师，是一个漫長的发展过程。早期它多以工匠和工艺师的身份出现，这个时间大约是在原始社会末期并一直持续到工业革命的后期。

1、中国艺术设计师起源

从200—300万年前“制造工具的人”到现代意义上的设计师，是一个漫长的、渐进的发展历程。远古人类在进入文明社会之前，还没有专门的物质生产和精神生产的换分。第一个打石成物、磨石成器的人，就应该是设计师的雏形，是生产劳动创造了人，创造了设计，同时也产生了设计师。例如，中国民间传说中的有巢氏、燧人氏、神农氏、伏羲氏，为人类创造了住房、火种、农耕等文明方式，他们实际上并非指特定的某人，而是一个时代的代名词。也正是掌握了用火技术，才加速了人类的文明进程。火——把泥土烧成陶器和砖瓦；火——把石头冶炼出金属、铸造成青铜器、精制成金银器和首饰……凡此种种，体现着人类从低级向高级演进的文明、创造的历史。

距今7000—8000年前的原始社会末期，随着初步的社会分工，使得一部分人得以脱离一般的物质生产劳动，而相对专注地从事广泛意义上的精神生产与物质生产相结合的手工劳动方式，因而出现了专门从事手工艺生产的“工匠”。在重“道”轻“器”的中国封建社会，手工匠人的身份都比较低下。中国古代自殷商始，历代都实行工官制度，在中央政府中设立专门机构和官吏来管理和监督手工业生产过程。手工业专业工匠多为世袭，在重“道”轻“器”的中国封建社会，手工匠人的社会地位十分低下。在我国隋唐时代，出现了专门负责设计的建筑师——梓人（都料匠）。那时开始采用图纸和模型相结合的建筑设计方法，工匠李春设计修建的赵州桥，便是世界最早的敞肩券大石桥。随着时代的发展，手工业又有了进一步的分工，于是有了从事工具和建筑的木匠、铁匠、瓦匠、石匠等；从事日用品设计制造的陶匠、篾匠、竹匠、铜匠、银匠、金匠、玉匠、织匠、皮匠、画匠等。这些匠人，通过历代子承父业、师徒相授，形成了早期设计匠师的梯队结构。无论是官府手工匠人还是民间手工匠人，在创作和制作过程中，以手工劳动为主，发挥了惊人的艺术创造性，并且具有坚韧的意志、细心而严肃的创作态度，凭借专门的工具及丰富多变的工艺技法，使产品获得完美的艺术效果。

2、外国艺术设计师起源

13世纪的欧洲，多种纺织机械的发明和使用促使纺织业大发展，出现了专门的纺织设计师。这时的工匠与艺术家仍然处在同一个战壕。由于缺乏理论基础，他们的工作排斥在当时被列为人文教育科目中的七艺之外。古希腊的手工艺人被权贵阶层，甚至是诗人、学者们看不起。亚里士多德称其为“卑鄙的行当”，在罗马普遍滋生一种对手工艺人的歧视。无论是建筑业的木匠、瓦匠，还是日常用品业的皮匠、鞋匠或是文化業的画匠、乐器匠等，他们的汗水和智慧创造了古代灿烂的设计文化。在古代各种手工行业中，设计和制作没有分离。社会生产力的发展、社会分工的细化，为专业设计师的产生提供了准备条件。首先将设计和制作分离的行业是制陶业和建筑业。观念和制作之间的分离，也就出现了最早的专业设计师。古罗马的制陶作坊由于采用了青铜翻模技术，实现了快速化、标准化、批量化的生产，产生了专门从事陶器造型与装饰设计的工匠设计师。

在文艺复兴时期，工艺和艺术在观念上有了区分，艺术家作为学者和科学家的观念产生。16世纪后，画家、雕刻家、建筑师成为主要的设计力量，如这一时期的拉斐尔、米开朗基罗等。到了18世纪，建筑师在设计领域中的地位凸显，如意大利著名的布轮纳（Vincenzo Brenna，1745—1814）。这期间，英国著名的齐彭代尔家具厂出现了家具设计师。以机械化批量生产为特点的韦奇伍德瓷器厂聘用了模型设计师，这些模型设计师成为最早的工业设计师。随后，为加强传统手工艺教育的不足，早期的设计教育机构出现；英国莫里斯倡导的工艺美术运动引发了行业内对设计的思考；工业革命后社会生产力快速发展，社会分工日益细化这一切都加快了设计师职业化的进程。科班出身的德雷瑟（ChristopherDresser，1834—1904）成为第一批自觉扮演工业设计师角色的设计师。贝仑斯（Peter Behrens，1868—1940年）作为最早的一批驻厂工业设计师出现，并培养了格罗佩斯、柯布西埃等现代设计巨子。英国在1915年成立的工业协会、德国在1919年开设的包豪斯教育学校都为设计师的发展开创了广阔的条件。至此以后，设计工作被更多的人认为是科学性和研究性的工作。英国皇家艺术学院成立了专门的设计研究机构，对设计进行了科学性的研究。这些都充分表明设计师正在被当时社会所认可，并从工艺师和美术家中分离出来。随着包豪斯教育的发展普及，从事设计的人员增多，从手工艺品到平面、建筑、工业产品再到高科技电子产品，设计师发挥了相应的作用。今天，设计师的角色已不仅仅停留在商品的层次，而向文化、智慧层面转型，设计师成为社会生活发展的主导推动力量之一。

