基于大数据时代下的数字美术馆

牟维 张铭

【摘要】：依靠數字化和大数据技术的有力支撑，改变了现代化美术馆的发展走向。本文根据数字化美术馆建设经验，对大数据时代下数字美术馆面临的挑战进行总结，并从通过数据采集，提升美术馆职能、提高用户的丰富性体验、加强美术馆与公众的沟通、为数字美术馆提供技术支持四方面，论述了大数据时代下数字美术馆的创新发展策略。

【关键词】：大数据时代；数字美术馆；数据采集

前言：大数据时代为美术馆发展带来重大改变，这种变化和挑战要求美术馆管理人员要接受新时代的发展思维，对新型信息传播方式进行有效理解和掌握。一方面，美术馆应重新审视与公众之间的关系，了解人们在需求上有哪些重大改变；另一方面，要树立文化信息传播的自由性理念，以实现数字资源的全面开放，顺应大数据时代的发展新潮。

一、数字美术馆发展中面临的挑战

（一）真实与虚拟的冲击

数字技术的持续升级，让很多人对美术馆发展产生了深深的担忧，观众们可以利用网络平台来代替实体美术馆中的体验，担心实体美术馆会随之覆灭。但从整体来说，这种担忧也存在消极一面，美术艺术属于一种造型艺术，它与电影、音乐等完全不同，对“物质感”的追求强烈，这并不是一般虚拟技术可以替代的。观众通过数字媒体接受到的内容，大多是关于作品的图像和文字信息，而美术馆作为一个体验场所，需要真实作品去吸引观众。另外，大部分数字美术馆空间分布相对独立，基本上均位于美术馆中央位置，并没有进入其他展厅，即使运用了很多技术设备将作品进行延伸，但距离作品实际展示还存在一定距离。

（二）分享与拥有的冲击

当实体美术作品遇到互联网之后，便成为了一个复制品，以图片的形式在网络上进行传播，此时的互联网好像一台复印机，只是负责对各种各样的复制品进行分享。这里，如果将美术馆中的藏品比作现实生活中的人，将作品比喻成个人信息，站在法律角度来说，公民个人信息不容侵犯，而互联网将作品信息公开，是否应该规划出一个公开尺度呢。总的来说，数字美术馆将分享与拥有进行了有效划分，实体美术馆拥有作品原作和图片版权。但是，美术馆属于一种权威机构，其公信力就在于原作的所有权上，这对数字美术馆的影响十分严重[1]。

（三）数据孤岛的产生

长期以来，大数据一直存在，由于人们对数据理解程度不同，对数据后台的搭建产生极大影响，让很多数据后台成为了“数据孤岛”，这种情况在数字美术馆中也普遍存在。大数据建设过程中，以数据仓库为基础，这对数字美术馆建设提出了要求，即在数据库建设时，必须打造一个“开源”数据库。传统数据库只提供查询、响应等基本功能，而开源数据库需要实时为应用程序提供数据支持，保证对美术馆活动行为进行记录，提高了美术馆的扩展性。在数字美术馆内容和媒体搭建中，除了数字交互设备安装之外，还会建立网站、公众号等社交媒体，最后将所有数据录入美术馆数据库中，但由于社交媒体具有实时性，对数据库的实施需求存在着巨大挑战。

二、大数据时代下数字美术馆新的发展策略

（一）通过数据收集，提升美术馆职能

随着智能终端的广泛应用，在美术馆数字展示中可将移动终端作为载体，为观众提供馆中作品信息、语音讲解等服务项目，同时对用户数据进行收集。从大数据发展形势来看，室内数据收集系统可通过免费无线网或蓝牙装置来实现，使用户数据收集变得更加广泛。另外，可以通过手机定位系统，反映出管内游客的实际情况。例如，某美术馆为实现数字化建设，在馆内安装了实时监测记录系统，可以清楚的看到人流量聚集地，通过对人流量分析，检测到馆中那个位置相对拥挤，实现展厅流量的有效调节。还可以透过该系统，了解游客对馆中哪些作品感兴趣，为数字美术馆未来发展建设提供有力依据。另外，该美术馆注重对信息管理应用平台的开发，利用你收集到的观众喜好，推送其他相关产品信息，做到成功吸引观众眼球。

