巴洛克时期的音乐风格探究

钟慧瑞

【摘要】：巴洛克时期是诞生于17世纪初，繁荣于18世纪的西方音乐史上音乐时期。在这一时期，许多优秀的声乐作品涌现出来推动了美声唱法的发展与传播，且其不特定的音乐创作艺术手法使得音乐创作形式有了重大突破，如歌剧、康塔塔、清唱剧等新声乐形式的产生，对于推动整个西方音乐发展有着不容忽视的重要作用。

【关键词】：巴洛克；音乐风格；探究

一、巴洛克时期概述

巴洛克时期始于歌剧诞生的1600年，是早期音乐向现代音乐过渡的关键时期，其经历了资产阶级的文艺复兴时期逐渐形成特有个性成熟的音乐风格，在这一时期涌现了一大批杰出的作曲家创作了大量宣扬自由、平等、人权思想的优秀作品。而所谓“巴洛克”源于葡萄牙语“barroco”，本意是指不规则、奇形怪状的珍珠，早期巴洛克的音乐形式不为世俗所接受所以就有观点指出“巴洛克是艺术珍珠上难看的斑点”，但是随着时间的推移，巴洛克的音乐表现形式和艺术特点逐渐被人们所接受并风靡一时，成为了音乐史上不可或缺的一环。

如同事物发展规律一般，巴洛克音乐时期也经历了早中晚三个时期并最终确立了自己在音乐史上的重要地位。早期是指1600--1640年间，这一时期科学与哲学的萌芽使得人们开始接受人文主义，文艺复兴给音乐的发展带来了机遇，歌剧、康塔塔等新型音乐表现形式开始出现并影响到一部分人；中期是指1640--1690年，在这一时期巴洛克的音乐开始定型，英国资产阶级革命使得文艺复兴开始向思想启蒙运动转变，公开音乐会成为社会主流，声乐和器乐成为两种最受欢迎的音乐表现形式，作曲家们也竞相提升自身在音乐创作上的艺术变现水平；晚期是指从1690--1750年间，巴洛克音乐达到一个鼎盛时期，这一时期的音乐趋于成熟，音乐蕴含着成体系的宣扬自由平等、维护人权的思想价值观念，大音乐家巴赫是这一时期的重要代表。

二、巴洛克时期音乐风格探析

（一）音乐主题思想注重于人文性的体现

人文主义的精神实质是追求人性的解放，强调人的自然欲望与感性享乐不再是低俗不堪的，而应当是一种理直气壮的行为，是世俗生活最真的状态。巴洛克时期的音乐多表现出了浓厚的人文主义色彩，借助宗教音乐的传播来赞颂被贬抑的自然人性。斯卡拉蒂的《别再使我痛苦、迷茫》就是这一时期创作的一首哀怨、悲戚的小咏叹调，它真实地表达了一位被爱情折磨愚弄之人想用自杀来解脱痛苦的感觉；而《恒河上升起的太阳》则是斯卡拉蒂另一首赞颂爱情、自然，崇尚理性追求人性发展的具有民歌风格的艺术歌曲。无论是悲还是喜，这一时期的艺术家所创作的作品多是真实的，人性的。

（二）通奏低音支持旋律

通奏低音是指用独立的低声部来贯穿整个音乐作品，很少使用修饰，保持整部作品旋律的平稳进行，这是巴洛克时期音乐最为独特的风格。这一时期的作曲家在进行创作时往往只写出两声部，而中间声部则是在低音部分的上面或下面用数字来标记需要的和弦，演奏家必须通过阅读数字来进行演奏。相较于其他音乐形式，该时期的音乐强调的是低声部和高声部两端的表现，以其为主旋律来进行表演，当前我们接触到的钢琴伴奏谱即是由此发展而来的，曲谱简洁、演奏有力。

（三）音乐演奏注重鲜明的强弱对比

自十七世纪伊始，西方技能攻击、文化得到了空前的繁荣发展，人们压抑的情感得到了最大化的释放，行事讲究气派，追求精神与肉体上的双重享受。因此，这种社会性风格也开始影响并反应到这一时期的音乐作品当中，当时的作曲家大量地运用音量的强弱、节奏的大起大落来创作作品，最为直观的表现就是协奏曲中的音响效果。在协奏曲中常常会出现一名演奏者与整支交响乐队抗衡的局面，乐曲中首先是洪亮而后转入低柔最后再转入洪亮，从而造成音响效果上的鲜明对比，也带给观众深深地震撼。

