漫谈杂技表演艺术

张晗

杂技是我国流传千年的民间艺术，在我国分布最广，从事表演人数最多，并且深受百姓喜欢。随着时代的变迁，人们对杂技艺术的创新与人才的培养有了更高的要求。

一、融入时代演出市场

杂技从最开始的走街串户、街头卖艺，到如今登上大雅之堂，甚至走出国门，登上国际舞台，其中杂技演员付出了难以想象的艰辛和汗水。随着社会与文化的进步及人们欣赏趣味的需求增加，杂技演员也不断改进作品，创作高品位的作品，做到惊险、紧张、刺激，满足人们较高的欣赏水平。

二、艺术创造的发展趋势

随着审美情趣的不断提升，人们对杂技艺术提出了更高要求。一切艺术的发展，都奠定在艺术创造基础上，必须注重“以人为中心”的核心地位，更好地满足受众需求，包括生产需要、审美需要以及社会需要等，这些都与艺术的本质密不可分。实际上，艺术创造过程就是衍生艺术灵魂的过程，我国杂技的发展离不开中华民族的原始文化与审美观，它表达了人们对美的不懈追求。在我国当前杂技艺术中，人们主要通过舞蹈的嵌入设计形式，强化了杂技艺术的要求以及杂技审美观念，通过人体的动态形式表达“主题变奏”，实现了人体空间的分布与位移。在创作过程中，由于渗透了“艺术化”“情节化”过程，杂技不再是枯燥的“技术”，更强调“由技入艺”的过程。在艺术方面，杂技不再以单一的动作为中心，而是把技巧与音乐、灯光、舞美、人物造型等多种艺术结合在一起，创造了属于杂技自己的艺术形式，使得杂技有属于自己语言的艺术。

中国杂技艺术无论在创意、音乐、道具，还是在灯光、服装、编排等方面，都有了大幅度的进步与提高，实现了体能开发和道具应用的协调发展，在提高艺术难度的基础上添加了综合艺术的表演，满足不同观众对于审美的需求。从市场经济发展来看，从开始单项节目表演发展到如今的主题杂技晚会，宣告了杂技一个新时期的开始。

三、现代节目力求创新

杂技的创新就是对传承的艺术形式做出改变，使之更能适应社会发展和观众的审美观。杂技艺术是一门综合艺术，每个节目都是集合了众多人的心血之作，其中所传达的不仅是视觉上的美感，也体现一种思想，让观众叹为观止，大开眼界。杂技艺术的创新不仅包括艺术形式的创新，还有艺术观念和艺术思想的创新。

杂技艺术表现为演员的形体语言和技巧动作，在杂技艺术创新过程中，表演者不仅要创作出高难度技巧动作，还要结合杂技的艺术观念和思想等众多因素，用现代思想和科技对杂技艺术进行全面包装，将丰富多彩的杂技艺术展现在观众面前。

四、走进杂技剧

如今，主题晚会已成为中国杂技的流行做法，前几年中国推出的《天鹅湖》广州战士杂技团、《花木兰》重庆杂技团、《梦之旅》湖南杂技团、《水秀》濮阳杂技团、《东方夜谭》上海杂技团、《粉墨》济南杂技团等一系列主题杂技晚会，无论在创作、节目编排、演出技巧还是在表演形式上都有了前所未有的突破。

值得一提的是，沈阳杂技团近年来还成功打造了国内大型魔幻杂技剧《熊猫——寻梦之旅》“四奇”。创意之奇——情景亦即情境，艺术的天地，可贵的当属“境”的畅想。以高新技术手段造就的舞美布景及光影的曼妙变幻，让观众仿佛穿越了时光隧道，进入微观童话世界。角色之奇——甲壳虫、萤火虫、蚂蚁、蜜蜂、蝴蝶、刺猬、花仙子等诸多角色，造型、动作、装扮的创意和设计真是合情合理而又妙趣横生！演绎之奇——在放大了的微观世界里，展现出来的是生活，是趣味，是灵动，是奇思妙想。场面之奇——将杂技这一舞台空间造型艺术，巧妙嵌入多维度的时空变化、立体式空间转换。高新技术手段造就的舞美布景及光影和图像的曼妙变幻，让观众仿佛穿越了时光隧道，进入微观童话世界。沈阳杂技团所营造的这样一个“境”，真是一个令孩子乃至家长意外、惊喜的奇妙创意。

五、传承与创作

在當今创作的杂技节目中，创作者的艺术观念时刻影响着新创作的杂技节目质量。无论是对技巧难度的追求，还是动作的流畅性、形象的设计、视觉的美感、舞台的效果，都是创作者在创作过程中必须考虑的因素。正是因为这些因素，创作者才能创作出大量的优秀作品；正是由于杂技人这种孜孜不倦的艺术追求，杂技艺术才能不断焕发新的生命力。

无论杂技的形式如何变化都不能偏离独特的中国味道，中国杂技在走向国际舞台的同时更要发扬传统文化精神。取长补短使中国杂技艺术更加丰富多彩，提高民族文化的高度，使更多国人来认识它、欣赏它、让中国杂技最传统的精华的部分，以全新的面目展现在世界面前。

锦州市杂技团始建于1960年，经过几代人的艰苦努力，剧团逐步形成了自己独特的艺术风格，积累了创作于各个不同时期的100多个节目，培养和造就了众多的艺术人才，创作的大部分节目曾荣获国内外大奖，也多次摘取世界杂技的桂冠，从而成为一张锦州对外的亮丽文化名片。在文化建设年活动中，市杂技团下基层、进农村为锦城百姓奉献了300场演出，为我市文艺事业发展做出了贡献。

（锦州杂技团）