初探花鸟画中荒寒之境的艺术特色

张德意

【摘要】：在道禅哲学的和文人水墨审美趣味的影响下，荒寒之境为中国画所推崇。荒寒之境早期在山水画里流行而后又逐渐影响到花鸟翎毛诸画科，花鸟画以其丰富的题材和自由灵活的表现力为文人画家所好，花鸟画所体现的寒意呈现出于水墨山水画不同的特点。

【关键词】：花鸟画；荒寒之意；艺术特色

明代的傅山说：“何奉富贵容，得入冷寒笔”，“富贵容”即工笔重彩，“冷寒笔”文人水墨，傅山把水墨作为自己的艺术偏好，而不屑去画“富贵容”的重彩，这代表了文人画家普遍的审美追求。翻开历代名画录文人水墨占有极重要的分量。在枯木竹石，烟云缭绕，寒泉流瀑背后总有一股幽静闲远的寒意，引人深思，沁人心脾，文人画家对荒寒感为乐此不疲，孜孜以求，荒寒之境被视为中国画的最高境界之一。朱亮志先生在《论中国画的荒寒境界》一文中对山水画中荒寒之境、荒寒之境与道禅哲学的关系进行了深入的阐述，本文试图从花鸟画中的荒寒之境以及构成荒寒特点来进行分析。

一、荒寒之境在花鸟画中的体现

唐代开创了水墨之体的画风，水墨山水画的兴起使得荒寒感为中国画家所重，被誉为“南宗之祖”的王维就是一位喜寒画寒的先驱，荆浩称王维的画“笔墨婉丽，气韵高清”，被传为王维的《雪溪图》白雪皑皑，寒气逼人。五代时期，水墨山水画的兴盛，荒寒感成为画家普遍的审美追求，荆关董巨已将荒寒融于艺术哲学、艺术观念中，成为画家自觉的审美追求了。徐熙取法早已成熟的水墨山水画的技法之长，以“落墨纵横”的笔墨技法写天然野逸之景。徐熙是江南的布衣，志向高洁，性格放荡不羁，崇尚高雅的审美趣味。他不爱表现珍禽异兽，喜欢画野草、江花野虫。徐熙的《雪竹图》描写雪后的枯木竹石，秀石上白雪皚皑，左侧的枯树落叶未尽，早已被风雪所侵蚀，千疮百孔，数干粗竹子挺拔苍劲，竹枝劲瘦，竹叶上还有丝丝残雪，时空仿佛在这一刻都被凝冻住静止了，寒气逼人。北宋的徐熙继承了徐熙的绘画风格，他注重写生，以悠远荒寒的水墨山水画法画背景，追求简淡冷峻的荒寒意境，他的《双喜图》又名《禽兔图》一变宋人院体浓艳细密的画风，描绘出秋风萧瑟，枯木槎枒。两只寒鸟飞来，一只刚刚落在枯枝上，树下一野兔，回首注目观看，坡草迎风浮动，寒鸟朝着野兔鸣，叫正符合“鸟鸣山更幽”，更添萧索清寒。北宋兴起的文人墨竹画，以竹显苍茫寒冷之意，郭若虚评价文同的竹子“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”，显示出清秀阴冷之意。元代王冕喜画墨梅、雪梅，也已清寒闻名，他的《墨梅图》一丛梅花倒挂生长，枝干伸展交错，四面出枝，枝头花朵繁茂，用笔洒脱，简洁流畅，没有一点妩媚的姿态，反而显得清贞孤洁，他的题画诗，“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”充分说明了他崇尚孤寒的审美趣味。元人的绘画艺术笔墨简练，意境悠远，可以以一个“冷”字来概括。明清的花鸟画继承和发扬了宋元绘画的审美，文人画家多喜表现荒寒，明代的吴们四家流传存世的花鸟画多喜欢画梅兰竹菊，表现不同的荒寒之意，徐渭的大写意，笔墨酣畅淋漓，尽显野逸荒寒，《四时花卉图》以墨笔写四时的花卉松竹，风格劲健洒脱，豪放宕逸。明末清初的石涛、八大画风冷逸，禅韵十足。

