画院体制在文化强国战略目标中的地位和作用——太原画院院长董智敏答主持人问

主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特例，这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的画院体制，中国美术和世界美术将会失去什么？

父子兵 180cm×97cm 董智敏

董智敏：画院作为国家、政府专业美术创作机构的体制，以宋为先河，代有其制，在中华文化史上对独特的中国美术体系的形成发展有着重要的影响。

就体制和功能而言，国家、政府所属的专业画院，不仅是国家意志、国家形象、政府职能、社会公益文化行为的载体和民族文化精神产品、主题创作和学术导向的主体，还在体制上构成了当代中国美术文化基本格局、体系构成的三大板块之一。即各级美协以指导、组织、协调之职责；各类美术院校及艺研机构为国家教育政策之实现。专业画院作为国家、政府对社会文化行为的公益性实施的制度化平台，它具有其他两大系统不可替代的专门化的社会美术文化、生产、建设、资产财富积累、发展和普及与提升等多项特殊职能。

新中国的画院：从20世纪50年代，国家在北京、上海成立画院；至80年代前后改革开放之际，在各省、市得以普遍的设置和发展；新世纪以来，伴随书画市场发展的需求，各类民间、社团性质的画院兴起。画院的历史和发展状况大体历经了三个时期，由此完成了对新中国美术文化体系继承与发展的基本构建。如当代中国美术名家大师的造就推出；从改革开放，扩展国际交流，到提升国家形象和文化影响力；对社会审美、美术消费及市场形成的主导和引领等。画院的专业化、学术性、推动力都在与其相应的历史进程中起到了重要的作用和贡献。从而确定了它所存在的功能价值地位与作用的历史与现实的合理性、必要性和客观性。

春醒无声 71cm×142cm 董智敏

当代中国特色社会主义道路，其国体、政体在政治、经济、文化及意识形态的独特性决定着中国的专业画院体制也将从传统存在方式中深化改革和不断转型为民族文化复兴发展的新机制、新形象、多功能的展示平台，并会在为人类文化发展提供中国式新方案的历史作用中更充满活力。

主持人：中国的画院在当下中国的文化语境下，在文化体制改革进一步深化的时候，它的作用和功能是不是应该有所修正？如果“是”的话，它将向何方修正？如何修正？

董智敏：有功能、有价值，才会有其应有的地位与作用。客观地讲，专业画院历来承担着的和具有的国家、政府公益性文化行为的多种属性和多项功能。随着国家全面协调可持续发展的要求，的确在不同程度地显出其功能的单一、狭窄和平面化，这一现象是应严肃面对和反思的。

其一：专业画家作为创作主体，其个体性职业特征、个性化行为方式与画院行政化管理间诸矛盾日益显现。一方面画院专业画家个人整体素质单一和所承担的任务、服务意识与责任心、“大画”创作意识的淡化，使其作品的创造性、学术性和精神产品的品格与领军能力地位，因多种利益驱使和多种诱惑，重心偏移并有所弱化。而另一方面画院行政化体制、机制因政策的局限僵硬，使人、财、物管理调节的机制、空间和力度失去针对性、自主性和有效性，而有所退化。更关键的是难以破除的包养制，即使在政府体制改革政策的推动和实行中，类似“国家该养，别人该侍候”“养鸡不下蛋”等等的意识和社会责难的确存在且一时难予改观。真正体现按艺术规律办事，实现对人的、精神产品创作性质的和美术文化社会公益性方向与目标的强调和品格与原则的转型确立，也需有一定的空间和时间上的重构和实践上的探索，甚至是艰难抉择的过程。

其二，就其专业层面而言，不同程度存在和显现的大致有几类情形：1. 美术作品创作与理论研究、学术批评的两翼失衡；2. 在原有传统画种优势与新型视觉创作方式与人材的过渡、引进和与持续发展上存在断层；3. 作为精神产品创作创新，在意识形态价值属性与取向上，对大众审美、对消费市场的主导、引领上失去主动；4. 对为国家、政府对社会美术资产的积累收藏的规划意识不强、利用不善、成效不佳；5. 更关键的是专业、专职创作的单一化，唯美倾向与行为和对社会公益服务的功能比例失调、失重。而这些均会是逐步使专业画院和专职画师的创作水准与格调存在着潜在的被平庸化和边缘化的可能。

