崔如琢天价拍品走红背后的押注

崔如琢，这位曾向故宫豪捐1亿元，名誉与争议同在的73岁巨富画家，曾在不同场合说，自己的愿景是在80岁之前让作品价格超过毕加索。但众人识得毕加索，却并不见得熟悉崔如琢。不过在国内艺术市场上，2014年以来崔如琢未尝败绩。

这是崔如琢无比光辉的一面。而“江湖画家”、“作秀”、“狂妄”、“炒作”，这是去年业内人士对崔如琢负面消息做的总结。无论公允与否，这都是崔如琢争议的另一面。

围绕着崔如琢的舆论往往颇具火药味。胡润将崔如琢选入“在世国宝国画艺术家”的第一名；著名艺术市场评论人牟建平则质问：“胡润艺术榜究竟是艺术成就榜，还是拍卖成交榜？”。

不管舆论怎么说，崔如琢的第9件上亿画作在4月上演。深层次思考这些正面与负面评价，崔如琢仿佛一个解不开的谜团，而观唐文化一万平方尺的重仓“押注”，也是这个谜团绕不过的梁。

4月，在保利香港举办的崔如琢作品拍卖专场，大尺幅积墨《秋烟漠漠雨蒙蒙》卖出1.26亿元，这已经是崔如琢第9件上亿的天价画作。

崔如琢的“天价”拍品是其在艺术圈和资本圈走红的基础。

这位早年留学海外的画家，2002年刚进入国内拍场，作品价格大约在10万元每平方尺左右，与其他当代第一梯队画家相比，其似乎并不具备太多话题性。

2010年，崔如琢全年拍场成交额为2653.28万元。根据雅昌艺术网的数据，当年一共有近200件崔如琢的作品送拍。雅昌艺术网是国内著名艺术服务平台，旗下雅昌艺术监测中心发布的数据和研究报告较全面地收录了崔如琢作品的二级市场情况以及市场整体情况。

2011年，崔如琢迎来关键转折点，当年香港佳士得秋拍，崔如琢名为《盛世荷风》的画作，超过2010年所拍全部作品价格数倍，以1.01亿元卖出，成为当年最贵在世艺术家作品。这标志着崔如琢正式跨入了一个古代及近现代书画家占多数席位的“亿元俱乐部”，在当年的胡润艺术榜上，崔的战绩名列当代国画画家第二。

2015 年 作 寒塘清声 镜心 设色纸本

但直到2014年，崔才真正开启了他“批量”产生天价拍品的时代。2014年到2017年上半年，当代书画家作品拍上亿元的总共为8件，除2016年秋拍，吴冠中《周庄》拍出1.98亿元外，其余7幅作品皆为崔如琢所作。除此之外，著名的“故宫捐”中的1亿元，也是其卖画所得。

2014～2016年3年间，崔如琢在拍场上的总成交金额分别为4.66亿元、7.86亿元和8.2亿元，总计20.72亿元。而其6件超亿元拍品总价就为9.03亿元，占比近44%。2017年春季在保利香港举行的崔如琢专场，总成交额为1.84亿港元，其《秋烟漠漠雨蒙蒙》成交价为1.26亿元人民币，占总成交超过50%。

对于这些天价拍卖，牟建平表示他个人持有一定的怀疑态度。2011年，因为质疑4.25亿元拍出的齐白石《松柏高立图篆书四言联》真伪使拍品最终未付款等事件，牟建平被称为“国内书画打假第一人”。

牟建平认为，崔如琢的市场表现有疑点，其一是天价拍品，但买家信息稀缺。

与崔如琢相比较，同为“亿元俱乐部”当代画家的曾梵志和吴冠中的天价拍品，都曾曝光过买家，而崔如琢惟一曝光的一次是卖画捐款故宫，买家是专注于投资崔如琢画作的，北京观唐文化艺术股份有限公司（以下简称观唐文化）股东之一黄文仔。

崔如琢的天价拍品通常不见买家。观唐文化官网新闻、拍卖行公开信息，都未能查到买家信息。虽然买家信息不公开属合规，但牟建平认为这给炒作提供了空间。

这种现象是崔如琢易受争议的原因之一，牟建平举例说，“高价拍品或天价拍品通常都有具体的买家，如2016年香港保利1.06亿元拍出的吴冠中的《荷塘》，是上海宝龙集团购买；2016年底3.03亿元成交的元代任仁发《五王醉归图卷》是苏宁电器斥资购买。”