二、艺术设计师的发展

现代意义上的“设计师”（Designer）是在第二次社会大分工时产生的。工业革命使人类的生产、生活方式发生了重大而深远的变化；随着劳动分工原则的推行，艺术设计从生产中分离出来，并作为一个新兴的行业出现，于是，专门从事艺术设计工作的人就被称为设计师。

1、中国现代设计师的发展

20世纪的前十年到30年代的后期，是中国艺术设计教育迅速发展的时期。在此期间各地纷纷开设美术学校和美术系科，如国立杭州艺术专科学校、国立中央大学艺术系、私立上海美术专科学校、私立南京美术专科学校等都在这一时期成立。一批留学国外的艺术家，将西方的现代设计带到了中国，如1929年陈之佛发表《现代表现派之美术工艺》一文，系统介绍欧洲新兴的艺术设计运动，包括包豪斯的设计教育。

20世纪80年代初，中国经济的恢复、市场的繁荣、人民生活水平的大幅提高、生活方式的转变，使广告设计、服装设计、陶瓷艺术设计和艺术设计教育得到前所未有的发展，不少高等院校相继建立设计专业和系科。设计教育的崛起使中国高等艺术设计教育最终脱离了工艺美术和实用美术教育，进入现代设计教育新的层面，为社会培养了一大批优秀的设计师，为国家的经济建设作出了很大的贡献。

2、外国现代设计师的发展

16世纪前在意大利和德国从事设计和装饰的主要是金匠、画家和版刻家。波利约洛、丢勒和荷尔拜因是有名的例子。到了18世纪，建筑师在设计领域比画家和雕塑家更加活跃，不少画家或工匠转行成为建筑师和设计师。著名的有意大利的布伦纳和丹麦的阿比尔高等。这些时期的设计师的特点是兼有美术家的性质。现代设计师与旧式手工匠师的区别，不只在于体制上的根本性变化，而且在生产方式上也存在很大的差异。手工匠人是“设计—生产”一体化的自给自足的个体劳动，他们无须与其他部门进行联系和沟通，他们既是设计者，也是生产者和销售者；匠人与匠人之间存在“同行是冤家”的关系，是一种极其自私、封闭式的人际关系。而现代设计师，他们的工作牵涉到许多部门的通力合作，而艺术设计专业还是市场组合中的一个有机部分。设计师要与工程技术人员密切配合工作，而且还要与营销部门密切结合，通过市场反馈来改进设计、促进销售。设计部门是整个企业链条中的一个环节、一个关键因素，有承上启下的作用。设计师个人，则是设计部门一个团队中的一个成分，因此团队精神是现代设计师区别于手工匠师的重要表征。

三、艺术设计师的职业化与专业化

1、艺术设计师的职业化

设计师作为一种专门职业，是现代设计的产物，设计师作为独立的职业直到20世纪二三十年代才开始出现。设计师的职业化首先是在设计成为一种专门或专业的行业之后才出现的。艺术设计的职业化是在“二战”后随着设计学科的确立发展起来的。其强大的驱动力就是工业化，是对于手工艺生产方式的革命，实现了人类史上第二次社会大分工，使得艺术设计从生产中分离出来。所谓职业设计师，就是机械化生产过程中以设计为专门职业的设计个体或集团，当时特定的含义仅指“工业设计师”。这一名称作为一种社会角色登台亮相，最早是在英国开始的。但真正具有工业设计意义的职业设计师产生于美国。20世纪3O年代美国的高度资本化，迎来了产业界的极度繁荣。职业设计师的出现标志着设计发展已进入一个职业化、专门化的新阶段。

2、设计师的专业化

不论谁在设计领域獨领风骚，他们的存在无疑都会推动新型设计师职业的发展。1735年，英国的荷加斯在伦敦设立了圣马丁路设计学校。1753年，法国巴舍利耶在万塞纳瓷厂为学徒设立了设计学校。这些非官方或半官方的设计学校的出现，使新的设计教育方法得以在缺乏正规设计教育机构的中心地区，和那些意识到传统手工艺教育训练的不足的工匠之间传播开来，并由此更加快了设计师的专业化过程。第二次世界大战以后，社会、经济与技术的飞速发展，为设计师提供了大显身手的机会。1949年，美国设计师洛伊上了《时代》周刊的封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”。设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。同时，设计师的工作也变得越来越复杂，需要更多不同专业人士的支持与配合。在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家。设计师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。在意大利，设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。在法国，设计师的境况比较尴尬。在北欧的丹麦、瑞典和芬兰等斯堪的纳维亚国家，以工艺和装饰美术为基础的设计教育，曾使他们的设计师在20世纪五六十年代获得了巨大的国际声誉。20世纪70年代末起，设计师转向高科技产品的设计，工业设计师的教育也从工艺与装饰美术教育中分离出来。

