书籍装帧设计中的“像”与“意”

刘芮霖

一、书籍装帧设计概述

书籍装帧设计的发展与趋势

作为一个文化传承的载体，书籍在历史的艺术长河里占据了重要的位置。在经历了一场又一场的市场化的冲击后，人们为什么更怀念的则是原本的书卷气息？这不得不带来许多的反思，在汲取外来大量优秀文化营养的同时，对中国书籍文化有有新的认识。书籍作为一个纯商品充斥在书店里，书籍的文化概念和书籍新的审美意识则需要更多的关注。书籍不仅因其知识传播者的身份始终与文学、艺术紧密相连，而且书可以因其作为“书”本身，即形态之优美、印刷之精良、装帧之考究、版本之珍稀等被列入“艺术品”的范畴。书籍不是一个固定的形态，设计也不仅是一件漂亮的外衣。应该在强调书籍的功能性和市场需求的同时，也能引导读者转换阅读观念，提升书籍艺术欣赏品味。好书，令人爱不释手，读来有趣，受之有益，乃至收藏，传承后人。好书是内容与形式、艺术与功能相融合的读物，最终达到体味书中文化意韵的最高境界，并给读者插上想象力的翅膀。

在电子载体迅速发展的今天，高效的传播信息强烈的冲击这传统的书籍市场。但是人们依然眷恋着纸质读物，视其为良师益友。因为这是一种集视读、触翻、闻香、聆听、品味书籍的五感为一身的纸的文化魅力。

书籍装帧设计在现代设计中的影响

鲁迅先生是我国现代书籍设计艺术的开拓者和倡导者，“天地要阔、插图要精、纸张要好”是他对书籍设计的基本要求。他重视对国外和国内传统装帧艺术的研究，还自己动手设计了《呐喊》、《引玉集》、《华盖集》等。在《呐喊》的设计中强调红白对比，红黑对比，形式简洁，有力地图册作品的内在精气神。在鲁迅先生的影响下，涌现出丰子恺、陶元庆、关良等一大批学贯中西、极富文化素养的书籍设计艺术家。在新中国成立后，万象更新。一大批画家加入了书籍设计的行列如黄永玉等等。改革开放以来，出版复苏。书籍装帧又走上了新的高度。迈进21世纪以来，中国的书籍设计走向了一个新的时代。与之前的书籍相对比有十点巨大变化和改变。

（1）书籍整体设计概念在增强

（2）对书卷气息的尊重

（3）引进新观念，开拓设计思路

（4）中国本土文化审美意识的回归

（5）功能中体现美感

（6）关注物化书籍的纸材工艺

（7）科技类、辞书类设计意韵的展现

（8）插画家的执着精神

（9）设计体制多元化推动书籍艺术的发展

（10）观念的更新是中国书籍设计艺术进步的原动力

国外的现代书籍设计在16世紀至17世纪从大的开本变为小的，标题页变的越来越重要，插画是数量增多。书籍装帧艺术的风格不断的变化。多用巴洛克风格和古典主义以及自然之风，装饰性很强。20世纪初开始意识到“书籍之美”以威廉.莫里斯为代表的“工艺美术运动”，开创了“书籍之美”的理念，推动了新書籍设计艺术的风潮。

书籍装帧设计中的“像”

书籍装帧设计是基于“象”上的艺术，给读者以形象、印象、特象。这个“象”包罗了宇宙中的物象、现象、图像等等。在平面上运用视觉语言揭示书籍的内容或性质。用抽象的形式，使读者感知书籍的“精神”，倾心于这种“精神”。是书籍给予读者的第一感观，以视觉做传达的，对书籍内容的一种感知。就像对一本书的预读一样。才拿起，翻开，还没来得及细读就能感知它的底蕴，它的审美，以及它的个性表达。

书籍装帧设计中的文字设计体现

每种文字给我们不一样的视觉感受，和不一样的阅读感受。汉字是最有内涵的文字，本身就是以形象的表达，通过视觉式样给我们具有倾向性的张力或表情。在版面中，汉字的排列就自然会产生秩序，形成空间。像看不见的网格一样，始终贯穿一条可流动的轨迹线。在阅读的时候就有时间、空间、大小、疏密、节奏的不同体验，产生了信息跌宕起伏的传达感受。

