浅谈色彩在绘画中的情感表达

【摘要】：目前，我国正处于经济快速发展的时期，人们的生活水平日益提高，在物质生活极大丰富的今天，人们将越来越多的精力开始转向精神世界的追求。绘画作为一种常见的艺术手段，受到越来越多人的追捧，而绘画艺术中，色彩的情感表达是其重要的组成要素。色彩可以表达作者的情感，而现在人们对色彩的理解越来越深刻，这对绘画艺术的发展是十分有利的。随着世界各国在发展中相互融合，绘画艺术中色彩的情感表达越来越具有世界性，反映时代特征。绘画者在运用绘画技术的同时，也更加重视运用色彩来表达内心的情感。同时，绘画中色彩的运用与作品的整体效果之间存在密切的联系，如果色彩运用不当，会使画面效果显得杂乱无章。因此，绘画者要不断提高对色彩的认知水平，使色彩可以更好地烘托主题，表达情感。

【关键词】：色彩；绘画；情感表达

不同的艺术会有不同的情感表达方式。一直以来，画家们都在绘画的创作中找寻表达情感的途径，而色彩的运用给他们提供了一种绝佳的方式。在绘画艺术中，色彩之组成作品的最重要的要素，是绘画中一种无声的语言。随着时代的不断发展，色彩的涵义也在不断发生变化，具有每个时代最鲜明的特点，从19世纪初的浪漫主义中注重画面的气势，印象画派关注色彩的动态感觉，到20世纪初期表现主义更加注重个性情感的色彩表现，到20世纪中期画家的色彩运用更加以想象为主导，再到当代绘画的多元化发展【1】。色彩的运用，除带有时代特征之外，还会因为画家不同的人生经验、不同的现实处境，使色彩在绘画中实现一种个性的表达。绘画中色彩的意义，不仅在于对客观世界的真实表达，更因为其具有一种无与伦比的表现力，表现力生命本身的意义，表达了创作出的内心世界与心理状态，是一种重要的情感载体。

一、色彩在绘画中的意义

对于色彩涵义的理解，会因为地域和社会背景的差异而有所不同。基于对色彩的感知力，人们对色彩的理解往往会具有较强的主观意识，例如，儿童时期对某种色彩产生的兴趣，其原因是儿童自己也不知道的，只是对某种色彩产生了自觉性认识。而随着时间的推移，人们在不断摄取知识的过程中，自身的修养也会不断提高，对色彩的特性也会进行更加深入的研究，对于某种色彩所具有的固定特征涵义，人们往往也会突破这种固定思维，形成自己对色彩的主观认识，这种意识所带来的是人们对于色彩感知层次的差异。绘画创作者在进行绘画创作的过程中，往往会运用自身独特的色彩搭配体系，对明度、纯度等进行调整，将色彩按不同的比例进行搭配。所以，对纯度进行调整，可以出现较大的对比效果。当明度较为相似时，虽然视觉上会有多样性的变化，但其强弱对比不太明显【2】。

二、色彩与情感的双向关系

色彩本身是没有情感的，但是艺术家通过对色彩的运用，能够让人们感受到情感的存在。在绘画艺术中，色彩既是艺术家表达情感的重要媒介，也是观者和艺术家心灵沟通的桥梁。印象派著名画家马奈曾说过：“色彩完全是一种趣味和情感问题”。从近代绘画的发展过程来看，可以发现大部分的绘画作品都符合与色彩共生的自然趋势。绘画艺术要通过色彩进行外在表现，也要通过色彩来承载绘画作品的内涵和灵魂。同时，情感也是色彩调和的最终目的，如果绘画作品中没有融入作者的情感，那么作品就只是色彩的堆积。运用色彩来表达情感有很大优势，这种优势主要来自于两个方面，即色彩的情感共性与情感特性。