专业画院体制的存在方式首先和其它社团组织的画院有本质上的不同属性，它是由特定国体、政体、历史、文化、社会与时代赋予其特定结构功能以政府行为组织方式所体现出的价值形态所决定，而这种价值体系的目标与要求便是社会文化的公益性。对太原画院来讲，从根本上看还应有一个新生态、系统功能的梳理、整合和调整。

主持人：当下中国的画院的整体状态是否对上述的发展形势已经作好必要战略对应？为什么？

董智敏：改革开放以来专业画院自身的发展，就整体状态大体还属各自为战。究其因，还是不同地区经济社会发展的差异，表现为所属当地政府对文化发展在理念、资源、环境条件等等的认识、态度以及社会综合发展战略建设在目标、重心、力度上不同取向的客观存在，不同重视程度的客观现实下而有所不同。首先起点不同，便使画院处于不同归属、不同结构、不同规模功能的设置、配置中，产生出不尽相同的模式和现状。也就是说，因归属、行政级别不同，缺乏一个相对统一的系统关联，而显现出在共性和个性上的名与实、量与质、绩与效的差异性和存在与发展上的不平衡。

在历史发展的进程中，画院体制整体还存在着多样化的状态正在经历着步伐不一的深刻的转型。我们自信，也积极投身实践探索，将在这一历史挑战和机遇中，画院及同仁将配合体制、机制的有效转型，从更全面的格局、更合理的机制、更完善的功能中，更具协调可持续发展的认识与调整中，以加强合作、扩大交流、与时共进的意识去建设旨在加强而不是弱化，集中而不是分解，是多重互补而不再是职责分离的、相互消耗的新型的画院。而它作为我们的愿望，既是专业画院应形成的共识，更是全国各专业画院努力和进取的目标，并由此获得携手共创的新的生存空间与实力。

塬上秋晴 142cm×71cm 董智敏

主持人：新形势下的中国的画院“应该”是怎么样的一种发展势态与前景？

董智敏：事实上如何把握并在新的文化强国战略中，构建画院体制作为中国美术的主体地位，是我们面临的体制、机制及社会功能的新情况、新课题。

画院建设和美术学院不一样，和美术家协会也不一样。画院是专门搞创作的，是出作品的（艺术产品生产型）。核心问题是画院如何真正实现按美术创作规律对优秀成熟、成型人才的引进、使用，并真正做到能进能出的效能、效益管理的自主机制。其次就是画师出作品，出什么样的作品，为谁出作品、出多少作品、作品的价值及归属等等。画院作为国家的画院，属体制内产物，如何与文化事业改革配套、如何领军，如何担当起这个责任，特别是画院机构面向市场、基层，开展丰富多彩的美术活动，满足群众精神文化需求，慰问、采风、专题写生、创作、展出，为当地文化建设、为国家积累美术文化财富等等的策划、组织及对综合效益的评价。画院和其中每一个画师，必须认清这一点。这也是我们感到困惑和充满期待而须明确的。

就现状看，画院的用人制度和相应的体制管理是新发展的首要条件，其方式应类似于某些科研单位在国家编制中实行的聘用制和项目制。其次是目前有条件的画院所构架的“院馆一体”功能实现的参照是一条新思路。而以“公益兴院，专业立院，产业强院”综合发展理念的方向和目标探索实践，亦预示着画院将真正构成并发挥出全方位、多层次、多功能的公益性美术文化的体系，为实现兴院、立院以及强院的新型格局和前景而焕发出新的活力。