在拍场上，崔如琢还有一个特点，那就是依赖一家拍卖行——保利香港。其8幅亿元拍品中的7幅都诞生自这家拍卖行的个人专场，且这些画都于2014年后拍出。7幅之外的一幅是2011年标志其地位转折的《盛世荷风》，于香港佳士得拍出。

逆市造富 名家羡慕不已

另一个让牟建平感到费解的现象，是崔如琢的市场表现几乎逆市而涨。

2015年，受大环境影响，当代书画市场一度低迷。北京荣宝拍卖总经理刘尚勇在当年的一份市场调查报告中说，“我认为政府力倡反腐，就把整个市场因炒作形成的泡沫刺破了，尤其是当代书画市场明显退烧。”

而牟建平观察2016年市场的结论是，“当代书画市场疲弱，许多名家作品成交价格腰斩、下滑，在这样的大背景下，崔如琢逆市走高屡创天价，不符合市场规律。”

这些说法背后的数据是，2015年秋拍上，当代书画成交总额为11.03亿元，同比2014年秋季缩水近七成。而2016年情况并未有好转，2016年春，当代书画板块继续疲软，嘉德当代书画总成交额仅为5302万元。

而崔如琢的亿元“主场”保利则出现两极分化，在崔如琢北京保利的当代水墨专场总成交额为3336万元的情况下，香港保利的“太璞如琢-崔如琢精品专场”拍出的《飞雪伴春》价格高达2.57亿元。

值得注意的是，《飞雪伴春》成交价不仅是崔如琢个人最高纪录，还是2016年春季全部专场所拍出的最高价艺术品。不管是其在艺术上效法的傅抱石，还是享誉海内外的张大千、徐悲鸿，以至明清时期的古玩，都在价格上落败。

此前一个类似的情形是，崔如琢2014年拍出的《丹枫白雪》价格约为1.6亿元，相当于香港嘉德春拍全场青铜器、珠宝手表及吴冠中、潘玉良、朱德群几个大师的作品价值总和。当时《广州日报》引述行家评论称：“一个明清开宗立派的大家也卖不到这价。”

2010年作 秋烟漠漠雨蒙蒙 镜心 设色纸本

对此，牟建平的一个观点是，不同时代的画家有其价格圈层，这一定律对于崔如琢几乎无效。

2016年秋季，当代书画市场也秋意正浓，总成交额同比2015秋下滑7%。而崔如琢再一次祭出天价画作，其当年所作的《秋风摇翠》又拍出1.22亿元高价。同时，其作品每平尺价格为76.08万元，比起春季又翻了一番。

崔如琢自己也认可了当下当代书画市场的疲软，不过他说，“我倒是还保持原来的格局，因为我的做法和别人不太一样。”

值得一提的是，由于国内画作按平方尺多少计价的惯例存在，艺术家的创作行为受到市场影响。国内艺术家杨琼此前在《中国书画报》上批评，“这意味着画家的思想、情绪、心性、观念、技巧等都可以在天平上称出重量，然后贴上价签。”

崔如琢多产“大画”，其“重量”不可小觑。梳理崔如琢的9幅亿元拍品，一幅达到300平方尺，三幅超过200平方尺，两幅在150平方尺以上，最小的两幅也都在80平方尺以上。这样的巨幅绘画，使崔如琢虽然在每平尺单价上并不占据鳌头，但在天价市场却能屡创佳绩。

不论崔如琢做法为何，他都在跌宕起伏的市场中激流勇进，成为一个令外界惊叹的“谜”。

2010-2013年作 百开团扇 百开团扇镜心 （一百选三十六） 设色纸本

2006年作 丹枫白雪 手卷 设色纸本

外界咋舌 圈内臧否不一

崔如琢在公开场合的言论无疑是较为高调的，比如，他曾放言，自己作品的价格在75岁时要超过毕加索；又如他曾表示，以后将设立“如琢人文艺术奖”，奖金要超过诺贝尔奖。

“如果一个作品价值过亿，肯定会有很多人关注，这些人就会关注中国传统文化，想去了解为什么一幅画要卖这么贵。”崔如琢接受采访时如此表示。他还说，“每个艺术家不但要搞展览，还要注意自己的艺术市场定位。”

