试论不同表演艺术形式灯光设计

王立军

摘要：近几年来，在我国的科学技术的不断攀升的过程中，给灯光设计技术提供了许多设备和技术方面的支持。在表演形式多样的今天，舞台灯光设计人员根据表演艺术的核心主题进行灯光的展示，从而让艺术表演能够达到高质高效的预期的效果。

关键词：灯光设计；舞台效果；表演艺术；艺术氛围；加法混色

一、前言

灯光为于艺术表演服务，我们见证了从最开始仅仅是为演出照明的功能，发展到可以参与艺术创作，变成艺术造型的重要组成部分的全部过程。伴随着时代的发展，歌舞演出、戏剧演出和其它艺术表演形式对灯光设计提出的要求也越来越高。灯光设计已然成为了表演艺术的必不可少的部分，我国的表演艺术的体现形式开始迈入了“声光时代”。所以，舞台灯光的作用于其它照明灯不同，舞台的灯光使用的角度方位多，使得灯光变化万千、明暗起伏，因此在设计、安装剧场的灯光系统时必须要经过反复的推敲，细致研究，要充分发挥出灯光对舞台应有的效果。

二、表演艺术中灯光设计的重要性

（一）为舞台营造出艺术美的氛围

灯光设计是表演艺术中的重要组成部分。灯光设计对于艺术表演的的作用主要是利用不同色彩的灯光进行融合和交织，帮助表演营造出良好的艺术氛围。对不同色调灯光的使用，可以让舞台的效果呈现出冷暖、明暗的变化，和舞台上演员的表演配合得相得益彰。灯光的改变也可以使得人们的思想情感发生变化，例如，现场的灯光较为明亮的时候观众的情绪也比较明朗，而当现场的灯光变得昏暗的时候观众的情绪就跟着灯光的变化而变得悲伤。所以，为了给舞台营造出悲伤低沉的氛围，灯光师普遍就利用灯光色彩的低沉度来达到这一目的。灯光的不同色彩还象征着不同的感情，蓝色象征忧郁、绿色象征平静、白色象征着圣洁、红色象征着激情[1]。在表演中，舞台的灯光可能会突然间全部灭掉，使整个场地陷入黑暗，让观众们产生紧张的情绪。因此，灯光设计师，必须要根据表演的特点和独特的个性及时调整灯光的色彩及色调，给观众们营造出想象的空间，感受到舞台灯光设计营造出来的艺术魅力。

（二）让观众对舞台的布局有一定了解

灯光的第一职责就是照明，观众可以在灯光的指引下，对舞台上发生的事情有一个具体的了解。利用灯光的设计，演员的表演可以在场景的映照中得到相得益彰的展示。在舞台灯光使用中，部分灯光师为了追求良好的艺术效果，将舞台的灯光弄得形式多样的同时却忽视了灯光的辅助作用。舞台灯光在设计的过程中，必须要和实地的场景布置、色彩的配置做出协调统一的方案。观众对灯光设计最大的要求是可以在良好的灯光指引下看到舞台上的表演。

（三）让剧情的空间及时间得到转变

舞台灯光通过色彩、灯光影像的转换，能够体现出舞台表演的空间及时间的变化。灯光师利用灯光的强度、色彩的改变，就可以让灯光随着故事情节发展的转变将舞台的时间和空间的变化展示出来。灯光设计作为重要的表演艺术元素，不仅能够带给观众强烈的视觉效果，还能体现出舞台表演空间和时间转换的连续性。

（四）塑造出表演人物的特有形象

随着科技的发展，如今的舞台灯光存在的目的不仅仅是为了实现照明功能，還更加倾向于舞台效果的设计。恰当合理的舞台灯光有利于表演中人物形象的塑造，让人物内心的感情和矛盾更为顺畅地表现出来。灯光配合着舞台表演，可以使得故事情节显得更加真实，让观众全身心的投入到表演中去，感受到舞台表演的主题。表演者必须要和舞台的灯光以及音乐协调一致，让表演任务的情感在整体效果下得到展示。在进行剧情转换的时候，利用合理的灯光设计可以让表演者更加从容地完成舞台表演的过渡，让观众更为顺畅地实现思维的转换，更好地体会舞台表演的效果。

（五）配合剧情，渲染舞台的气氛

在表演中灯光运用合理，可以使得观众的情绪随着表演和灯光的变化而变化，特别是在剧情的高潮阶段，恰到好处的的灯光设计可以让观众的注意力都高度集中在表演之中。观众在灯光和音响的互相配中，可以更加深入的体会角色的含义，加强感情的共鸣[2]。

三、不同表演艺术形式下的灯光设计要求

（一）音乐剧或话剧的灯光设计要求

这两种戏剧类型要求的都是技术效果，灯光设计应该采用分区系统，用不一样的灯光色彩系统的区分各个演区，能够丰富演员的灯光色彩，使得画面富有激情和美感。在灯光的设计上运用补色混色及加法混色，细致对焦后会让观众产生惊喜感，这种设计在讽刺性音乐剧中十分常见。在话剧演出中，运用追光灯做出来自各个角度，颜色各不相同的定点光可以丰富戏剧效果。

（二）歌剧表演的灯光设计要求

在歌剧的表演舞台中，使用人物追光灯的频率非常高，这样会破坏整体的视觉效果，原定的灯光场景会受到较大的干扰，使舞台的明暗效果荡然无存，甚至可能导致布景空间的细节被照亮。因此，在歌剧表演的舞台上，对追光灯的设计、使用要求非常高，要求设计师用带快门的大光束覆盖演员的身体或者只照亮演员的头部，这种操作的难度不高，但注意力要高度集中。其次也可以运用多个追光灯，作面光和背光的对照，一束光打在头部，另一束光打在身体上，这样既避免了对原有灯光背景的破坏，还会让人视觉上产生一种趣味感。

（三）芭蕾舞表演的灯光设计要求

芭蕾舞演出的灯光设计重点突出的应该是腿部和脚部的光线，充分运用来自舞台两侧的灯光，然后将脚光进行组合使用，弥补低角度的光线[3]。利用舞台的纱幕和假台口后面的斜向地面光相融合，营造出深远的视觉效果。

（四）演唱会表演的灯光设计要求

演唱会的灯光大多采用全彩及节奏变换的设计，利用电脑灯和换色器对灯光的角度和色彩进行多样化的组合，将频闪灯、扫描灯、激光灯、复合投影及摇头灯进行综合运用，为现场营造出一冲浓厚而热烈的氛围，充分调动观众的激情。

结束语

灯光设计在舞台的艺术表演中发挥着十分重要的作用，灯光给舞台营造出良好的氛围，可以让观众的全神贯注的将视线集中在舞台表演上，随着剧情的发展产生心灵的共鸣，提高舞台表演效果。

参考文献

[1]王菲.漫谈舞台美术设计的艺术形式[J].文艺生活·文海艺苑，2015，7（9）：39. [2]刘伟.舞台表演中灯光设计的重要性[J].青春岁月，2015，13（18）：68-68.

[3]郭强.基于音乐情感识别的灯光表演方案设计[J].照明工程学报，2010，21（2）：81-85.