关于中国花鸟画教学的随想

【摘要】：中国花鸟画教学体会

【关键词】：花鸟画；教学；随想

花鸟画是中国画的重要组成部分，也是国画教学的重要内容之一。美术教育中的国画教学，如果离开了花鸟画，那么国画教学也就黯然失色了。但如何进行花鸟画教学，在大学国画教学中如何教好这门重要课程，怎样启发青年学生学好花鸟画这门功课，这實在是一门学问，也是一项崭新的科研课题。直至今日，《美术教程》里没有现存的模式可操作，先贤们也没有提供足够的经验，它需要我们去大胆地探索和总结。

我是一个从事花鸟画教学的青年教师，对这项教学科研课题虽有浓厚的兴趣，但却由于经验不足，加上对当代花鸟画教学的现状缺乏全面系统的了解，对相关信息资料也没有做广泛的搜集整理，更谈不上有所研究和发现，只是工作之余释卷沉思，心随意转略有所悟形成一点肤浅的体会，现信笔写出以求教于大方之家。

教学实践深深地启迪我：要做好花鸟画的教学工作起码须注意做好以下两点：一是要注重理论联系实际的理性讲解；二是要注意启发学生自己感悟。这两者在整个教学过程中是一个不可分割的有机整体，它们相辅相成，互为作用，缺一不可。

何谓理论联系实际的理性讲解呢？也就是在花鸟画的整个教学过程中花鸟画的有关理性知识与花鸟画的创作实践结合起来，力求做到两者的统一。笔者认为：要使学生学好花鸟画，教者首先得让学生清楚的了解中国花鸟画的历史，理解作为花鸟画的过去、现在和将来三者关系这一前承的发展规律；认识作为花鸟画从孕育，到萌芽，到产生，再到发展，最后走向成熟的的这一历史演变的历程。正如宋代教育家朱熹说的：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”这一“源头活水”就是前人总结的中国花鸟画的理论知识。教师可根据教学实际，有步骤、有针对性向学生介绍中国花鸟画创作的有关知识（如历代名家、画派、风格、技法、特点、工具材料等等），让学生以后临摹和吸收大师们的技法、创意和师承前人而后突破前人打下基础。因为只有这样，才能启发学生去感悟花鸟画的发展变化规律，由此引发学生对“画道”的认识。诚如韩非子所言：“道者，悟、万物之所然也。”犹如孔子说道：“物有本末，事有始终，知有先后，则近道矣！”用今天的话说：“道”事万事万物起始而终的基本规律。所以欲求其画，先悟其道；“画道”之离，而非“真画”。这是作为教师最先引导学生学习花鸟画应明确的知识。

其次，教师引导学生感悟作为中国花鸟画的技法的重要性。因为技法既是绘画的基础，又是评判绘画好坏的标准。技法学习，要有“古意”。元.赵孟頫论曰：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，更自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也！吾所作画，似乎简单，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。”因此教师要引导学生去了解古人作画的创作方法及心态，进而把握创意与画旨。

再次，让学生了解在大的历史背景条件下，对于国画工具材料“文房四宝”的产生、发展，要有一个清楚的认识和理解。为什么这么说呢？因为国画的每一次风格、流派的大变革，都与之工具材料的变化发展息息相关，密不可分。换句话说，一次工具材料的大变迁，就是一次风格、流派的大变革。以宋朝细绢的大量运用及明代生空纸的革新为例来进行说明。这应该说是历史上两个比较典型的例子。由于细绢的大量运用，才出现了两宋时期的工笔绘画的繁荣，尤其是工笔花鸟画的蓬勃发展。由于生宣纸的革新，才诞生了诸如像徐渭、陈淳等这样一些举世闻名的写意花鸟画家。因而，工具、材料的变化发展对新风格、新流派的产生起着至关重要的作用。

最后，让学生明白在任何情况下，注重对优良传统的继承，理解继承和创新的辩证关系，掌握中国花鸟画学习的基本规律：临摹——写生——创作这一学习原则和方法。

从教与学的辩证关系来看，要教好花鸟画关键还在于培养学生学习中国花鸟画的浓厚兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，让学生能自觉地去认识和关注他們生活着的周围活生生的美妙世界，因时因地换着的——花、鸟、草、虫、鱼、兽及与之相关联的一切自然变化着的自然规律。从生活中吸取素材，进行艰苦的艺术创作，才有可能学好花鸟画，收到教学的良好效果。

作者简介：范江澜，广西艺术学院中国画学院2015级花鸟画专业在读研究生，桂林师范高等专科学校美术系教师。