不过，也有另外一种声音认为，艺术家不应过度看重市场表现。前广东省美术家协会副主席张绍城表示，“画家的责任是画好画，卖多少钱不该过多考虑”。

对崔如琢而言，国外展览是其艺术市场的重要支撑之一。就在亿元捐故宫和故宫4月连展结束后不久，崔如琢又去了俄罗斯圣彼得堡和莫斯科国家博物馆办展。

一个小插曲是，据崔如琢后来接受采访称，原本在圣彼得堡展览每天需要近50万元的费用，崔如琢的助理以崔在故宫“免费”开办画展为筹码交涉，俄罗斯负责人实地探访研究后，决定也免除费用。2016年10月，俄罗斯艺术科学院宣布授予其荣誉院士称号。

对于俄罗斯艺术科学院给崔如琢授予的荣誉院士称号，牟建平认为，国外学术机构没有客观评价中国国画水准的学术土壤。而在国内，崔如琢的艺术水平也存在正反两种争议，斥之名不副实者有之，认为他名副其实者亦有之。

指墨江山百开 散册页 （一百开） 设色纸本

不论争议有多大，崔如琢的艺术巨富之路越走越宽。

2002年刚进入国内拍场的崔如琢，一幅画的价格在10万元上下。而常被拿来与之对比的吴冠中，早在上世纪90年代就拍出了超过50万元的作品。2008年春季，吴冠中作品每平方尺价格为36.7万元，崔如琢作品达到了6.79万元每平方尺。8年后的秋季，崔如琢作品每平方尺价格首次超过吴冠中，达到了76万元。

与此同时，在天价市场上，当代画家中早已没有他的对手，其作品连续3年进入当季所有艺术品价格前十。对此，有艺术评论人士称之为“崔如琢现象”，因为“（这样的表现）惟其只有崔如琢。”

观唐文化“押注”崔如琢

借助崔如琢这个艺术大IP，观唐文化实现了利润大增。同时，这家业务主打“明星牌”，艺术与资本两肩并挑的公司，也在资金的压力下开始寻求新的融资渠道。

近一个月前，观唐文化已经收到了全国股转公司同意其在新三板挂牌的函，从2016年5月31日发布第一份公开转让说明书到现在，已过去近1年时间。观唐文化CEO吕嘉禾说，公司还在做挂牌前最后的准备工作。

崔如琢在艺术品二级市场的每平方尺均价，最近3年都在20万元到76万元间波动。而据观唐文化披露数据推算，其大规模采购崔如琢画作达9514.63平方尺；此外，截至去年8月的占前十大库存的画作每平方尺平均采购成本约8万元，远低于二级市场均价和观唐文化2015年销售均价33.05万元。

且不论崔如琢为何会折价数倍销售画作，观唐文化的生意并不是“低买高卖”那么简单，先后购入约4.84亿元的崔如琢画作，截至去年8月底，主要由这些画作构成的库存达到2.86亿元。

2014年作 秋荷 设色纸本

甲午（2014年）作 一湖烟柳半山云 镜心 设色纸本

按照其8年销售完1万平方尺崔如琢画作的计划，这也意味着未来8年，观唐文化都要为库存承担减值风险。

观唐文化是靠艺术品销售实现了收入大增

而这一业务产生过亿元营收，离不开当代画家崔如琢那约1万平方尺的画作。观唐文化披露，“公司在实际控制人变更后购入了书画大师崔如琢先生书画作品约10000平尺”，对于这批画作，观唐文化采取的是2015年购货销售并举、支付定金锁定画作，将交接程序延迟到2016年的策略。

其同时还披露，2015年至2016年上半年销售了其中的1190.28平方尺，占购入总量的12.51%。按照这一数字计算，观唐文化实际购入的画作为9514.63平方尺。

