陶胎漆艺的发展

【摘要】：漆艺茶器与茶文化几乎是同时产生的，经过历史的沉淀，形成了独特的工艺和艺术价值。髹漆茶具不仅体现了功能美，而且还蕴含着形式美。本文以陶胎茶器为基本点，以漆饰工艺为媒介，对现代茶道进行漆饰研究，以适用为基本原则，旨在通过漆与陶的碰撞，让漆艺茶器能够进入到大众的日常生活中，促进漆艺文化的复兴。

【关键词】：陶胎茶器；漆艺髹饰；大漆工艺技法

1、研究内容及意义

我国是茶文化的开源地，有着千年的文化传承。自宋以来，茶已成为我省人民生活的必需品，中国素有“礼仪之邦”之称，山东作为“孔孟之乡”的礼仪之地，更加注重中国传统礼文化，因此，家中来客泡茶的习惯，成为了许多地方的民俗和礼仪，茶，自然成了“礼”的象征。，同时，漆艺和陶瓷同属于中国传统艺术的范畴，有着悠久的历史文化和强烈的东方特质。以天然大漆和陶瓷相结合，这里所用的大漆与市场上的化学漆完全不是一个概念，大多数人会认为是油漆、喷漆等涂料的层面上，这里的漆又称大漆、天然漆、国漆等，是一种从漆树上采集下来的天然液体，通过传统工艺提炼而成，对人体没有任何危害、天然的、绿色的材料。漆艺是以漆液为主要创作材料，经过艺术性的创作加工形成具有实用性和欣赏性的艺术品的一种艺术形式。漆艺作为中华民族的传统工艺，历史悠久，最早的漆艺工艺发掘于浙江河姆渡文化中的朱漆木碗，距今已有七千多年的历史，可见新时器时代的人们早已经将漆工艺应用于日常生活当中，使用大漆的优点主要取决有它具有防潮、防腐的特性，将漆髹涂在器物表面可以起到保护作用。

茶器，既是生活中的实用品，也是具有艺术价值的装饰品。通过对漆陶茶器的市场研究和开发前景的分析，从漆艺与陶瓷的传统民族特色出发，对传统漆陶茶器的装饰艺术特征的分析，以及现代茶道用具的工艺技法，在漆器的制作过程中研究漆艺的艺术语言，总结大漆的规律和变化，寻找髹漆工艺与现代茶道器形的结合点，旨在让人们对漆艺、陶瓷文化有一个系统全面的了解，挖掘传统文化在现代生活中的艺术价值，并使人们开始接受、使用到日常生活中，讓更多的人们去了解、认识漆艺陶瓷的传统文化，在人们生活的细节处将传统文化渗透进去，从而使漆艺、陶瓷文化得以更好的继承与发展。把相对比较小众的漆艺与相对受众较多的陶瓷艺术相结合，优势互补，把手工艺与“工匠精神”从学院中带出去，这对走现代思维创新和传统民族文化有机结合的万众创新之路有重要意义。同时也是对漆艺与陶瓷相结合走现代思维创新和传统民族文化有机结合的万众创新之路有重要意义。

2、国内外发展现状

通过考证，我国发现的最早使用的"陶胎漆器"是在1957年江苏吴江的良渚文化遗址中出土的漆绘彩陶杯和漆绘黑陶罐，同时出土的还有许多朱绘黑陶圈足残片。然而从汉代之后，随着陶瓷工艺的不断发展及普遍应用，漆器开始走向贵族阶级，从而使用漆在陶器上做装饰的漆陶器物己不多见。古代的漆器几乎渗透到生活的各个领域中，种类繁多，包括生活日常用品、礼乐器具、冥器等。随着时代的发展，科技的进步，，大部分的漆器都已成为具有装饰性的功能，实用功能渐渐消退，尤其是上世纪90年代，漆器逐渐衰落，漆艺面临着科技的考验。这些漆艺与陶瓷结合的产物大多数局限在以瓶、屏风等以展示观赏为主要的层面上，缺乏一定的实用性，并存在着地理区域上的差异，在山西、福建等一些零散的地方延续着，难以形成一定的体系和规模，同时，漆艺术品作为一种入门要求较高的艺术品，受到如塑料、铝制品等现代快捷廉价材料的全面冲击，在一般生活必需品层面已退出历史舞台，真正意义的进入到人们日常生活中的实用器物还是寥寥无几的，富有创意味道的设计更是不多见，漆艺茶具更多是作为收藏品被国内外的私人或者博物馆收藏，能在市场中流通的少之又少，以至于人们对漆艺文化认知不足。同时又受到陶瓷茶具、竹制茶具等影响，很难在日常生活中得以普及。漆陶茶具的生产过程也比较复杂，要经历数十道工序，有的甚至上百道的工序，经过不断的髹漆、打磨、上色、推光等程序才能完成，受手工艺的局限，目前我国机械化与手工艺结合的能力还不够成熟，因而漆陶茶具的制作局限于手工方面。再者，国有漆器制造企业在上世纪90年代已全面被私人企业所代替，个人工作室和工艺作坊应运而生，但是面临着传统手工艺后继无人的尴尬现象，大多数年轻人都受不了“漆咬”，愿意从事这一行业的更是寥寥无几，加上漆材料价格比较高，做成的器物成本随之增加，存在一定的局限性，这样就造成了漆陶茶具等实用漆器销路闭塞，不利于漆艺文化的普及，因此很难被大众所能接受和认可。

