浅析油画创作中花卉的审美表现

在油画创作者所选择的表现对象中，静物花卉是一个永不消亡的经典题材。油画花卉以其强烈的艺术张力将作者对每一种花卉品格的理解和欣赏定格于方寸之内，并将他们的思想和内心对世界的追求呈现于画面之上。艺术家们往往钟情于表达花卉的独特生命力和形式美。他们将花卉原型放入自己的画面中，赋予画面自己的主观意识，形成了富有情感和意识的油画花卉作品。花卉的成长、绽放、凋零与消逝往往都映射着艺术家们的生活境遇和人生感悟：莫奈的花卉是光与影，凡高的花卉是热爱与激情，马奈的花卉是生命的生生不息，奥基夫的花卉是心灵的成长与绽放这些情感体验超越了花卉自身的自然属性，指引着我们不断在创作中探索，丰富和完善我们静物花卉的创作和体验。

一、油画花卉的审美特征

早期的花卉题材只是作为陪衬出现，直到静物画发展为一个独立的门类，花卉才真正在油画作品中绽放出它的美。西方的静物画又因其寓意性的可有可无区别于东方的花鸟画，仅以其瑰丽的色彩和丰富的表现力再现和创造生活之至美。在长期的创作过程中，我尽力取二者之长，将西方油画的光感、构图和色彩与东方的写意花鸟中的寓意相结合，致力于追寻东方哲学中的“天人合一”。

新颖的审美观点能够引人入胜，是艺术家艺术理念的直接表现。随着各个画派的兴起，对于花卉油画的表现，艺术家们也各有侧重：有人专注于花卉细节的局部描写，有人重视自己内心情感的宣泄，有人的创作重心则是画面的色彩和内容我们一般从三个方面来分析花卉油画作品：色彩是第一要素，奠定了整个作品的情感基调和审美基础；体态语言是重中之重，赋予了作品视觉审美上的艺术感染力；构图决定主次，是体现作品的重要手段。

二、油画花卉的审美表现

（一）花卉的色彩运用

对于美的热爱色彩的组合能够产生特定的磁场，给人带来不同的心理感受。在静物花卉中，色彩语言既是花卉表面肉眼可以分辨的自然界中的客观存在，又是利用个人赋予的理想色彩加以创作和呈现的具有暗示性的情感语言。油画中花卉色彩的明度、饱和度等都会对人的心理产生不同程度的影响。明度越低，饱和度越高，或是暖色，花卉给人带来的感觉越鲜艳浓烈；明度越高，饱和度越低，或是冷色，花卉给人带来的感觉越雅致冷淡。油画创作中，我们通常会通过调节色彩的浓淡明暗和搭配色彩来塑造完整和谐的画面。

跟我创作过的诸多花卉作品相比，《天香》《清韵》以及《黄馨》显然不够色彩浓艳，美得咄咄逼人。通过对花卉实物的细心观察和精心雕琢，我选择了较为凝练的色彩来赋予花卉质朴而纯净的独特韵致。在油画《黄馨》中，阴暗的色调铺满画面，端庄典雅的黄作为主色调严谨地提亮出来；但是在多个花朵上，黄色的深浅浓淡不一，背景里斑驳深邃的绿色为跳动着的黄色起到了“降温”的作用，突出了黄色迎春花的明丽色彩和生机勃勃。迎春花蕊是画面中饱和度最高的部分，既强调了花朵绽放的瞬间，又能够将观者的目光聚集于此，体现画面的重心。

（二）花卉的体态语言

画家如何在花卉油画表达自己的情感？整体的色彩能够奠定情感的基调，花卉的体态语言也具有着精神象征意义。挺拔刚直的姿态是男性体征，柔软流动的姿态则是女性魅力；竖直向上的体态让人感到积极向上，低矮下垂的体态则让人感到衰败颓唐。颇具运动感和生命力的笔触和体态，赋予每一簇花、每一片叶以鲜活的生命力。由此可见，在花卉油画的创作中，画家可以熟练运用姿态语言来表情达意。

在油画《清韵》中，花朵很明显带着女性肢体的柔软和轻盈，轻轻舒展开腰肢一般，静静地舒展开花瓣，体态玲珑，芳香清幽。每一个花瓣都带着它作为观赏植物的特有的美感，就像舞蹈演员的裙摆一样，展现了花开的动态。笔者通过对花卉形态的联想去展现花瓣的姿态美，使女人的肢体美与鲜花的姿态美相融合在一起，表现出生命的韵律之美，展现了花卉的独特韵致。油画《天香》和《黄馨》中花卉的体态语言也大致与《清韵》相符，只是我们能够很容易看到《清韵》中的花卉更加具有动态美。