近1万平方尺崔如琢的画作，意味着巨大的市值。仅以2015年为例，2015年观唐文化销售崔如琢作品838.57平方尺，取得销售收入2.77亿元，照此计算，2015年销售的这批画作每平尺均价为33.05万元。

而当年春秋两季崔如琢作品在二级市场的每平方尺均价，分别为38.32万元和20.19万元，据此比较，33.05万元的均价恰好在二级市场价格水平内。

据照观唐文化披露，其购入崔如琢画作约4.84亿元，这批画作将在未来的8年时间逐步销售到市场。

而截至2016年8月份，观唐文化库存价值前十的崔如琢画作经计算约为1413平方尺，这批画作的成本金额约为1.17亿元，即每平方尺均价8万元左右。这意味着，按照目前二级市场的价格，观唐文化可谓坐在一座“金矿”上。

重金“押注”单个IP

观唐文化分析自身风险因素时提到，“公司书画作品收入在很大程度上依赖于崔如琢先生的书画作品。如果未来崔如琢先生作品产量和价格出现下滑，将会影响公司的业务发展和盈利水平。”

2015年，观唐文化依靠崔如琢画作收入达2.41亿元，而其他画作销售收入为446.95万元。或是为了解决这一高度依赖带来的风险问题，观唐文化到目前为止，已经与朱小坤、文蔚、张晶晶等106位中青年画家签订了购买、合作协议。而2016年11月发布的反馈意见还显示，截至当时仅签约了20余位中青年画家。

大量新签约画家能否稀释崔如琢销售额所占比例还有待时间证明，但毋庸置疑的是，要想复制崔如琢式的成功将会是艰难的。毕竟这位“国宝”画家在市场环境不乐观的情况下所拥有的逆市造富能力无出其右。

而从商业逻辑来看，观唐文化有着动力维持和推升旗下艺术家的画作市价。

为应对减值风险，观唐文化提出的一大策略是，“公司将通过参加展览及艺术活动提高签约艺术家影响力来提升库存价值。”在这一点上，最成功的案例无疑是崔如琢2016年的故宫大展。

2011年作 盛世荷风 （八幅） 镜框 设色纸本

公开的资料和报道显示，观唐文化的一位股东用1亿元的资金购买崔如琢的画作后，崔如琢将这笔资金捐给故宫，同时在故宫开始办展，并由观唐文化作为主办方召开专题新闻发布会。

1亿元捐故宫、故宫大展，两层话题带来极高的关注度，有业内人士表示，这也在一定程度上为其后来的一系列市场活动做出铺垫。

业务可持续性受质疑

值得指出的是，“重仓”崔如琢也面临着库存减值风险。保荐券商推荐报告提示，书画作品为非标准产品，艺术价值的判断受人为主观判断影响较大，观唐文化大量存货价值会随市场价值波动而波动，因此公司面临一定的存货减值风险。当市场整体走低或者市场热点发生变化，公司的艺术品可能失去对买家的吸引力，导致公司盈利能力下降。

观唐文化的业务可持续性也引发监管层关注，其在回复第二次反馈意见时称，中国艺术品市场场成交金额较大且市场成交量整体平稳。观唐文化押注的是中国当代书画市场，而非整体的中国艺术市场。

当代书画的市场表现并不能与艺术市场整体一概而论。雅昌艺术检测中心发布的2016年春拍报告就显示，“中国当代书画的关注度一直不高，原因可能受到很多非市场因素的影响，如人为炒作、审美偏好、艺术家存世作品的多少等，使其价格存在人为性和虚假性，很难确定作品的真正价值。”

相对来说，古代书画的稀缺价值和历史价值使其具有保值性和升值潜力，可见，仅仅就中国书画市场而言，作品时代之差也能导致市场的重大差异。

观唐文化在反馈意见中还引用诸多数据描述艺术品市场的前景广阔。但从2014年到2016年来看，当代书画市场成交额由54.19亿元跌到2016年的22.08亿元。当代书画逐年走低的趋势尚无明显扭转的讯号。

此外，崔如琢作品2014年到2016年3年的6个拍卖季，每平方尺单价最低达为20.19万元，最高达到76.08万元，波动性十分明显。而拍卖渠道是观唐文化售卖艺术品的一个主要渠道。

2016年作 秋风摇翠 镜心 设色纸本