文字是支撑书籍的脊梁。文字设计在书籍设计的运用中，同样的文字运用长体、正体、斜体等不同字形，所产生的感受是不同的。在封面设计中，运用多种手段绘制做成诸如斑驳的、柔软的各种各样形态的文字，可以产生出丰富的表情来。文字语言的信息处理，发挥出文字的内在潜力。比如说内文、标题、跋、旁注、页码等整体的秩序化运筹。文字的字体、字距、行距的细微感觉的运用。横排、竖排的组合变化，文字组合的疏密节奏及导向性。版面设计中，字体类别少，版面显得稳定、雅致；字体种类多，则画面丰富热烈有趣，显得丰富多彩。单纯的文字只能起到传达的作用，设计的目的则是赋予文字既传达内容有能启示意念的双重功能，通过多种多样的手段运用、使书籍产生出丰富的表情。

书籍装帧设计中的色彩结合的运用

在书籍中，色彩是重要的视觉元素，在塑造书籍个性和创造情感方面具有得天独厚的优势。不同的颜色给予我们不同情绪表达。有时，同一组颜色有不一样的排列顺序就会形成不同的丰富有意韵的整体。一本书的色彩运用不在多少，简约是一种美，丰富多彩也是一组美，关键在于把握一个度，只要与内容相一致。

颜色是根据书籍的主题而选择的。颜色的言语表现在与它们在版面中的位置和排列顺序，以及颜色自身的亮度和饱和度。在特定的内容主题上，找到恰当的色彩组合方式，在读者用心灵去体会颜色的姿态，并对颜色产生感情的共鸣，对读者是一场美感体验。

色彩运用还有考虑印刷的方式、油墨的性能、纸张材料的质地以及相同颜色在不同印刷品上所产生的变化。掌握不同的材料和印刷方式，正确的运用颜色，才能完美的体现设计目的和美感。

书籍装帧设计中的图形语言表达

书籍设计中，图像是辅助传达文字内容的设计要素。它对文字内容作清晰的视觉说明，同时美化、装饰书籍。相对于文字，图像具有可视、可读、可感的优越性，并且清晰、简洁，在理性之外有富有趣味性。借助图形的表达，可以给读者更深刻的内容印象与感受。

“插画从属于文学作品，并以文学作品中描写的某些情节作为创作的基本依据，但这并不意味着用插图来图解文学内容或简单演绎文学。对文学作品“内页”把握得准确与否，首先取决于对作品理解的深浅程度，而知识水平、生活积累、艺术修养等因素又是有助于理解文学作品必备的潜在素质。这是插画创作成功的前提。其次则是运用的造型语言是否具有充分的表现力，能否达到强化内容的效果。”这是吴冠英在《谈文学插图》里的一段话。插图不是图解文学，而是以文学本身涉及的内容，以插画的形式走进作者独特的文学作品的“世界”中，并以同样独特的图形语言表现出来。

正确的把握图像的使用，并服从于设计内涵意识对书籍装帧设计非常的重要。不管是儿童读物还是优雅的诗歌，在图像选择上是截然不同的，在图像版面安排上也大相径庭。书籍中恰当运用图像，丰富书籍设计的内容，使书籍有层次有节奏韵律，扩大了想象空间，给读者美好的阅读体验。

书籍装帧设计中的材料的媒介影响

书籍是承载信息的容器，而将其物化是通过材料这个媒介来制造的。纸张展现的自然形态美感，通过其肌理、触感，承载印刷工艺装帧品质，传达的书籍美感，在此同时影响着书籍所散发出来的文化环境，创造阅读氛围并具有感染力。