（三）花卉的构图作用

传统的中国绘画中，在花卉的表现方式方面，画家常常截取树上的一枝或一簇来构图入画，镶入扇子、画框都饶有趣味；在西方静物画中，花卉常常被插在瓶子里，以静物的形式出现；后来渐渐有画家开始着重刻画花卉的局部，整幅画面上都跳跃着特征鲜明的花卉。在花卉油画创作中，我们不仅要分清主次，取舍虚实，还要注重画面内容的远近疏密和均衡和谐，完成画面的整体效果。

当一幅油画映入眼帘之际，首先能够看到的就是这幅画的画面布局。透过油画作品《天香》《清韵》和《黄馨》的画面布局，我们很容易看出它们是同一组花卉题材的系列作品。三幅画皆为近景构图，绿叶拥簇着花卉主体入画，叶子和花卉的交错与重叠，形成了深遠的层次感。色彩浓烈的花朵相较于晦暗斑驳的绿色，形成了视觉中心，凸显出了强烈的视觉冲击力。《天香》中的牡丹三两齐放，但中间硕大的一朵一枝独秀；大朵大朵的重瓣牡丹该有多美，色彩浓烈，瑰丽多姿，余者虽争妍斗艳，但皆稍逊风骚；《清韵》和《黄馨》中的花朵则没有明显的主次之分，每一朵花瓣都尽态极妍，惹人怜爱。

三、油画花卉的精神品格

花卉之所以能够在油画题材中受人青睐，不仅仅是因为它们具有明丽的色彩和柔美的姿态，更重要的是其在自然界中的象征意义。人们常常根据花卉在自然界中的生存情形来给予它特定的精神条件，久而久之就形成了一定的共识。莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，就成为了清纯、高洁的象征；牡丹花开，富丽多姿，繁盛绚烂，使其成为了富贵吉祥的象征；梅、兰、竹、菊“四君子”因其色彩清淡，花香淡薄，为文人墨客所拥簇，与中国人所认同的精神气节息息相关花卉，有精神，有气韵，有情，有致；所以说，画花要画魂。

西方油画家常常赋予自然花卉以强烈的个人情感。《鸢尾花》是荷兰画家梵高的一幅天价作品，色彩艳丽，线条细致。花朵的生长区域自右向下倾斜，都呈现出一种束缚着的挣扎体态。左上的白色鸢尾与最右浅蓝鸢尾上带有的白色相呼应，朵大，茎长，是画面的亮点，却特立独行，犹如局外人一般孤独盛开，让观赏者感受梵高的孤寂忧郁和对生命的期许。

花卉是植物的生殖器官，画家也常用花卉来暗示女人的贞操或是性。长期以来，尽管欧姬芙一再说明自己的作品只是为了让人们审视自然，然而人们坚持认为欧姬芙的花具有强烈的性暗示，贞洁、性器官或是色情。《红色美人蕉》专注对诸花卉细节和局部的描绘，将植物的繁殖器官和女性的生殖器官相联系，造型奔放，令人叹为观止。王季华《漠野骄阳》中疯狂绽放的带有黑白花蕊的鲜红花朵，在向我们展示女性的妩媚，也在展示女性的骄傲。诸如此类，花卉静物作为女性符号而出现也不胜枚举。

在《天香》《清韵》和《黄馨》这三幅作品中，我引用的是这三种花卉的自然象征意义。牡丹象征富贵，浓艳绽放；迎春象征希望，生气蓬勃；茉莉象征优美，顾盼生姿。花卉的叶子和花朵相互对立，又融合统一。花不见叶，则画面略显单调和单薄，花朵没有办法汲取营养尽情绽放；叶不见花，则画面中过于沉闷，叶子没有办法得到生命的延续。叶子是平凡的人们，花朵是其中的佼佼者，他们有着共同的追求和不同的发展道路。叶子与花卉总是以聚拢的姿态呈现在画面上，紧紧围绕在一起，彼此拥护，共同发展，灿烂绽放，生生不息。在花卉油画创作中追求人性的精神和展现人性之美是我对于油画创作理念的更深层次的理解和要求。

四、结语

不同的艺术家以其不同的审美经验和内心情感赋予了油画作品以丰富的表现形式和精神境界，奠定了油画艺术在历史长河中璀璨夺目的辉煌成就和不可或缺的关键角色。不论是具象、抽象，还是写实、写意，我们都可以从静物油画中感受到创作者所关注的文化内涵和精神层面。我在具体创作这三幅花卉油画作品的过程中，注重光与影的交织，在构图上注重均衡和谐，在体态语言上注重花卉外形上的流畅和动感，力求在绘画中体现花卉的精神和品格。我期待我们的花卉油画作品能够脱离千篇一律的复制，在平凡的生活中做到不平庸，真正接触到艺术魅力的灵魂所在。

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邹航英：桂林理工大学艺术学院环境设计专业讲师