1.色彩的情感共性

1.1自然情感共性

在人类和自然界发展演变的过程中，色彩是随着人类和自然界的历史共同发展和演变的，并且在发展的过程中，逐渐由单一化转变为多元化。在这一过程中，人类对于色彩的运用主要有两种方式。一种是人类对色彩的本能认知，另一种是经过思维活动对色彩的运用。这两种方式都可以体现出在色彩中进行情感的表达和宣泄。色彩与人类思维本身的和谐是色彩让人产生感知、想象、联想、感觉的根源【3】。

例如，一些美好的景色，如辽阔无垠的大草原上，蔚蓝的天空、碧绿的草地、洁白的云朵等，面对这样的景色，总会给人一种心旷神怡的感觉。这就是色彩中人类情感的表达。

1.2社会情感共性

人类社会的本质是一切社会关系的总和，人类的社会性在人类历史的发展过程中起到了极为重要的作用。在社会的物质生产活动与精神活动的过程中，同一社会中人们会在很多方面存在共性，如思维方式、精神情感等方面，这其中，对于色彩的主观感知也是有其共性的。这种对于色彩的认知，是在一个社会慢慢形成的过程中逐渐形成的。例如，在可见光当中，红色具有较长的光波、较高的纯度，更容易使人产生兴奋的感觉。在中国，经过漫长的发展，红色成为我国最受欢迎的颜色，而对于红色我国具有统一的认知，即吉祥、喜庆等涵义，我国的很多建筑都是以红色为主色调，显得更加高贵典雅；在印度，红色象征着活力、生命；在欧洲，红色代表圣餐，红葡萄酒被视为基督之血。这些就是色彩所能代表的社会情感共性。

2.色彩的情感特性

色彩的情感特性是指，当人们面对同一种色彩或同一种色调时，对于色彩所代表的情感理解会有所差异，这种差异是多种因素共同作用造成的。

2.1年龄原因

年龄差异之所以能够引起色彩认知的差异，是因为不同年龄的人对色彩的把握程度和分析能力是有很大差距的。例如，年龄越小的人越喜欢色彩艳丽、颜色丰富的事物。当人走向成年之后，则会更加关注颜色的纯度。

2.2生活环境差异

绘画创作者对色彩的认知，对色彩的不同感受，也会与地域等因素有密切的关系。所以，繪画创作中不同色彩的情感表达会受到社会认知的影响，很多因素都会对色彩的情感表达产生干扰作用。例如，意大利人对暖色比较偏爱，而北欧人对冷色比较偏爱，而这种差异很大程度上是由地域因素造成的。南欧的阳光颜色像是黄色的灯光，而北欧的阳光更像是蓝色的日光灯。人们長期在一个地方生活会习惯某种生活方式，而这种生活方式则是绘画创作的灵感来源。总之，绘画中运用色彩进行情感的表达，这离不开绘画创作者的生活环境影响，这种影响主要源自于生活体验、生活中的色彩感觉等因素。色彩的运用主要表现的是对与客观世界的主观认知。

2.3宗教民族因素

通常情况下，国家、民族、信仰等因素的差异对人们的色彩认知也会产生巨大的影响。一般而言，这种情况造成的色彩运用的差异是极大地。例如，在我国古代的水墨山水画中，主要利用黑色与白色两种颜色，用这两种最为简单、原始的色彩来凸显一种意境。而西方国家在发展的过程中一直在追求人性的解放，因此绘画中会突破色彩的束缚，大肆运用调色盘中的各种颜色。这就是民族、信仰不同而造成的绘画色彩运用的不同。

三、色彩在绘画艺术中的情感表达

在绘画要素中，色彩是最具情感特征的。能否体现画面感染力，色彩在绘画中的运用是重要手段。色彩对于画家来说，就像是一种同观众进行交换的语言，体现出画家个人独到的感受。

