中国画——古代素绢的发展

【摘要】：中国丝织品的生产与发展源远流长，早在新石器时代，中国已经发明丝织技术。丝织品从新石器时代的出现到当今社会，一直伴随着中国历史的发展并扮演着相当重要的角色。其功能除了在纺织业中得以运用在服装、鞋帽等日常用品上，更重要的是在中国漫长的历史长河中作为绘画的载体，真实地记载着每一代画家的名品使其流传至今，另今人得以瞻仰、研究古人的绘画风格与技法，使其得以继承出新并传古开今。

【关键词】：丝织品；绢；绘画载体

一、古代绢的发展

中国丝织品的生产与发展源远流长，相传在远古时期，黄帝之妻螺祖就发明了养蚕缀丝技术，并被后世祀为“先蚕娘娘”[1]。1958年在浙江吴兴钱山漾遗址发现的丝织品，是中国目前所知的最早的丝织物，由此可证明早在新石器时期，中国就已经发明了丝织技术且拥有了相当的水平。因汉以前造纸等技术的不完备，丝织品的生产也常被用于书写绘画。

先秦时期，养蚕缫丝技术的规模较史前时间都有较大进步。春秋时期纺织品种类已分为罗、纹、锦、绣、绢、绮、缟等，并有了齐纨、鲁缟、荆绮、卫锦等著名品种。由此丝织品用于绘画也逐渐增多。孔子曰“绘事后素”[2]，及《周礼考工记》中亦有记载：“画缋之事，后素功”。“素”在《说文解字》里的释义为没有染色的丝绸，即空白的绢素，有了空白的绢素作为绘画载体，才能开始绘事活动。战国时期的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》是现今所见丝织物作为绘画载体最早的两幅作品。可见先秦时期丝织物作为绘画载体已较为普遍。

汉代蔡伦制作的“蔡侯纸”发明以后，已经开始逐步应用于书写和简单的绘画当中，但由于初期纸质都比较粗糙，并不能适用于较精细的笔法刻画，至魏晋南北朝时期，绘画的载体以绢为主，并盛行一时。

魏晋南北朝时期，以文学作品为题材的绘画日渐增多，以佛教题材为主的绘画也空前发展，加上贵族士大夫开始注重精神生活的愉悦，都纷纷开始参与绘画，绘画欣赏功能得以加强，可见魏晋南北朝时期的绘画已步入历史发展的新阶段。因此对书画材料提出了精益求精的要求，此时所用画绢多为生绢，质地较为粗糙，这就需要对绢进行再加工，用胶液、明矾、米浆为主，对生绢进行刷浆处理，以此制造出“缣绢”。缣绢更为细密、润泽，顾恺之才能画出如春蚕吐丝般的线条。

张彦远《历代名画记》中记载：晋王廙有“《鱼龙戏水绢图》”[3]，南齐章继伯有“《籍田图》，绢长三丈，传于代。[4]”等。宋米芾《书史》记载：黄素《黄庭经》一卷，是六朝人书，“绢完，并无唐人气格。缝有“书印”字，是曾入钟绍京家。黄素缜密，上下是乌丝织成栏，期间用朱墨界行。”“黄素”即黄色的生绢，“黄素缜密，上下是乌丝织成栏”即黄色生绢质地细密，上下用黑色的丝织横栏[5]。这在一定程度上反应了当时书画用绢的状况。

隋唐时期，随着造纸技术的提升和纸业的繁荣，使纸的应用进一步得到普及。同时，丝织技术的提高和素绢的优良特性，使它在书写绘画的应用中占有非常重要的位置。因此，隋唐时期的绘画载体，己经开始进入了纸、绢共同盛行的时期。这一方面是由于隋唐时期的绘画风格仍以工细的重着色技法为主，要求绘画的载体须平整匀细，且能耐反复涂染而不损坏，另一方面是发达的丝织业为绘画提供了更加丰富和优良的绢材，丝织品常被用作绘画载体。张彦远《历代名画记》中说：“齐纨吴练，冰素雾绡，精润密致，机杼之妙也。[6]”是对当时绘画用绢品质的详细描述。

