谈当代刻瓷艺术精神内核的塑造

孙兆敏

摘 要：中对刻瓷本体语言的过分强调，使刻瓷在面临当代语境时陷入精神内核的困惑和迷惘之中。而要解除当代刻瓷艺术所面临的这一困境，必须消除一味“玩技”或称“逐技”的误区，消除对本体语言的过分自恋，重新解构本体语言，从重“技”转变为重“艺”，只有这样，当代刻瓷艺术才能真正走进当代，寻求新的发展机遇。

关键词：当代刻瓷艺术精神内核塑造

引言

刻瓷又称瓷刻，是中国陶瓷艺术中的重要门类之一，其独具魅力的刀味与瓷味使其在中国陶瓷艺术发展史中有着独立的艺术价值与地位，并通过刀味与瓷味融合的表现形式展现出其精神内核，而这才是其本质的追求。当代刻瓷艺术空前繁荣，如果一味遵循传统文化而缺乏当代精神内核，长此以往，则势必影响其生存与发展，因而，当代刻瓷艺术精神内核的塑造对于刻瓷艺术的未来具有非常重要的意义与作用。

一、刻瓷艺术的本体语言——刀味与瓷味

刻瓷艺术的本体语言，简而言之可归纳为刀味和瓷味。刻瓷与彩绘在绘画形式语言上是一致的，所不同的是，刻瓷是以刀代笔，在瓷上镌刻出形象与画面，因而刻瓷的力量来自于刀法的强健有力。由于瓷釉非常坚硬，刻瓷的刀法必须是干脆利落而非常严谨，容不得半点马虎与闪失，因而，刀法成为刻瓷最基础也是最丰富的技法表现形式，通过各种刀法表现出各具特色的刀味。

作为一种瓷的艺术，刻瓷艺术在刀刻和施色完成作品时，一定要注意保留其瓷的韻味，一件完全没有瓷味的作品是称不上真正成功的刻瓷作品的。在传统刻瓷艺术中，瓷味的体现是在黑与白的对比中产生的，其选用的多为釉质洁白细润者，在刀法的运用当中注重留白，从而保留釉的光亮感以突显作品的瓷味。而在当代刻瓷艺术中，保持瓷味的做法更加丰富，除传统的留白以外，陶瓷色釉和彩料的运用也是显现瓷的独特工艺之美的做法。陶瓷色釉和彩料多采用低温，以方便烧制，不过尽量避免色釉与彩料的过度运用，以免因强调瓷味而遮蔽了刻瓷艺术最核心的刀法光芒。

因此，刻瓷的创作过程，其实也是一个不断地协调刀味与瓷味的过程，在这一过程中，刻瓷的本体艺术语言得以淋漓尽致地表现出来。

二、当代刻瓷艺术的精神内核——多元化与现代化

当代中国刻瓷艺术的精神内核可归纳为两大鲜明特征，即多元化与现代化。从多元化角度来看，当代中国刻瓷艺术融汇了传统中国画、西方油画、素描等画种，在风格上呈现出明显的多元发展、兼容并蓄的态势，尽管风格流派众多，但其精神内核大致仍可分为现实主义和浪漫主义两大类。艺术创造通常指艺术创作，指艺术家运用一定的创作方法，通过对现实生活的观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。刻瓷创作以社会生活为源泉，是一种特殊的审美创造。它要求刻瓷工作者必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累，丰富的审美经验，出众的刻瓷才能和娴熟的艺术技巧。

现实主义是当代刻瓷艺术的重要发展方向，其主要体现在：当代刻瓷艺术家凭借各种创新手段和技法，能够非常逼真地临摹各类中国画、油画名作，不仅能够在形上面把握，也能在神采上加以准确把握，特别是一些仿油画风格的肖像作品，形神兼备，其逼真程度令人赞叹。现实主义能够充分体现当代刻瓷技法的高超，并借此在作品中实现人文精神。

浪漫主义是当代刻瓷艺术发展令人瞩目的方向，其已摆脱了简单追求写实的做法，而更倾向于以抽象写意的技法来直接表达情感与理念，从而实现直接抵达现代人精神层面的目的。从这个意义上来讲，传统的文人画亦属于浪漫主义风格，而现当代各种西方流派也属于浪漫主义风格。浪漫主义突破了形式上的束缚，使刻瓷艺术家得以更自由地表现，从而进入更加广阔的创作空间。

当代中国刻瓷艺术的另一特征是与时俱进。在当代中国经济腾飞、文化昌盛的新时代，刻瓷艺术如果仍然仅仅局限于表现传统古典文人式精神以及西方文艺复兴时期的写实精神，那显然是与这个时代相脱节的，使人产生审美陈旧和厌倦之感。因此，现代精神的注入是对当代中国刻瓷艺术的必然要求。创新思维的培养，要养成多视点，多视角的观察方法，分析形象，然后进行形态的采集、重构、解构，并讲究方式方法。培养创新思维，就要对博大精深、丰富多彩的文化遗产、历史底蕴，民族特色进行研究分析和继承。中国刻瓷艺术要进行独特的艺术创作，要从民族本土的东西上找灵感，把民族审美情愫同现代设计理念相结合，通过整合与重构真正融入到创作理念中，形成独具特色的刻瓷艺术风格。通过丰富多彩的形象、文化注入，赋予刻瓷作品一定的文化魅力和精神内涵。

三、当代刻瓷艺术精神内核的塑造——误区与责任

当代刻瓷艺术虽然取得了相当大的艺术成就，逐渐受到大众的广泛关注。但是我们必须清醒地认识到，当代刻瓷艺术还存在着一些问题，问题的实质并不是刻瓷艺术家的个人修养和技法的不高，而是常常容易步入到“玩技”的误区，而较少关注刻瓷艺术精神内核的塑造，这是非常值得当代刻瓷艺术家重视的现象。

我国传统美学观点认为，“意”的主线是人的情思，是心理和情感相融为一体，是作者对认识主体审美情感所得。创作者用心灵的感受、人生的历程去感悟生活，把艺术作为表达自己情感的方式，是创作者内在的情感活动，即是创作中能引人遐想、发人深思、动人情怀的弦外之音，是超出创作之外的伟大形象。正如希腊哲学家赫拉克利特所说，看不见的和谐比看得见的和谐更美。刻瓷艺术有着悠久的历史，与中国的绘画、书法、篆刻一样都是中华民族优秀的艺术表现形式，是中国独有的民族传统工艺。刻瓷是用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，形成表达情趣神韵的独特艺术品。刻瓷融汇了中国金石、雕刻、书法、绘画等各门艺术，要求艺术家必须要有深厚的书画功底、娴熟的用刀技法和精致的设色技巧。刻瓷艺术创作要坚持在继承传统的基础上将其工艺美术、绘画等形式进行重新解构、融合，运用创造性思维，发挥创造力，表达创作情感的创作路子。

参考文献

[1]陈银付.瓷刻艺术的传统技法与创新[ J ].上海工艺美术，2011（02）

[2]邵新民.瓷刻——陶瓷装饰的一门独特艺术[J].中国陶瓷，2010（06）

[3]关永华.刻瓷艺术漫谈[ J ].陶瓷科学与艺术，2 0 1 0（03）

（作者身份证号码：370302197201080516）