（二）提高用户的丰富性体验

首先，数字美术馆可以通过全息投影、互动展示等交互数字体验形式，将观众带入展厅，并在室内建立起全面的交互系统，实现物理空间体验感的放大和补充。另外，数字美术馆可以为观众提供在线展览、虚拟漫游线上互动等多功能的网络参观平台，为观众提供多元化的欣赏空间。其次，大数据时代下的新媒体注重社区性传播方式的发展，更注重与同观众进行互动交流。例如，很多数字美术馆将藏品以及艺术画册等数字化资料从线下转移到线上，供所有观众欣赏和查阅，为他们提供更优质服务。美术馆从文化资源转变到数字生態系统，主要是为了给观众提供丰富性体验，让美术作品信息贯穿于整个网络，拉近了人民群众与艺术之间的距离[2]。

（三）加强美术馆与公众的沟通

数字美术馆主要通过第三方社交媒体平台，利用全新方式实现与观众的零距离沟通，并将其影响力扩大，最终影响到用户思想。这种互动方式的转变，让用户的多元化需求被激发，使其成为战略决策、融资机制以及未来规划和营销策略制定的基本准则。例如，在很多数字美术馆策展制度中引入“焦点小组”，其成员可以对来自网站、微博、微信等社交网站中收集到的数据进行分析，如果有大量观众暗示对美术馆某次展览活动不感兴趣，则该展览活动计划可能会被更改、取消或者进行规模缩小。从上述例子中来看，在未来数字美术馆策展人在策划方案的制定中，除了要注重展览的艺术价值以外，还需要对社会中流行话题保持一定关注度。大数据时代下，庞大的数据资料正在持续的产生和捕捉过程中，能否对这些数据进行有效的整理和分析，是数字美术馆面临的首要问题。作为数字美术馆，应注重普及民众社交媒体的参与度，从而实现与公众交流方式的有效改变。

（四）为数字美术馆提供新的技术支持

第一，加强数据资源平台的整合，建立集成数据分析系统、挖掘数据系统、信息整合系统、交叉参考系统等智能数据仓库系统。第二，数字美术馆信息分析部门应建立一套智能化观众信息资源系统，将数据分析结果作为数字美术馆的经营基础，包括发展策略的制定和营销目标参数，提高美术馆商业智能。第三，建立以藏品为中心的实时监测检验平台，对展厅中美术作品、文物等的馆藏环境进行检测，还要保证配电检测、区域定位等信息进行全方位跟踪，分析空气湿度等因素是否能对展品造成影响，一旦超出正常范围值，应立即报警。第四，对展示数据进行智能商务应用，将传感数据大量存储到数据库中，建立离线访问功能。第五，建立绩效指标评价系统，对关键数据进行分析和计算，对流程绩效实施量化衡量，并以此为基础，建立工作人员的绩效考核标准。

总结：综上所述，目前数字美术馆发展过程中，自然存在真实与虚拟相冲击、存在数据孤岛等一系列问题。因此，数字美术馆应追求新的观众参与方式，通过匹配和吸收观众参与方式的多种数据源，实现数据的量化检测。另外，数字化美术馆在发展中也可以激发群众以往的学习积极性和主动性，对实践进行不断完善，使其进化出新形态、新规则。

参考文献：

[1]薛小芬. “互联网+”背景下大学美术馆观众服务模式的构建[J]. 美术观察，2017，（02）：127.

[2]陈斯婷. 视觉识别系统设计在数字媒体影响下的成就——以美术馆视觉识别系统设计为例[J]. 艺术评鉴，2017，（05）：170-172.

作者简介：牟维（1981—），男 ，山东济南人，群文馆员，主要研究方向是场馆运行及场馆服务模式研究。