浅谈如何成为一名合格的花旦演员

李湘珍

摘 要：中国的戏曲文化源远流长，戏曲的种类、表演、唱腔、要求的功底等，可谓是博大精深。以戏曲中角色的划分来看，共分为生、旦、净、末、丑五大类，本人主唱的是淮海戏，在淮海剧团中主演淮海戏多年，并且由多部优秀的作品，如淮海戏三拜堂等。在从业生涯中，本人对花旦这一角色表演充满敬仰，同时对角色的表演功底和表演技巧也是深有研究，更是时刻的鞭策着自己勤奋学习、苦练功底，将旦角这一角色表演更好的一面呈现给热爱戏曲的观众，将中国的戏曲文化发扬光大。本文就如何成为一名合格的花旦演员做出详细的探讨，以供参考。

关键词：京劇；旦角；花旦；合格

中图分类号：K825.78 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0273-01

戏曲是中华民族传统文化遗产中的国粹，在戏曲角色中，旦角的扮演主要是用来塑造各种年龄阶段、各种身份和性格的女性人物，其中花旦塑造的人物是性格开朗活泼的青年女性或是泼辣俏皮的已婚女士。其服装多以颜色艳丽为主，表演形式以说白和动作表演为主，在下文中首先对花旦这一角色做了基本介绍，然后从具体的细节要求上介绍了怎样成为一名合格的花旦演员。

一、淮海戏基本介绍

淮海戏属于江苏省的地方戏曲剧种，淮海戏的戏曲风格有南方和北方两地的戏曲风格特点，既有温柔婉约之感，又有粗狂豪放之势，并且具有用歌舞译故事的独特之色。淮海戏的正式定名于1955年，后又历经了多次的变革，经历了文化大革命后，出现了《春回粮仓》、《十里香》、《儿女情》、《果园风情》等诸多现代形式的戏曲创作。淮海戏别有青衣、老生、花旦和丑角等，本人主攻花旦，在多年的从艺生涯中，对如何成为一名优秀的花旦演员颇有研究，下文从淮海戏花旦演员的视觉出发进行分析。

二、花旦的基本概述

（一）花旦的分支介绍

花旦中，又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦的分支。闺门旦，扮演的是还没有出嫁的少女，性格内向、腼腆，与正旦接近；玩笑旦，扮演的是喜剧、闹剧中爱说爱笑、好打好闹的人物。不唱“皮黄”，而唱“南锣”“吹腔”“柳枝腔”等民间小调，用琐呐伴奏；泼辣旦，扮演的是举止放荡、说话锋利的女性；刺杀旦，有两种认识：一是说刺杀别人的，二是说被别人刺杀的。

（二）中国旦角中的标杆人物

戏曲没有划界，要说中国的戏曲旦角，当属以梅兰芳为首的京剧花旦，其将每个角色扮演的惟妙惟俏，其功底展现的炉火纯青，京剧的四大名旦在舞台上的表演可以说是灵魂之作，为中国戏曲的传承和发展奠定了坚实的基础，为后人留下了众多值得研究学习的地方。其中这四位的表演也是各具特色，比方说，梅兰芳老师在扮相上特别到位，并且舞台功底纯厚扎实，表演过程中的台风十分流畅，其最为可数的便是唱腔，梅兰芳老师的唱腔表演被人们称为“梅派”表演；程砚秋在唱功上他讲究音韵，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔；荀慧生其念白有独特的风格，汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉；尚小云唱腔以刚劲著称，字正腔圆，善于使用颤音，晴拔高昂。这四位老师对我们后人的学习都产生了深远的影响，对如何成为一名合格的花旦演员留下了重要的启迪，淮海戏中的旦角也曾经借鉴了京剧旦角中的诸多知识经验，逐步形成了如今淮海戏旦角的独有特色。