主持人：太原画院在当下地域文化建构中起到什么样的积极作用？

董智敏：太原画院是太原市委宣传部直属领导下的美术研究创作机构，它的主要任务是：立足于党委、政府的文化发展战略，以为地方美术文化发展服务为重心，我们归结为“三大职能、九项任务”。在贯彻党的百花齐放、百家争鸣方针，坚持文艺以人民为中心的原则、为社会主义服务的政治方向中充分汲取发扬地域文化资源，发掘题材，努力创作表现时代精神风貌的作品。以繁荣美术创作，开展学术研究，参加大展、摘金夺银，培养新生力量，提高艺术水平，促进太原美术事业的繁荣和发展为己任。也就是说，太原画院作为太原市宣传文化系统的专业美术创作阵地、精神文明的窗口和公益文化单位，34年来始终坚持公益兴院的原则。围绕中心、突出主题、弘扬主旋律。从建院初期的“煤城之春”“农村新貌”画展，到近年“锦绣太原”“烽火三晋魂”等一系列主题画展，始终围绕市委、市政府的中心任务开展工作。

老船 142cm×71cm 2016年 董智敏

其次画院还以其特有的方式和优势，参加、引进、交流、承办各种画展；承担各类省、市办公机构，驻晋单位，公共场所的美术创作任务。如晋祠的王家宗祠、太原火车站、太原机场等大型的壁画创作绘制等。直接参与了太原市的城市建设和环境美化工作，为创建太原文明城市做出了应有的努力。同时也在创作导向、工作作风、资产积累、制度建设等方面不仅留下了无形的精神财富，画院不断进步、更为新世纪的全面发展奠定了基础。

但目前的太原画院，班子配置急待解决、有编缺员问题突出，骨干创作人员年龄、画种结构尤其是新型画种及人才极不均衡，办公、创作软硬件条件老化有待更新等，均需在下一步全面“整改落实”工作中与上级及主管部门协调中得以充实完善。

主持人：太原画院是如何利用地域文化资源作为自己创新发展资源的？

董智敏：从历史文化资源来看，山西作为华夏文明的发祥地之一，其地域文化特色鲜明。有着丰厚的历史文化积淀和丰富多彩的民间美术遗存。就传统而言，历史上，有以薛稷、王维、米家父子、马远家族等为代表的开宗立派的大家巨匠；有以张彦远、郭若虚、荆浩为标志的中国古代美术史论、画论的百代宗师；有以元代朱好古及其弟子为代表的后世民间画工的壁画群体。其人才辈出、巨星煌煌，他们的智慧和艺术创造，对中华民族传统绘画艺术的形成、发展和辉煌，都起过巨大的推动作用，并留下了深远的影响。

山西是全国地上文物大省，除了绵延不绝的三晋文脉的厚重，更直接地得到以太行、太岳、晋绥、晋察冀为主的解放区文艺思想和革命美术的孕育启蒙与优良传统。在人文地理上，左太行、右吕梁，有黄河、黄土高原、塞上风物等等。正是这方蕴积着自然·历史·文化的深厚巨大的精神财富的沃土，成为我们民族文化的母体，我们的艺术生命力得以生息繁衍、创造力顽强不已的魂魄之根和精神源头。

34年来太原画院的发展在特定的历史环境中，一直坚持着革命现实主义和浪漫主义相结合的创作思想方法和创作道路。在表现重大历史、现实生活，表现社会主义革命和建设题材与方向上，在汲取古代壁画、彩塑及民间年画、版画美术元素的滋养中，有着自己自觉的美学追求和责任意识。许多作品在融汇中西，通贯古今的艺术实践和艺术探索中也取得可喜成果。这些作品基本呈现了太原美术创作视觉表现语言的审美风格和特质，也代表着健康的主流方向和艺术导向。也在山西美术发展史上，写下了不可磨灭的一章。

主持人：在全球化的语境下，地域流派（风格）是否仍具有积极的意义？为什么？

董智敏：应当澄清的是全球化语境下的文化视野和意义，决非是“大一统”的欧美现代文化概念和模式。而应该正视和珍惜人类文化的多源流、多样化和多形态形成和表现出的丰富多彩，因为它们是人类走向未来的共同精神财富。

