字体绘成的艺术世界

宋 征 编译/Ed. & trans. Song Zheng

利用材料的视觉美感所创造的图形化英文字体设计是当今比较新潮的一种设计现象。身为80后的克雷格•沃德是当代平面设计师的代表人物，也是善于将各种材料运用到字体设计中的杰出青年设计师。他1981年出生于英国林肯郡，后长期居住在纽约从事艺术创作。他的平面字体设计不仅创意无限，而且前卫又另类。他的字体设计往往会使用多种不可思议的材料，艺术效果令人叹为观止。其设计在给人耳目一新的感觉的同时，也根本性地改变了世界对字体设计的看法。所以沃德被誉为下一个赫伯•鲁巴林。 沃德试图在字体设计的过程中向大家展示材料本身所具有的形态美和情感美。形态美是各种材料通过其独特的形态特征呈现出各自独有的形态美感。材料具有其独特的形态语言，通过不同的形态语言表现出不同的形态美。如岩石、沙子、铁丝、纤维等等，都可以在创作中表现出不同的形态美感。情感美是通过对不同材料的视觉而产生的一种情感联想。如石头、树木等传统材料会给人一种古朴、典雅、自然的感觉；玻璃、塑料等材料会体现出一种现代感。将材料运用到英文字体设计中，会使设计具有情感的倾向，而且材料本身所具有的独特性会传达其特有的语言、观念和感受，进而起到传情达意的作用。如金银贵重金属的华贵、蕾丝的浪漫和性感、棉麻的自然、金属的力量、石头的古朴和沉稳。纵观字体设计的发展史，字体设计的萌芽期只对字体的基本功能进行设计；20世纪20年代现代主义设计浪潮提出的新字体设计口号，强调功能决定形式，字体设计的功能需求时期到来了；20世纪50到60年代，开始反对现代主义设计过分单一，力图寻找新的设计语言和表现形式，形成了设计风格多元化的一个新时期。如今随着时代的发展，字体设计的理念、方法、途径和思维都在不断变化，利用材料的特性进行英文字体设计无疑是一个值得尝试的新方向。克雷格•沃德完美地将材料的这种特质体现在自己的字体设计中。

受纽约州立彩票的委托，沃德用纸钞做成的一种字体。先用别针和夹子将纸钞固定出形状，后期制作的时候，再将别针和夹子去掉。

在表现主题为“成本；代价”的创作中，沃德使用了两万五千枚硬币堆砌出了一个大大的英文单词COSTING。

沃德的很多客户都是大公司的艺术总监，他们期望自己产品的广告设计都要兼具商业价值和艺术价值。沃德认为90%的广告都是产品照片加上标题组成的，所以他试图用自己的字体设计打造出艺术总监们梦寐以求的标题。沃德在字体设计中运用雕刻、烧烫等技术，同时也常常运用不同材质的东西进行字体设计，然后将其拍摄下来，再经过后期电脑数字制作使作品最终成型。

沃德的代表作之一是应保德信金融集团之邀做的一个项目，项目的主题是美国人的资源浪费问题。据统计，美国人将购买的三分之一的东西如垃圾一般扔掉，这一社会问题越来越受到广泛关注。此项目也旨在提倡美国人要转向节俭的生活方式。沃德的构想是用水果和蔬菜做出一个巨大的分数“1/3”，色彩从数字头部的紫色过渡到尾部的深绿色。初步的构想得到客户认可后，沃德团队便开始购买大批用于作品创作的素材：西兰花、绿甜椒、苹果、葡萄、酸橙、柠檬、香蕉、橙子、西红柿、李子和石榴等蔬菜水果。沃德先在大片灰色背景上用铅笔勾勒出“1/3”这个分数的轮廓，然后和助手们一起将这些水果和蔬菜按颜色分类，摆放在这个大大的分数中。经过反复尝试，一个长7英尺（约2.13米）的色彩鲜艳的水果堆砌成的分数“1/3”就呈现在我们面前了。然后沃德从天花板的位置对这个“1/3”的大分数进行俯拍，再经过后期电脑处理，便是我们今天看到的完整作品了。这一作品在戛纳国际创意节上获得了大奖。

沃德出生于距伦敦北部200英里（约322公里）的林肯郡，这里遍地是灌木篱笆和羊群，似乎与艺术和设计这样的字眼并无半点瓜葛。他从小父母离异，是由祖父母一手带大的，从小生活在村庄里。当年那里的年轻人的理想就是掌握一技之长，将来能从事邮递员、水管工或木匠的工作。沃德虽然在中学时期很喜爱美术，但英语文学的成绩更为优异。所以青少年时代的沃德梦想成为一名记者或作家。后来，沃德曾在当地的一家报社做实习生，负责报道学校运动会和交通事故等。这里的工作为他提供了亲眼目睹印刷的整个过程的机会。在印刷厂，沃德对印刷工艺惊叹不已，也就是从这时起，他深深地爱上了字体设计。