纸的材料是植物纤维，经过揉搓、磨压，耐用而且结实，具有美感与实的用功能。书籍用纸具有不可思议的文化韵味。纸张的魅力在于它的内在表现力，千丝万缕的植物的纤维层叠在一起，却集中以薄薄的以层纸上，展现丰富又含而不露的微妙表情。材料，作为书籍设计师传达内容信息的“手段”，必须在书籍精神的关照下，为表达的内容服务。所采用的材料依据內而定。不了解材质的语言、表情、性格，就不能把握好内容与材料之间的分寸。纸张作为书籍的重要载体，它所拥有不同的质感和感情色彩，包容着文字和图像，带给读者无尽美的联想和享受。

二、书籍装帧设计中的“意”

书籍装帧设计是归于“意”上的艺术。“书不尽言，言不尽意”，言尚未表达，不足以表达的，可以借助于“象”。书籍的“象”在一定程度上充实着书籍的内容，进而影响到书籍的推广。书籍装帧设计要表达一定的“意”，但不能随意或任意，而必须按题立意，书籍装帧设计具有命题性。这里的“意”不仅来自于书名，还来自于书稿的深层意义以及成品后的使用范畴，市场需要等。设计者必须考虑书的全部命题意义，还要显示设计本身的文化意义。好的设计不仅使书的文化品位得到充分的提高，而且艺术美本身总是首先愉悦着读者的心灵。并且永远在潜移默化地作用着所有看到它的人们。

书籍整体内容构思

当一本读物平淡乏味，文字枯燥罗列，文体结构无变化节奏无文字以外的任何信息的延生，这种单薄而得不到满足的阅读怎么能是一本好书？所以在做书籍装帧设计的时候，必须把握当代书籍的的形态特征。要提高书籍形态的认可性、可视性、可读性。把握全书的节奏层次，剧情的展开延生，传达给读者正确的感受，以及書给予的感观传达。书籍的整体构思是根据书籍感观层次来表达原著中“意”。

首先确立对书的认识，这是一本怎样的书，内容是以什么样的主题形式。书不是瞬间静止的凝固物，而是与周围环境息息相关的生命体。其次，书籍内容的时间空间构造意识，一本书大概都有篇章和剧情的发展顺序。设计时注意时空的层次化使书籍赋予节奏变化，视线流有流动、还有一些信息的诱导和渗透。书籍设计中尺度单位化的数学计算和不可视格子功能的规格化版式。发挥具有生命力的文字潜在表现力。文字的不同形态有着不一样的表情和视觉感受。书籍的五个感观的设计意识。完美的书籍具有诱导读者视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉的功能。全面展现出书籍五感的无穷魅力。书页划分的强弱对比、韵律化、条理化，书页层叠面的层次化表现。版面的层次突出空间的表现。使阅读有节奏和层次。书的整体设计的材料选择和成本核算。纸张通过揉搓。磨压，表现出不同的质感表现。书籍纸具有不可思议的文化韵味和内在表现的张力。书的印刷装订方式的确定，更多的是向新的技术提出挑战。书籍的形态表现在不同时代的审美要求是不同的，在新的时代冲击下新的技术也在不断涌现。

书籍整体版式设计结构

书籍版式的设计是通过文字图像的组合、取舍，蕴含着造型的思考以及哲学的运用，而产生出各具个性的版面世界。使读者在这些不同的开本翻开后，能直观的面对一个可视的不同的“世界”。版面的表现语言跟纸张的个性、厚度、肌理等等相适应，烘托出一种氛围，并且能切合原著中的精神内涵。版面设计的个性定位决定了一本书的基调。以版式结构设计来表现，原著中精神内涵上的“意”。

首先，把握元素与空间。不管是一张纸还是一本书，视觉元素的安放位置能改变或者说形成空间。版面中的元素有强弱、大小的差别的不同，形成的对比，再合理的安排后，给读者视觉上感受是有奇妙变化的。版面中的插图、摄影、文字等大量元素混杂与一个平面。对其进行合理的整理，全面的省视、分析、排列、重合的过程中，必须全面思考其内在的涵义和相互的关系。比如关键信息的安排，以及留白与紧密的对比，并且信息不能相互干扰的版面。所以，文字图形、符号等信息元素要合理的安排于版面空间是版面表现的重要原则。