地域文化所蕴育和塑造出的不同文化身份，一方面是在艺术表现形式、语言上展示出了自己鲜明独特的视觉风格、艺术特质和审美价值所具有的代表性、特殊性。一方面还在于它们从题材、体裁和主题上所体现与象征着的艺术精神。正是它们特有的表现性，深刻蕴含着的历史与现实、生活与艺术，在形式、内容上的独特鲜明，具有着浓烈的地域文化特质风貌与鲜明的当代艺术品格，以及深厚、真善美的人文情怀的内涵、分量，从而达到了深度挖掘绘画艺术内在的美学价值与文化意义，并具有着属于它自己特定时代的情感属性、审美属性、社会属性和学术品位等等鲜明特征，而获得了自己独特的、不可替代的价值、地位和作用。

太行千秋 150cm×300cm 董智敏

从艺术的文化阐释意义讲，作为感性的视觉形态的美术作品及其形式风格，它既是整体文化的产物，还构成着文化的本身。它不仅构成具体文化的表现形态、形式风格和文化品类，也还本能与必然地负有传承着、创生着、繁荣着文化持久的特质、特性功能和作用。在形式上它既反映出特定的文化在历史、在传统的承传内、在机制上的演进脉络，又体现着、规定着文化语境发展的方向和确定性。因为一个民族文化的形式不仅有它漫长的历史演进、形成、淀积的过程，而且它还形成了具有自身特质的原创价值、机制和独立品性的艺术本体的形态、形式和语言系统。它们既是自身文化特质得以被表现与表征的方式、手段，同时还建构起文化内蕴的特质在被表现与表征上的逻辑、秩序、特征、意义和其功能的完整性与稳定性。尽管这种文化精神在其历史的长期稳定性中，有着它相对的含混性、多义性和变异性，但它的本质却深蕴于历史遗产深远无形的方方面面，也延续弥漫和散落在现实生活许多偶然与必然的生动细节中。因此艺术、艺术家、艺术作品的产生、创造和它的超越性，一方面应建立于对这种有形文化“生态”“基因”和生命母体的深切珍爱和特殊的珍重上；另一方面则表现在艺术家自身心灵深处和文化品格上的那种对无形“历史感”和本质的一份清醒，以及自己的那份执着的寻觅体验和觉悟与自信。

所谓“文化自信”既是理念，更是原则。没有自身文化身份的彰显和文化特质品格的立足，便不可能具有有影响力的话语权以融入全球化的语境。鲁迅先生说的好：民族的才是世界的。

笔墨功课 71cm×45cm 董智敏

主持人：太原画院对自己在中国画院当下整体发展势态中的位置如何自我评估？

董智敏：太原画院自1983年建院伊始，作为党委直属的专业美术创作单位和研究机构，历经了四届班子三代人，34年来，始终扎根于三晋沃土中，吮吸营养，艰苦创业。使今天的太原画院成为太原市乃至山西省一个重要的美术文化、艺术创作与研究的领军阵地。

坚持开创画院工作的新格局、走新路。明确树立“公益兴院，学术立院，产业强院”的理念和方向目标，同时在原有的“三大功能、九项任务”的基础上，致力于“小画院、大社会”的办院理念，既承前启后又与时俱进地增加实力，后继有人。同时在以创作为主体的带动下，促进画院产业环节，和其它环节的体制、机制改革。努力在科学合理的配置发展中，使画院的发展与完善管理，制度创新等众多方面形成共识，得以稳步前进。

随着新世纪中国经济社会发展和全面进步的形势要求，近年来画院除在工作上保持了基本的稳定发展态势，在充分发挥原有的基础优势上，完善建设画院以适应科学发展的新的多功能体系建设。

如果说太原画院20世纪八九十年代“煤城之春”专题画展、“农村新貌”主题画展等大型创作展览的成功举办，唱响了改革开放的主旋律，宣传并提升了太原画院的实力、知名度。而“锦绣太原”主题画展，则尝试着从不同视野角度用不同的艺术手法，以“晋阳古韵”“龙城风采”“并州新姿”的专题，去表现太原的自然、人文、历史和今天的建设、发展、进步—为古老而焕发着青春的太原，用画笔创作一张多彩亮丽的的太原新名片。同时“烽火三晋魂”大型专题画展首次表现了“抗战在山西”的重大历史史实。以及结合画院建院三十周年纪念，齐聚全国二十家专业画院500余件、近千幅作品，由太原画院主持承办的“汾水流丹——2013全国大城市专业画院第三届学术年会暨联展”，则标志着太原画院在承前启后、继往开来的新时期以新的、更大的步伐迈上一个新台阶。