（四）善用流暢的多声部旋律

至十八世纪中期，巴洛克音乐风格趋于成熟，集大成者乃是巴赫，其音乐作品不再如同早期的音乐大师一样单纯地追求程式性的技巧炫耀，而开始强调多声部的运用，使得整个作品的旋律更为流畅。在巴赫的作品中和声与复调的结合同样使得旋律和节奏变得平衡、和谐、优美而富有理性，让人惊叹。虽然巴赫笃信宗教，其作品大多是宗教音乐，但是不能否认的是其作品所带来的影响力是巨大的，如《马太受难曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》等都对后世影响极大，其中采用多声部演奏的技艺更是流传至今。

（五）音色及装饰音的运用更为成熟

音色及装饰音的高频运用是巴洛克时期音乐的另一种风格。音色的运用体现最为明显的是管乐队的演奏，其主体是由键盘乐器、硫特琴、竖琴等支撑起来的，为了追求全曲的艺术效果时，演奏者就在空白低音谱线上配以和声，并以此来规定具体乐器的使用，这样就形成了音色上的对比变化，从而达到增强乐曲的艺术表现力。由于在这一时期的人们追求一种富丽堂皇的生活风格，在音乐上则表现在对于装饰音的大量运用，具体来说就是作曲家对于颤音、波音的运用更为醉心，用各种各样的音符来丰富音乐旋律的变奏，拉莫、吕利是最为典型的代表人物。

（六）抒情是这一时期音乐最为普遍的表现形式

巴洛克音乐形成时期正处于人文主义思潮兴盛时期，追求个性解放从而导致了封建、神学、禁欲主义的桎梏被打破，爱情成为了这一时期最为强烈突出的主题，因此，大量的音乐作品开始着重表现人们对于情爱的追求，演奏的方式也趋于抒情化。此外，节奏的变化，大量运用音色变化及装饰音来使得作品演奏出来的效果直击人心。而歌剧发展成熟，用音乐与叙事相结合的方式更是将一个个生活最为真实的故事展现给观众，辅之以演唱者高超的抒情式演唱技巧，每一个音符都能带给观众以震撼。

三、巴洛克时期音乐风格的形成原因及其对后世的影响

（一）形成原因

17世纪上半叶的宗教分裂、竞争，充满暴力的倾轧与领土扩张，为了追求豪华、壮观及装饰门面，艺术家的地位得到了空前提高；而到17世纪后半叶，随着社会稳定，经济、文化得到了繁荣和发展，良好的物质基础使得艺术发展的土壤更加肥沃，而且随着新兴的资产阶级登上政治舞台，音乐等艺术的发展更是得到了强有力的政治支持。此外，在巴洛克时期的音乐大师处在一个“百花争鸣”的环境中，作曲家、演奏家之间的配合更加紧密，大量优秀的作品由此而产生并流传于世。

（二）对后世的影响

巴洛克时期的音乐发展使得神秘的宗教音乐开始世俗化，创造出了歌剧、清唱剧、神剧、受难曲等音乐形式，使得音乐的发展开始走向多元化。而人们追求人性的解放，单一节奏和旋律的音乐已经难以满足和表达人们的情感，音色多变、装饰音的纯熟运用以及多乐器演奏的形式得以产生并影响深远，如交响曲。

四、结语

巴洛克時期的音乐对声乐艺术、器乐和美学的发展都有着重要影响，且其处于人文主义思潮兴盛的时期，人性解放与个性的展示在音乐上有着重要体现，且这一时期的音乐对于宣扬自由、平等、天赋人权的资产阶级思想有着推动作用。总之，巴洛克时期的音乐是西方音乐史上的一个关键时期，它极大地丰富了音乐的表现形式并促进了现代音乐的产生与发展。

参考文献：

【1】谢萍、王月明.《巴洛克音乐艺术风格探析》.求索.2005年第03期

【2】倪佳.《巴洛克时期的音乐风格》.黄河之声.2012年第19期

【3】丁蓉.《巴洛克时期的音乐风格探究》.大众文艺.2016年第13期