四、艺术设计师类别的不断丰富与细化

随着艺术设计的不断发展，以及对其相关研究的不断丰富，艺术设计师队伍不断壮大，但仅有数量的增加是远远不够的，质量、设计师门类的多样化更为重要。艺术设计师从不同的角度进行分类，有不同的类别。

1.艺术设计师的横向分类

①視觉传达设计师

视觉传达设计师的工作任务是设计、选择、编排最佳的视觉符号以充分、准确、快速地传达所要传达的信息。目前，在中国与世界上很多过家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，国际上就将视觉传达设计师通称为平面设计师。1922年由美国著名的印刷字体、插画、书籍设计师德威金斯最先提出“视觉传达设计师”这个名称，以形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”行为。根据工作内容的不同，视觉传达设计师还可细分为招贴设计师、广告设计师、标志设计师、插画设计师、展示设计师、舞台设计师、数字艺术设计师等。

②产品设计师

产品设计师的工作职责和目标是设计实用、美观、经济的产品以满足人们的需要。手工业时代的工匠通常集设计、制作和销售于一身。根据生产手段的不同，产品设计师也可分为工业设计师和手工艺设计师，前者以批量生产为前提，后者以单件制作为前提。根据设计领域的不同，产品设计师也可细分为家具设计师、服装设计师、珠宝设计师，等等。

③环境设计师

环境设计师的工作职责是建构完整、美好、舒适宜人的活动空间。从筑巢而居到摩天大楼，人类对生存空间环境的设计探索从未停止过。不同的社会历史文化、审美理想与生活方式决定着环境设计师的设计思想，如古埃及的金字塔、古希腊的人体型的柱子、古罗马建筑、中世纪的哥特式教堂、现代都市的冷冰冰的“方盒子”建筑、中国古典园林，等等。根据设计领域的不同，环境设计师还可细分为建筑设计师、室内设计师、景观设计师、城市规划设计师等。

2.艺术设计的纵向分类

从纵向看，无论是视觉设计、产品设计还是环境设计，都是一项庞杂的系统设计工程。这种复杂的设计工作不可能是一個设计师能独立完成的，而是需要多个设计师或设计群体来共同完成。在这样的一个群体里，每个设计师的工作内容，所负的职责和素质各不相同，大致可以分为四个层次。

（1）总设计师

通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。对委托方负责，对外协调各种关系。总设计师要求具有很高的综合素质和很强的组织管理能力、协调能力；具有透视复杂问题和洞察局部的眼光，要有善于发现问题、抓住问题本质并能妥善解决问题的能力；具有广博的知识面，熟悉掌握企业经营管理、设计学、系统论、创造学、心理学及国家有关政策法规，对企业的发展战略和策略有建设性见解。

（2）主管设计师

主管设计师，又称主任设计师，是指负责某一具体设计项目的设计师。其设计工作要对总设计师负责。要求具有较高的综合素质，较强的策划组织能力与丰富的设计经验，善于解决设计过程中的难点问题，对各种方案有分析、判断与改进的能力。

（3）分管设计师

分管设计师主要负责设计项目中某一部分的设计工作，并就其设计工作要对主管设计师负责，协助主管设计师制订设计项目的整体方案、策略，并且负责组织实施其中某一部分的设计制作。要求具有较强的设计创意与表达能力，能独立提出设计方案，具有一定的解决问题能力。

（4）助理设计师

助理设计师主要协助设计师完成其负责部分的设计工作。要求具有一定的设计表达能力与较强的制作能力，能理解、实施设计师的意图、创意，能操作电脑，将创意做成正稿，能绘制工程图，收集设计资料等。

五、结语

21世纪是一个社会、经济、技术迅速发展的时代。设计从未如此地与人们的生活、企业的兴旺甚至国家的经济密切相关。现代设计师的职业特征越来越明显，设计师的专业类别、风格特点也日渐繁多。艺术设计的物质世界，是由设计师、设计作品（包括方案、成品）和使用者（包括方案接受者和成品的使用者）三者共同构成的一个整体。如果离开设计师，便没有了设计，也就不会有成品的存在，更谈不上使用者。因此设计品是设计师的作品，是设计师精神生产和物质生产相结合的一种社会产品的物质形式。设计不光是艺术技巧和为了美观，艺术设计是运用大脑去实现人的愿望，而且必须参考道德、生態等问题，设计师应该是一个复合型人才，在知识结构、个人修养等方面都有较高的层次。

参考文献：

[1]谈谈工业设计师的能力素养[J]. 黄俊敏. 成都纺织高等专科学校学报. 2003（01）

[2]工业设计师的综合素质——不是专才也不是全才，是干才[J]. 雷达. 新美术. 2002（03）

[3]艺术设计师对时空审美感悟能力测试探讨[J]. 孟昭磊. 科教文汇（下旬刊）. 2008（11）

[4]艺术设计师素养论略[J]. 罗静松. 重庆三峡学院学报. 2006（06）

[5]设计世界——艺术设计师的光荣与梦想[J]. 正坤. 艺术·生活. 2005（02）

作者简介：张筱蓉，楚雄师范学院美术与艺术设计学院副教授。