相反，在存在漆艺工艺的其它国家，例如日本，在汉代时期，漆艺传入到日本，他们已将漆艺视为一种传统文化，因此漆艺受到了极大的重视，经过本国技术优势进行创新，投入的大量人力、物力、财力来研究新的材料和技法，不仅提高了生产效率，也降低了生产成本，使漆工艺作品分为高、中、低三个档次，被一般家庭所能承受。同时也加大了对漆艺教育、漆艺展览的改进和研究，扩展了人们对漆艺文化的认知度，将漆器的设计定位于贴近民众生活和市场需求上，因此日本的漆艺陶瓷结合的器皿使用已融入到日常生活的方方面面，据研究者调查分析显示，日本漆器使用量已经位于世界首位，平均每家成套的漆用品多达十套以上，比如餐具、花瓶、茶具、酒具等，品种丰富，功能繁多，而且不同的场合使用漆陶器皿也成为了一种必要的礼仪。如日本一样，韩国的漆艺制品也涉及广泛，挨家挨户都有漆制品，大到家具，小到装饰品，涉及到生活的方方面面。所以，这就要求我们设计者正视现实问题，在继承本国传统文化的基础上，发挥本土地域优势，进行自主创新，充分借鉴他国发展的优秀成果，将漆陶文化精髓融入到现代设计中，为民众设计，将设计思维贴近人们的日常需求中，注重现实性，进行机械化生产，最终创作出能够深深根植到人们的日常生活息息相关的实用、适用的艺术作品，才能将漆艺文化发扬光大。

3、研究的应用价值

伴随着人类物质生活水平的提高，人们的审美意识也得以发展，在生活的用品上不仅追求实用性，而且开始向美观性靠拢。本文的主要创新在于如何使漆艺与陶瓷两者深入交融，在保留东方特质的文化元素的基础上，进行现代化重组，在两者间寻找一个契合点，即存在于漆陶茶具的装饰要素中，以大漆的“黑朱金”三原色为主基调进行组建整个画面，通过漆艺独有依附性的髹饰工艺与陶瓷实用造型工艺性的特点，使两种材料工艺各显其能。通过大漆作髹饰不仅使茶具表面附有漆膜的保护，能够防止水分渗入，防止胎体腐蚀，可以长久保存，而且又包含了两者的特有的艺术语言和独有的审美趣味，增加作品形态语言的感召力和艺术价值，给人一种不同以往的视觉上饕餮盛宴和生活享受。漆艺与陶瓷的结合，是中华文明两大瑰宝的结合，能够使茶具在装饰上相对以往有着无可比拟的独特性，既有漆材料本身的斑驳之美，又不失陶瓷的独特造型美，相辅相成的使该作品产生对比又统一的艺术形态，从而展现出一种独特的综合材料艺术美感。

在今后的发展中，传统漆艺应结合现代元素，正确处理好继承与创新的关系，这里的所说的继承并不是一味的继承，而是在传统的基础上，结合现代生活的一些需要，进行主观选择性的加以整理分析并创新，继承不等于模仿，不能直接照搬祖先遺留下来的财产，这种吃老本的行为是不利于现代漆艺的发展，只会让现代漆艺停滞不前甚至走向没落。漆艺作为中华传统文化重要的一部分，我们有责任并且有义务把它继续传承下去，尤其对于我们漆艺专业人士来讲，更是一份艰巨的任务，我们相信我们有能力为漆艺这一国家非物质文化遗产的保护做出贡献。

作者简介：赵飞（1991.09.22—），男，籍贯：山东滕州，单位：齐鲁工业大学艺术学院，研究方向：装饰艺术设计。