在坚持美术创作为主体的“学术立院”的理念下，画院有效地发扬和借鉴画院新时期以来好传统和近年来全国其他画院的创作发展经验，还主办、承办与协办了一系列的国际、省市间文化交流性的学术研讨会和多种各类型画展，这些活动扩大了画院在业界的影响力，扩展了画院学术交流的平台，画院典藏书画作品亦得以增加和丰富。

画院重视美术创作实践，也注重美术创作的理论研究，抓精品创作，注重美术史料的收集与整理。编辑出版了《太行木刻选集》和《太原画院院刊》与画集图册，比较完整地收集了早期老一辈画家的优秀作品和画院的创作精品，与为国家艺术基金培训项目撰写的《山西古代寺观、墓室壁画精品集粹》，均填补了山西省美术史料中的一项空白，也给今天的美术工作者留下了一份珍贵的艺术遗产。

主持人：太原画院以何种策略来应对中国画院“和而不同”的大美术文化战略格局？

董智敏：2008年以来，画院出台了鼓励创作的详细的奖励条例和制度，重新修订《画院管理制度和管理条例》，并以此为基础实现了常态化的每年度的考核制度和画师年度院藏职务作品、任务画评级、颁证、建档制度。

其次以务实的态度在画院基础性设施功能及资产、办公、资料、用具等方面进行维修、补充、改造完善。近年来，在上级主管和市财政的支持下，有计划地对画院进行了一系列的改造。翻新、修葺、改造了30年来的画院主体建筑；改建增配了太原画院多功能学术展厅、藏画室、道德讲堂、图书资料室和相关创作配套的设施；完成了国家文化部全国美术馆藏品普查工作，文化部主管领导还亲临画院指导并给予了表扬；全面收集、整理30年来画院的历史资料并组织编撰《太原画院院史资料汇编》，以期正式出版而不忘创业、留住历史；设立开通了画院电子监控全覆盖，保证了画院办公、资产的安全，同时开设了电子网信、手机微信等学术、办公平台，为今后画院的现代化办公、创作、研究、展示、交流、书画收藏、资产保护的全面发展，打好软硬件基础和发展空间。其次在基层党建和文明创建等综合工作中，以及画院作为驻地单位在与驻地社区、街办、派出所等单位和部门的全社会文明共建多项任务的完成上，积极配合、全面协调、全力互助，也多次受到奖励和表彰。从而保持连续23年获得市文明单位及标兵单位。

少年中国 200cm×185cm 董智敏

小西天胜境 97cm×97cm 董智敏

月光 71cm×71cm 董智敏

另一方面，为开拓视野走出国门，画院专门组织了赴俄罗斯参观学习，并积极鼓励青年画师轮流赴外学习进修和交流。积极倡导绘画实践和学术研究、理论联系实际全面综合发展的学风。

在原有的“三大功能、九项任务”的基础上，进一步构建出画院在公益性全方位属性、方向发展上的空间放大和多体功能拓展，并以体用结合、互为支撑、交叉互补的三维一体（即以画院学术厅为展示交流为平台，以三项职能为支撑，以学术力量、人才充实和新型的功能完善为建构）的模式探索，从而形成并发挥出画院全方位、多层次、多功能的公益性美术文化的体系与作用，并焕发出新的活力。就目前看，还存在着行政职能的体制上能否成功地实现科学合理的重组和转型，能否有条件地实现画院在政府机构设置上的职能关系更趋合理，和硬件、资源配置归属上能否更加完善的管理与使用，并使其在结构、功能体制上的趋于完整。