三、如何成为一名合格的花旦演员

一名合格的花旦演员在扮相、唱腔、肢体动作和在角色的把握上都有一定的讲究，下面主要从这些方面做出详细的分析：

（一）花旦的扮相

由于花旦扮演的女性角色，所以在化妆方面要注重细致、端庄，脂粉涂的较厚，无论是眉毛还是嘴唇，其整体的妆扮都较浓，但是其最具特点的便是花旦的眉眼化妆，这方面有一定的学问，眉眼的浓度和形态要根据所要扮演人物的年龄和性格来做适当的调整，比方说像《拾玉镯》这部戏里面的孙玉皎，这个形象是一个正直青春年华、等待指婚嫁娶的年纪，其性格方面较为开放、生趣活泼，所以，为重点突出少女的性格特点和心理特征，在化妆时要将“眉清目秀”拿捏到位，突出唇红齿白，为突出活泼开朗这一特点，可在双眉之间轻化一点红，这样便可首先在形象上给人容易入戏的感觉；青年少女与已婚少妇在装扮上是明显不一样的，有的女性形象其性格上较为轻佻，所以在化妆时要将眉毛画得浓一些，口红要重，或是有的为了突出装扮艳丽，可在双眉之间或是脸腮的部位画一些花瓣之类的图样，有的已婚妇女在家中的地位和其性格都较占上风，性格较为泼辣，所以在装扮上要着重突出其散发的神气，可将眉眼部位画得粗大一些。这些就是花旦的扮相，也是首先应掌握的一门基本功。

（二）花旦的肢体动作

花旦的肢体动作有许多值得注意的地方，也可以说是一名优秀花旦的基本功底。在扮演青年少女时，要善于抓住其日常行为特征，青年少女的走路脚步一般较轻，或是其欢快时是蹦蹦跳跳的走路形式，所以在步法的讲究上衍生出了多种步法的练习，比方说有小碎步、有快慢步、有捻步，甚至是其上下楼梯的动作也是不一样的。模仿青年女子小跑的动作时，腰身一定要显得轻快灵活，脑袋要随着步子稍微有些摆动。步法是讲究最多的一项基本功，作为一名花旦必要勤加练习，将脚下的步子扎实扎稳。从所塑造女性的身份来讲，其肢体动作也是不一样的，比如说在扮演一位名门望族家的大家闺秀的时候，其言谈举止间注重矜持得体、温文尔雅，这时手指要灵活，胳膊的摆动要轻盈，指法是需要日积月累的多加练习的，除了大家闺秀，有些戏里对少女穿针引线、刺绣做鞋的动作也较多，尤其是穿针引线的动作对手指的功夫要求更加细腻，其最佳的意境是通过手指的动作达到传神的目的，以及带观众入戏的目的。

（三）花旦的唱腔

唱功是作为一名戏曲演员的主要功底，戏曲演员每天都需要“吊嗓子”，其中嗓子又分为“大嗓子和小嗓子”，而淮海戏旦角唱法采用的真假声并用的形式，戏曲中不同的饰演角色其对唱腔的要求也是不一样的，花旦塑造的是女性人物，并且其舞台表演以唱白为主，所以在唱腔方面是属于较为传统的发音方式，其发音注重洪亮清晰，在口腔方面多是以口腔的上部发声为主，也就是发声相对来说比较靠前，这就对花旦演员的“气”有着一定的要求，俗话说“要有丹田之气”，花旦演员要苦练唱腔，保证唱腔发声浑圆有力，同时注重用高低结合和咬字清晰的形式使声音显得滋润柔和，唱腔的练习需要长期苦练，才能日久见真功。

（四）花旦的角色饰演

花旦所饰演的角色一般都是戏里面的配角、小人物之类的，诸如小姐、丫鬟之类的，但是她们都有明显的共性，就是相貌美丽、性格活泼，往往伴随着唧唧喳喳的欢笑声。虽然只是一个小小的配角，但是在舞台上的地位也同等重要，在与其他角色搭配的过程中，既要做到不能抢拍，也要做到不能慢戏，更重要的是通过自己的角色特点来烘托舞台气氛，增加戏的看点。所以在花旦表演中，首先要善于抓住人物角色，抓住人物的性格特征，尤其是在情绪方面的表演，一定要张弛有度；然后是把握好舞台上所有人物角色之间的关系，该做搭配的时候做搭配，该起冲突的时候起冲突，尤其是要注意各情节之间的衔接，有时候见缝插针才能使得戏曲内容显得圆满。最后是花旦的眼神表演；眼神是人物心理特征的特写，一个人物的眼神，或在左顾右盼、或在含情脉脉、或在苦苦埋怨、或在默默交流，这些都在印证着一句话，眼睛在说话。作为一名花旦演员，眼神要演活，就要在把握人物特点的同时多加练习，多加对人物进行揣摩，自己首先要入戏才能自如的随着戏曲情节的变化而自身“心生涟漪”。

四、结语

综上所述，我国著名的花旦演员有很多，他们众多成功的作品为我们留些了许多指的学习和揣摩的地方，对于一名合格的花旦演员来说，更重要的是善于人物的揣摩和基本功的练习，这样才能将一个女性人物塑造的惟妙惟肖，带领众多观众一起入戏。

参考文献：

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