其次，解构与重构元素。能够打动读者的版面是需要一个传达信息的气场的，即使没有文字或者图像元素，或者只有图像没有文字的场合。以精确的表达内容的视觉来单纯化元素，在复杂的元素中做减法，解构元素，重新整理重构精心安排的元素。在版面设计的空间中更加合理的安排元素。

书籍装帧设计中，强调版面设计优先的观念，在这个大的范畴中包括各式级别标题的前列位置与正文文字的关系、天头与地脚之间的空间场所的比例，还有页码的布局中的角色与位置，文字间的字距、行距的空间关系，以及行式、段式的定位等等。版面设计中即要明白版面的所有规矩，又要清楚版面设计是带有自身感情和理解力进行柔性的创造性设计。所以元素的结构与重构应以对作品内涵的深入理解为前提。

最后，驾驭时间与空间。面对一张白纸，设计者感受到的是这纸与前页具有不同透明度的差异感，这种差异感会影响到版面设计思维。运用材料的不同，或者说提升版面的深层次的思考，开始与间隙、余白、空间、时间对话。这样版面能传达的不仅是一个平面而是具有生命力的表现体。

书籍整体内在表现力和形态魅力

从古至今的书籍发展历史，书籍的形式内容的关系最为体现。经典的内容以适应时代的审美形式做为依托，共同推进了人类文明的进程。书籍根据形态魅力和内在表现力来表现原著中对应时代审美上的“意”。在中国，伴随造纸术、应刷术的发明，卷轴装、经折装、旋风装、梵夹装、蝴蝶装、包背装、线装，这些流传下来的书籍形，在今天的书籍里不过是有了新的书籍内容，出现了新的印刷材料和工艺。但形式却历久弥新。在国外，大家联想的书籍大多是宗教书籍和大百科全书。古老的羊皮封面，烫压上精致的圖案和文字，甚至镶嵌上珠宝。内页的文字，风格多样，装饰华丽，有些还有手绘图案，细腻华美。整个书籍看起来庄严，充满艺术气息。

三、“意、像”表达的启示

书籍装帧设计是通过“像”与“意”的相互组成而形成的一本完整的书籍。通过原著所传达出来的“意”搜寻信息结果，然后掌握书籍的整体构成，了解它的工艺技术。在这个的骨骼框架上，由信息结果快捷的寻找到知识来启发想象力，最后得到新读物的启示点；书籍的整体结构理性的把握策划书籍的整体设计和形态构成，最后得出新的书籍形态构成；按照工艺技术使书籍印制技术规范化现代化，让现代技术功能得到体现。在原著的“像”的创作中都是根据书籍内容上的感性创作。比如运用合理的颜色，富有书籍内容个性的插画，封面文字的设计表情以及运用的材料媒介对书籍感观的影响。

书籍装帧设计必须要结合好其中的“像”与“意”来构建一本好书，一本艺术品，一本有生命力有灵魂的书。整体而又丰富，严谨但是具有感观上的氛围和温度。神形具備具有生命力和保存价值的书籍。

《翻开-当代中国书籍设计》吕敬人清华大学出版社2004年10月

《书艺问道》吕敬人中国青年出版社2006年9月

《封面设计的“象”与“意”》摘自光明日报2007年8月19日

《书籍设计》周靖明 重庆大学出版社2007年9月

《书籍设计.3》中国出版协会装帧艺术工作委员会中国青年出版社2011年11月

《书籍设计.4》中国出版协会装帧艺术工作委员会中国青年出版社2012年1月

《纸料分类设计》刘春雷，汪兰川 印刷工业出版社2012年1月

《能工擅艺——谈现代图书装帧设计的工艺技巧》摘自设计之家2012年1月21日

《吕敬人书籍设计》吕敬人湖北美术出版2012年5月

《装帧之美》（日）铃木成一 著，匡匡 译中信出版社2013年1月

《书籍设计进化论——专访书籍设计家吕敬人》摘自站酷2013年11月