《设计色彩》教学改革研究初探

陈敏

一、问题描述

在當前扑面而来的教学改革中，学校原3年制转型为3+2学制，之前应付专业美术高考的传统色彩教学便显得越来越不合时宜。我们的3+2中高职贯通以设计为主导方向的色彩教学正面临着突破性的挑战。

原3年制色彩教学主导方向直接指向上海市美术类的色彩统考，因而此三年的色彩课程教学也紧紧围绕着统考进行设计：一、二年级着重写生色彩基础，训练以色彩静物临摹和写生为主，装饰色彩课程以传统中外图案为主；三年级全程进行高考色彩专题训练，以照片写生与默写为主，强化训练。

转型后的3+2中高职贯通主要由艺术设计和工艺美术两大专业模块构成。3+2学制色彩教学的主导方向与各专业对接，不同专业的色彩教学因此也面临着相应变革。我们将在原先的色彩静物写生基础上，根据各专业特点增加相应内容的设计色彩课程，为后续的设计课程提供良好的思维和创作基础。

二、专题释义

设计色彩是艺术设计和工艺美术专业中十分重要的一门课程，是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁。该课程研究和探讨新的绘画写生方式，在观察方法、思维方式以及表现形式上形成了独特的指向。与强调客观写实的传统色彩写生教学不同的是，设计色彩课程强化了理性和主观表现，它不以描绘对象的客观样态为目的，而是以艺术设计和工美设计专业的造型需要为出发点，以色彩写生的新思维为取向，旨在为色彩设计和创造提供多种可能性。

三、价值论证

1.必要性

设计色彩教学不仅突破和改变了以往装饰色彩造型的训练方法，能使学生将设计理念和色彩写生有机结合，更能完整地体现设计色彩更广泛、更深层的内涵。

2.紧迫性

在全院教学改革的大形势下，作为全新设置的我校3+2中高职贯通艺术设计和工艺美术设计专业，其基础色彩教学的改革也迫在眉睫。所谓“牵一发而动全身”，中职部分的三年和高职部分的二年，其教学设计也是贯通的，有着紧密的关系。

3.科学性

与传统写生色彩和装饰色彩不同，设计色彩课程最突出的特征在于眼、手、脑的相互协调、相互提升。以培养学生具有逻辑的、理性的独立研究色彩规律性的能力，使学生具备一种全新的色彩表达观念与方式，为后续的专业设计打下基础。

4.可行性

3+2学年制的学生的专业基础较为薄弱，在课时有限的情况下再一味地强调传统的色彩写生对其无疑是收效甚微。而设计色彩本身的教学理念着重以平面为主，这对学生原有专业基础的要求就放低了门槛，或者说给学生设置的起跑线是一样的。这样设计更为可行。

四、课题训练设计

1.色彩三要素

不论任何色彩，都具备这三个最基本的要素。若能熟知色彩的基本秉性和规律，主动、主观地掌握这些概念，就能在颜色的设计和搭配上占优势。

2.归纳色彩

由于新生进校前，有半数以上是零基础或者绘画基础较差的同学，色彩练习极少，所以专门做一些调色练习是很有必要的。能够熟练调配所需色彩，并进行色彩提取，是学生应该熟练掌握的基本技能，从而获得色彩设计与应用的自由。这种色彩语言的储备，对增强色彩设计表现的生动性与视觉审美的愉悦性是十分重要的，毕竟人脑中对色彩高层次的主观感悟与意象性是计算机无法替代的。经过调色训练，使学生能够在较短的时间内获得比较丰富的色彩语汇。

3.水彩表现技法

本门色彩构成与表现的作画材料多数以水彩材料为主，水彩以其的便携性、易刻画的特点使得作品的表现更加有效率。通过水彩作品的临摹，给学生展示一个直观的表现形式，有利于学生理解和把握水彩技法的表现形式，提高学生对色彩的观察理解及表现的能力。

4.色彩变调

色调的变调练习是理性的色彩设计思维与感性的色彩显现，是一种更高层次的主观色彩感悟与设计应用。通过色调的变调练习，使学生对色彩的感悟与设计更加准确、自由，其色彩语汇和区域也将更加宽广，从而加强学生对画面色调形成的把握与控制能力，提高在实践中对不同色调的处理和应用的能力。因此在设计色彩教学中，色调的变调训练是很重要的一个学习方面。

5.色彩限制

通过限定的几种色相进行色彩调配，挖掘与丰富学生的色彩感觉，拓展色彩表现的区域。以此加强学生主观的色彩运用与色彩想象的能力。在极限中寻求突破，在限制中丰富色彩的语汇，达到色彩设计表现的自由。

6.色彩分解

首先选择一张喜欢的图像作品进行分析，理解其色彩组合与形式构成的处理方式，进行形态解构和色彩分解，最后产生新的图形与新的色彩关系。自主创意训练可以让学生从一组形态各异的静物上，打破原有秩序并重新组合与布局，对点、线、面的构成和色彩组合进行全面的统筹安排、设计，力求构图的独特与形式构成的美感，寻求、建构新的色彩关系。

7.色彩重构

突破自然色彩、具象与三维空间的限制，以几何线性和块面等造型符号构成特殊图形，体现构成的节奏、旋律，强化色彩对比与装饰性，构成新的组合形式和色彩关系。色彩重构训练，有利于发挥学生的色彩想象力，增强对色彩的感受和感悟，促使色彩在设计应用中发挥更大作用。endprint