在印刷厂的实习期结束后，沃德明确了今后自己的发展方向。他先是来到了德蒙福特大学，在那里如饥似渴地学习色彩理论和设计软件等专业知识。之后，他又来到了白金汉郡的奇尔特恩斯大学深造，并于2003年获得了图形和广告设计专业的硕士学位。在这期间，沃德系统地学习到了平面设计的相关专业知识，除了热衷于理论学习，他也尽可能地投身于艺术设计方面的实践，他经常与同学们一起做一些包装设计、版面设计和动画设计，甚至还做了一些电影开场片头。在校期间，大量理论知识的学习和设计实践的积累为沃德今后从事设计创作之路打下了良好的基础。

沃德花费八百美元购买水果和蔬菜来制作这个7英尺（约2.13米）长的分数。这一作品是配合“你知道我们浪费了三分之一的东西吗？”这一标题而设计的。

沃德定制了一批LED灯和条形照明灯，将其巧妙设计后在黑暗环境下进行拍摄，后期再进行数字化组合。最终便形成了这种独一无二的字体。

机遇只会眷顾有准备的人，毕业不久，沃德就接到了一家伦敦的广告公司的邀请，他在那里工作了一年半。之后，沃德又去了阿尔维斯公司，在那里他度过了一段既充实又乐趣无穷的时光，同时也获得了和吉百利巧克力这样的大客户接触的机会。三年半之后，沃德又来到了蒸蒸日上的希•帕特纳公司。在这里，他开始真正大展才华，创作的许多作品令人刮目相看。在一次为雷克萨斯举办的泛欧推广活动中，沃德凭借出色的表现在业内赢得了极高的声誉。之后，他便受到了全球设计界权威之一的纽约艺术指导俱乐部的邀请，参加在纽约举办的艺术设计颁奖典礼。典礼过程中就有人邀请他来纽约工作，并许诺高薪回报。于是沃德便带着当时的未婚妻远涉重洋来到纽约，和葛雷广告公司签订了为期两年的合同。葛雷广告公司拥有像美式橄榄球联盟和佳能这样的大客户，可谓业内的翘楚。但沃德在那里发展得并不顺利，他觉得在大客户过于严苛的要求下，自身的创作受到了过多的禁锢，两年间仅有三件作品问世。沃德希望自己的创意最终能成为完整的作品，而在葛雷广告公司的这段日子，一些自己满意的创意往往都胎死腹中了。

应邀为《现代创意ABC》这本书作一个大写的字母T的插图。要求是纯手工制作。沃德和助手们用纸板做成了颜色不同、高低不同的200个小金字塔。然后将它们摆成一个大写的“T”，最后再用自然光拍摄而成。

此作品来自沃德“我的异教艺术作品系列”，灵感来源于沃德去英国威尔特郡参观巨石阵。当时，他完全被异教文化和古老的英文字体所吸引。

沃德为卡尔文·克莱恩设计的商标，这种独创的字体被沃德称为“暗白”，意在表现出一种字体从黑暗中慢慢出现的视觉效果。

于是，沃德毅然决定离开，在2011年，他建立了自己的工作室。他现在仍然会为一些大公司服务，但并不是专职的那种。沃德在自己的工作室将抽象的创意变为具体的字体设计。“暗白”是他为博客设计的一种优雅且带有神秘色彩的字体。这一字体设计被卡尔文•克莱恩购买，用于其男士香水“黑暗魅惑”系列的包装。他还设计了一种几何无衬线字体，叫作“碑文”，这一字体设计参加了字体设计总监俱乐部的展览。沃德还有很多独创的字体设计，我们可以通过史蒂夫•海勒和盖尔•安德森合著的《新装饰字体：数字时代的装饰字体》这本书看到他的很多作品。沃德也出版了自己的新书《关于图形设计的流行谎言》，他凭借十多年的设计经验完成了这本书，旨在揭露设计领域的诸多错误想法和一些半真半假的说法，以及一些彻头彻尾的谎言。此书一出版，便连续数周占据亚马逊图形设计类图书销量第一名的位置。如今，此书的第二版也开始印刷发行了。

现在沃德和妻子长期居住于威廉斯堡的家中，享受着高品质的生活，家附近餐馆、商场、酒吧林立，上班地点也离家很近，骑车只有几分钟的路程。不过，小宝宝的降临给他的生活带来了一些变化，沃德周末不能总去艺术馆和美术馆之类的地方了，大多时候要带着小宝宝去公园这样的地方。沃德在社交媒体上也表现得很活跃，在推特上拥有两万五千名追随者，一旦有新作问世，他的电子邮箱就会爆满，全是粉丝们的来信。

沃德给那些渴望成功的年轻人的忠告是：创作出你真正感兴趣的作品，然后把它们展示给业内的大腕级人物，让他们为你的作品所倾倒。这说起来容易，做起来却是非常艰难的。如果你见过沃德的作品，你就会明白为什么大腕们会关注他了。毕竟，一个用水果和蔬菜堆成的7英尺（约2.13米）长的分数，实在是太吸引眼球了！

注释：

①赫伯•鲁巴林（1918—1981），美国平面设计师、印刷专家。20世纪60年代他参与设计的杂志Eros、Avant Garde、Fact给欧美的平面设计带来了巨大的冲击。