跨出这一步至关重要，太原画院确定的“对标一流”—对标成都画院的方向和目标既是新思路的参照学习，也是依据自身条件的积极探索。我院在坚持参加与成都画院等2012年共同发起的“中国大城市专业画院学术年会联展”的过程中，不断获得多方的教益启示，从而使我们找到适合自己并能发挥出全方位、多层次、多功能的公益性美术文化的体系，去实现立院、兴院以及强院并焕发出新的活力。

孟旭耀

我孟旭耀，1962年生于山西太原。现为太原画院创作部主任、山西省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、山西省中国画学会副会长、太原市美术家协会副主席、国家一级美术师。

我的画：人物画创作一直是我的主攻方向。人物画是最直接反映现实生活的画科，我把在企业工作生活的经历和艺术磨练，用自己扎实的造型能力，通过手中的画笔表现出来。对花鸟画和山水画的研究，在我的人物画创作中有着很大的影响。由于在画院，我获得更多的时间和精力进行创作，艺术创作在不断地改进和在创新中发展。随着时代的变革，国画作品也在日新月异地适应着这种变化，自己的作品越来越贴近生活、贴近百姓、贴近时代，我创作许多反映时代主旋律的作品，在各种展览中取得好成绩并获奖。

我的画院：我所取得的成绩与画院的创作环境是分不开的。老院长非常自豪地说：事实证明我们的选择是对的，我们就是要能搞主题人物画创作的画家，这样做非常值得。因此我觉得有这样的画院而荣幸，画院也因为有我们而感到自豪，我希望我们的画院越来越好。

当代愚公李双良 180cm×180cm 2003年 孟旭耀

王卫东

我王卫东，1961年生于上海。1989年毕业于山西大学美术系油画专业。毕业后分配到太原画院从事专业美术创作。现为太原画院专职画师、山西省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国油画协会会员、山西省油画学会副会长、太原市美术家协会副主席、国家一级美术师。

我的画：艺术作品的创作是艺术家精神世界的体现。思想的深邃，精神的高度，决定着作品的质量。

每次大型全国性美展过后，总有许多学者与老艺术家呐喊：展览缺少有质量、有高度的力作。大声呼吁广大艺术家努力创作，无愧于时代的、并能够传世的作品。然而几十年过去了，展览越办越多，精神越来越少。

这其中有社会转型的原因，但更多的是作者本身的原因。

纵观当今画坛，有几位艺术家能够安于寂寞专心做学问？又有几位艺术家不受名利所惑，执着于自己的事业？

思想的深度决定作品的深度，精神的高度决定艺术的高度。

唯有提高广大艺术家的自身学养，才是创作艺术精品的唯一可行之道。

我的画院：太原画院走过了30多年的历程，作为在院画家中时间最长（年龄不是最大）的，对画院有着深深的情感。

我大学毕业后就分配到太原画院工作，从事专业油画创作。20多年来潜心于自己热爱的事业，画院给我提供了优良的创作环境和良好的艺术氛围。

艺术精品的创作离不开创作精品所需的外部条件，专业画院具备这样的条件。

国家正提倡和打造文化软实力，优秀的艺术作品是文化软实力的重要组成部分，也是专业画院义不容辞的职责。

虽然社会转型和市场经济的影响冲击了部分专业画家的灵魂，但只要加以合理引导，努力提高广大专业画家的职业素质，专业画院将是为我国文艺大发展、大繁荣做出贡献必不可少的重要阵地。

乡村轶事（油画） 100cm×200cm 王卫东

张 越

我张越，1972年生于山西太原。毕业于山西师范大学美术系，就学于中央美术学院，中国艺术研究院。现为太原画院专职画师、中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、山西省工笔画协会副主席。

我的画：逝去的风景、受伤的翅膀、物质化的logo、深情的泪花、无助的孩童等是我画面的组成元素，也是我内心诊问的结点。

伊甸园是人类带着原罪出发的原始地，我们所有的努力是为了重新回去，还是向前路去找寻什么，一直是我作品的思考所在……

我的画院：画院为我们提供了一个能够全心全意投入创作的宽松环境，让我可以自由地畅游在艺术的河流中，宁神静气，追求那属于自我的一片精神乐土。所以画院是我的精神港湾，我永远的家。