文人画家热衷于创造荒寒之境，不仅爱表现寒冬雪景，萧瑟秋风，同时也将花鸟鱼虫笼罩上一层寒意，使阴冷成为花鸟画的典型气氛。中国画家借助自然之“寒冬”表现不同的意蕴，抒发自己的胸中臆气，花鸟画的荒寒感显现出来的特点或冷寒，或清寒，或荒寒，或野寒。

二、荒寒之画的艺术特点

荒寒之境的营造在花鸟画呈现出某些规律性的特点，在章法，笔墨，造型，题材上都有一定的共性。

章法，被称为全篇之统要，章法又被称为经营位置，沈宗蹇在《芥舟学画编》卷四：“盖局法第一当论疏密”，文人花鸟画特别注重疏密的对比，落墨不多，大面积的留白，实景现而虚景远，往往以少胜多。画面的空灵就显得境界悠远深邃。宋人梁楷的画构图简洁，意境幽深，如《秋柳寒鸦图》，一枝垂柳，两只飞鸟，以淡墨晕染出一轮孤月，大面积的空白，使景色无限的放大，引人愁绪，空旷中尽显荒寒。再如法常和尚的三立轴之一的《叭叭鸟图》一只低头梳羽的八哥站在松树的树干上，左上方一枝松枝倒挂，画面简单空旷，独鸟在瑟瑟的寒风中独立，不禁让人有悲秋之感。空灵但并不空洞，凡无墨处皆为妙境，或是远方，或是远山远水，或是水天交界，把人的思绪引向画外，使人有宁静沉思之意。

笔墨是构成中国画艺术的重要组成部分。墨与水的交融，变化出无限生机，水墨在宣纸上的自然氤氲，在心理上就给人一种阴寒之感，孙过庭书谱说“带燥方润，将浓随枯”这种处于变化统一中的笔墨，笔笔生发，笔笔求变化，和谐统一。近代海上画派以金石书法入画，用笔似断还连，飞白中透漏着古意，苍茫古朴尽显荒寒。

中国画的“形”与西画的“型”有着本质的区别，不求物象的光影立体感，而追求物象的趣味性。齐白石讲：“太似则媚俗，不似则欺世，贵在似与不似之间”。元人龚开的《俊骨图》，瘦骨嶙峋的一匹马，低着头似乎在吃东西，鬃毛飘动，有秋风萧瑟，不胜寒冷之感。徐渭的《墨葡萄》，造型概括抽象，几片浓淡相间的墨块，堆叠在一起，枯叶似乎在萧瑟的风中飘动，正如画中的题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”八大山人的笔墨精简至极，他笔下的鸟兽鱼虫“白眼朝天”，以冷眼看世界，被称为“墨点不多泪点多”，笔墨酣畅淋漓，意境孤傲冷峻。

梅兰竹菊松是历代画家乐此不疲，百画不厌的题材。梅兰竹菊松共同的特点以表现严寒高洁之意，比如在墨竹的创作中以竹显寒冷之意， 吴镇的墨竹崇尚冷寒高洁，以表现文人韵味，他的题画竹诗：

“亭亭月下阴，挺挺霜中节，寂寂空山深，不改四时叶”。以梅花为题材的作品中，多以墨梅、雪梅居多，意在表现梅花的幽香冷峻，宋代卢梅坡的《雪梅·其一》“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”把梅和雪放在一起比较，意在突出梅花的清气冷韵。在菊花的作品中也不忘求冷追寒，以“傲霜枝”称呼菊花。墨竹，幽兰，冷菊，寒梅，雪松，洗尽铅华，独存冰雪风霜，不以浓墨重彩去变现，而已墨分五色，以冷去表现，中国画家对冷有独特的偏好。

荒寒感是中国画家普遍追寻的美学理想，荒寒境界被视为中国绘画艺术的最高境界之一。画家通过对枯木竹石，寒天雪地的表现，来寄托自己内心的孤独，寻找精神的慰藉，以期安顿自己不为世俗所系的灵魂，一片荒寒之后我们看到的不是消极、悲观，而是对生命本质的感悟，对现实遭遇的超脱。“孤舟蓑笠翁，獨钓寒江雪”就是要在寒冷中展现自我，“独与天地精神相往来”！（指导老师：李广南教授）

参考文献：

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