1.色彩是情绪的传达

绘画创作艺术家对色彩进行归纳与划分时，曾经提出过这样的观点，即“色彩可分别代表消极的和积极的。”以橙色、红色等代表的暖色系往往所表现出的是人们的积极态度。以紫色、蓝色等代表队冷色系往往会使人感觉到比较消极的的情绪。通常情况下，绘画都会有积极或是消极的情感表达，而色彩所带有的情感色彩，可以帮助作者来实现情感的表达，使色彩在绘画艺术中发挥其特性【4】。有些时候，人们也会以色彩的情感涵义来对画家的一段时期进行评价，例如，毕加索的人生低谷时期被称为“蓝色时期”，在这一时期，其作品的主色调就是蓝色，表达力度作者当时内心情绪的失落。在这种色彩表达中，作品中的人、物所表示的不再是其自身原有的属性，更多的是一种精神的象征。在这种情况下，色彩可以更加充分地展现内心世界，对死亡的恐惧、对苦难中的同情等情绪，都可以通过色彩来进行细致的描摹。

2.色彩是思想结果的揭示

高更曾经说过，“色彩应该是思想产生的结果，而不是观察的来的结果。”为了充分对自身的思想进行表达，就一定要对各种色彩进行合理的利用。同时，绘画创作者也要通过色彩的运用来展现自己的艺术精神特质。当绘画作品展现在我们面前时，对于观赏者来说都会从两个方面进行感受，除纯感官享受之外，还包括欣赏作者所表达出的精神内涵。在绘画创作的过程中，随着画家不断进行各种各样的社会实践，其价值观念体系也会逐渐变得成熟和丰富，这也就是绘画中色彩所传达精神的根源，将自身的感受通过更加丰富的色彩表现出来。因此，绘画创作者要表达内心思想和净胜追求，很重要的一个手段就是色彩的运用，这是画家强烈的内心诉求的表现。

3.色彩是艺术精神的描绘

色彩是一种艺术精神的标记。正如著名画家塞尚所说，绘画本身就是一种自我精神的体现，作品中所体现出来的是艺术追求中的真实性，要把對于大自然的直接的感受作为创作的依据，使绘画充分与自然相结合，才能在艺术创作中将自然表现出来。真正优秀的绘画，一定融入了画家的艺术精神，这样才能使绘画具有灵魂【5】。

这种把情感放在首位的艺术创作使他的画作不具有文学性，而是更加注重情感与画面的组合与构成，为其绘画风格的形成奠定了良好的基础。也正是因为这样，独特的风格才使他成为了一名非常伟大的画家。塞尚是著名的风景、肖像与静物画家，他在色彩造型与几何构成等各种方面都极大地展现出了自己丰富的艺术表现力，特别是在情感的运用与艺术精神的表达上，色彩语言是能够表达出艺术家伟大的精神与思想的。在塞尚的作品中，我们通过对其的理解不仅能够从中感受到艺术的魅力，还能够了解到一个艺术家的真实内心。艺术家本身的精神品质也是十分可贵的，塞尚的绘画大部分都是借助色彩来传递他自身的艺术追求与思想观念。

结束语：在绘画创作中，不仅要注意绘画的构图，色彩的运用是作品的重要表现形式，也是绘画创作中最基本的构成要素，是一种无声的语言表达。在绘画作品中，色彩可以将自己的内心感情与客观的世界有机的结合起来，在作品中表达自己的情绪、思想以及艺术追求。随着绘画艺术的不断发展，对色彩的运用也更加科学。因此，绘画创作者要不断强化自身素养，提高对色彩的认知水平，这样才能创作出更多优秀作品，引起更多人的情感共鸣。

参考文献：

[1] 彭战勇.试论绘画作品中的色彩情感表达[J].读写算（教育教学研究），2015，（10）：244-244，245.

[2] 胡云.现代西方绘画中的色彩表现与情感表达[J].美术教育研究，2016，（11）：23.

[3] 陆小路.试分析绘画作品中的色彩情感表达[J].大观，2017，（7）：35.

[4] 贾茹.创作随想——浅谈绘画中的情感表达[D].苏州大学，2015.

[5] 田海鹏.浅议现代绘畫中色彩的情感表达[J].美术大观，2010，（6）：198.

作者简介：马德贵（1981—），男，青海省西宁市人，回族，大学本科，三级美术师，研究方向：色彩在绘画中的情感表达。