唐代的绘画载体仍以绢为主，绢有粗细生熟之分。唐以前绘画所用的均为“生绢”，质地粗糙，到唐开始越来越细。绢的粗细，与手工艺技术有很大关系，但同时也与画家的技法和风格息息相关。隋唐时期画法相比前代更为工细，对用绢的要求必定以细致平整为主。米芾《画史》中记载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周防、韩干后来皆以热汤半熟，入粉槌如银板，故作人物精彩入笔。[7]”这应当是那时最常用的方法之一。只是这样制成的绢仍是生绢，经过加工的细绢，多为宫廷御用画家或上层士大夫用以绘制画法精细的重彩画。今存阎立本、周昉、韩干等人真迹，均为在较细的绢上所画。用这种绢作为绘画载体，才能细致勾勒，层层叠染，使颜色呈现丰富微妙的变化。

两宋时期，画风更加细致缜密，对绢的质量就提出了更进一步的要求，他们在唐人制绢的基础上又增加了加糙、加捶、蚜蜡和上浆等工序，制造出丝纹更细密、光润柔韧的熟绢。据《芥子园画传》中记载：“宋有院绢，匀净厚密，有独绫绢，细密如纸，宽至七八尺”。可见当时的绢无论在品种还是质量上都是出类拔萃的。现存五代两宋时期的绘画名迹，亦大多为绢本，且用的绢有粗有细。如文同《墨竹图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》，以及其它许多院体绘画作品，其用绢皆平匀细密，远胜于前朝。

元代水墨画的盛行及发展，使元代绘画的工具材料也发生了相应的改变。首先是纸代替绢成为绘画的主要载体，开启了纸作为绘画载体的时代。这是宋以后纸质的提高和产量提升的结果，同时更与元代文人画的兴起所带来的技法、风格的改变有很大关系。自唐宋以后，对于日常的书写已经以纸为主，因此文人在作画时，必然会优先选择性能己极为熟悉且来源方便的纸作为绘画载体。同时，文人画开始注重以书入画，认为书画同源，使他们更重视纸的运用，如此便使绘画笔法具备了书法用笔的趣味，并便于挥毫运墨，在绘画中达到了前所未有的效果，开创了新一代的水墨语言。因此，纸作为绘画的载体代替了绢而盛行。

明清绘画的载体除纸以外，绢在宫廷及民间仍有画家在使用，尤其明清两朝的院体绘画仍以绢为主。清代绢的制作受造笺纸技艺的影响，开始采用加胶矾捶平的技术，所加矾之重，为前代所无。虽然这种方法可以使绢面平滑细腻，但有损绢的寿命，古有“纸保一千，绢保八百”的说法，或许从那时开始，这个说法就被打破了。在明清留下的书画作品我们也能清楚的看到，当时绢画的柔软度、完好的程度远没有唐宋的好。

二、小结

素娟作为中国画的载体历史之悠久可追溯到战国时期或者更早，但是绢的生产早已在新石器时期就已经开始了，且丝织品的发展远比此文中所描述的要先进，其工艺水平是现今社会所不可匹及的。素娟在整个纺织业的生產中只是作为一个附属产品，但是作为绘画的载体却扮演着重要的角色，因为有了素娟的存在，才能将历朝历代优秀的作品留存于世，才能给世人有研究、欣赏、学习的机会。由历代素绢的发展可见，绘绢的制作技术除了与当时的手工艺水平相关，更重要的是绘画技法与风格决定了素娟的发展与改变。

注释：

[1]《史记·五帝本纪》：“黄帝居轩辕之丘，而娶西陵之女，是为螺祖，螺祖为黄帝正妃。”

[2] 《论语·八佾》子夏问曰：巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。何谓也？ 子曰：绘事后素。

[3] 《历代名画记》卷五：“见廙本集，有：异兽图、烈女仁智图、鱼龙戏水绢图……并传于代。”

[4]《历代名画记》卷七：章继伯，下品。谢云：“与蘧同品。”籍田图绢长三丈，传于代。

[5][宋]米芾《书史》五

[6]《历代名画记》卷二，论画体工用拓写

[7][宋]米芾《画史》p60中华书局 1985年

参考文献：

[1]司马迁.《史记·五帝本纪》[M]

[2]张彦远.《历代名画记》[M].北京：中华书局，1985：卷五

[3]张彦远.《历代名画记》[M].北京：中华书局，1985：卷七

[4]米芾著，赵宏译.《书史》[M].郑州：中州古籍出版社，2013：五

[5]张彦远.《历代名画记》[M].北京：中华书局，1985：卷二，论画体工用拓写

[6]米芾.《画史》[M]，北京：中华书局，1985年：60页

作者簡介：吴晓敏（1992.4—）广西贵港人。广西艺术学院中国画学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：中国画（花鸟）研究方向，导师：蔡智，教授。