伊甸园系列之爱你如诗 64cm×54cm 2015年 张越

冬至 180cm×96cm 2016年 尚建军

尚建军

我尚建军，1979年生于山西永济。毕业于天津美术学院国画系。进修于中央美术学院蒋采苹、苏百钧重彩画高研班。现为太原画院专职画师、中国工笔画学会会员、中国美术家协会中国重彩画研究会会员、山西省美术家协会会员、山西省工笔画协会副秘书长、太原市美术家协会副秘书长。

我的画：《冬至》创作感想。画室窗外一棵泡桐树，每年花开花落，树叶在秋风中落了不知多少回。一到冬天，天寒地冻，麻雀们不知在谁家烟囱或墙缝中熬过一个冬夜后，总会在天气暖和时，一群群地挤在枝头，叽叽喳喳地诉说着什么，间或几只斑鸠也会蹲在枝头，眯眼打盹或梳理着羽毛。一把小米，总会让它们惦记着报到好几次，并在枝头疏疏密密地摆不同的姿态。

美，就在身边，就在细节。画你所熟悉的身边的美，才能打动自己，打动观众。

作品用没骨法直接刻画，仅麻雀赭墨设色，画面简洁，更易反映北方冬天的萧条。

我的画院：太原画院有一个完整独立的小院，上下两层楼，画画之余可以端杯茶去同事的画室聊聊天，谈谈画，偶或一个不经意的话题或建议，都让人灵光一闪或茅塞顿开。不知不觉间就可彼此进步。更有退休的老画师对年轻画师艺术上直接帮扶、建议，他们丰富的创作经验更让年轻人受益匪浅。同时他们也从年轻人身上得到活力，让他们的画也充满着这个时代的气息。画院为大家提供一个很好的创作环境，更为大家提供一个艺术交流，提高的平台。

杨 勇

我杨勇，1982年生于山西屯留。现为太原画院专职画师、山西省美术家协会会员、山西省山水画艺委会副秘书长、山西画院壁画研究院研究员、太原市美术家协会理事。

我的画：画画是个非常艰难的事情，永远感觉到自己作品不尽如人意。我喜欢那种简洁明快，虚幻淡雅的画面效果。我在不断地寻觅和探索，以传统为师，以自然为师，以生活为师。希望在不久的将来能画出自己比较满意的作品。

我的画院：画院是个画画和创作的好地方，有良好的创作环境和艺术氛围。作为画院的一份子，我要加倍努力，好好画画，回馈画院，回馈社会。

北国 180cm×98cm 杨勇

卢 伟

我卢伟，1983年生于山西太原。2005年毕业于山西大学美术学院获学士学位，2010年毕业于山西大学美术学院获硕士学位。现为太原画院专职画师、山西省美术家协会会员、太原市美术家协会理事。

我的画：《圪塔粱的早晨》创作构思源自2010年，单位下乡到新大地煤矿体验生活。对于一直在城市生活的我来说相当的刻骨铭心。整晚在井下作业的工人迎着朝阳走出矿井。当早晨的第一缕阳光照到这些工人兄弟身上时，我的眼眶湿润了，我分不清哪里是他们的眼睛、鼻子、嘴巴，因为他们的脸都被煤灰全覆盖住了。但是，站在阳光中他们又显得熠熠生辉！这就是工人的力量！没有他们就没有我们的光和热。我的画面用山型来展示这种力量，是稳定宽阔的感觉，是工人兄弟带给我这样丰富的创作源泉。

我的画院：太原画院，成员虽然不多，但是我们相处非常融洽。画院只有老青两代，大家有共同的爱好，喜欢摆弄花草，每年的夏秋之际，画院的小阳台迎来了它的丰收季。鸟语花香，奇花异草，大家喜欢坐下来喝杯酒，海阔天空的胡侃一番。作为画院的年轻一代，我的创作离不开单位老同志的帮助与提携，在与老前辈的交流学习中，我们年轻的一代也在逐步的成长起来。可以说是画院带给我们这样好的创作环境，我们应该用更好的作品回馈画院！

圪塔梁的早晨 180cm×145cm 2014年 卢伟