陶瓷山水画与中国山水画漫谈

刘明亮

陶瓷山水绘画是颇具观赏性的画种，它显著的特点就是具有装饰性。它依附在陶瓷载体上，使陶瓷很具欣赏性。一幅山水画能够与陶瓷载体达到和谐统一，它不但显示陶瓷的材质美，而且充分显示了山水绘画融汇陶瓷的艺术美。陶瓷山水绘画，它既汲取了中国纸本画之长，又凸显陶瓷特有的装饰效果，可谓是绘画艺术的结晶。

一、与中国画息息相关

陶瓷山水画与传统的中国画有着不解之缘。因为就目前陶瓷绘画的表达形式看，它都蕴藏了中国画风格。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，如陶瓷青花、粉彩、色釉以及题词，无不展现国画的水墨神韵，怪不得人们把陶瓷绘画称为瓷上国画。尤其是陶瓷山水画的创作，国画的表现技法可以說展现得淋漓尽致。因此，要掌握好陶瓷绘画艺术必先研习好中国画艺术，已成不变的道理。

二、陶瓷山水画受国画影响的始末

中国山水绘画艺术蕴含着传统的民族文化、艺术哲理和美学思想，它的发展真正属于隋、唐时代，随着汉末腐朽的经学束缚被冲破，玄学思潮兴起，玄学之士标榜隐逸，例如隋、唐两代的水墨重彩、初创于两宋时期的工笔和兼工带写意、繁荣于元代笔墨法山水、到明、清两代山水绘画已达顶峰，对现代山水画的发展产生了深远的影响。

山水画的产生和上层人物、文人士大夫参与有关，魏晋时期就有许多文人士大夫从事绘画。山水不久便成为他们绘画的主要题材，由于士大夫们加入绘画后，便分成士体和匠体，《历代名画记》谢赫评刘绍祖云：“伤于师工，乏其士体。”又彦惊云：“不近师匠，全范士体。”宗炳、王微的画论，也表现的是文人士大夫的思想和情怀，成为后世文人画的远祖。

陶瓷绘画伴随着中国画而发展，从远古的刻划、点彩、褐彩发展至元代的釉下青花，明代釉上彩的形成，以致清代釉上五彩和粉彩绘画艺术的创新，为陶瓷山水画的发展奠定了坚实基础。由于文人画在清末民国时期的兴起，特别是同治时期开创的浅绛彩山水画，代表釉上彩技法的成熟，釉上彩山水画更大行其道了，现代陶瓷艺术家们在釉上彩材料日臻完善、丰富多彩的情况下，用艺术的眼光，发挥造型能力和笔墨技巧，把釉上彩山水画的彩绘艺术发挥到新的艺术水准，创作出一大批赏心悦目的山水画艺术珍品。

三、为了艺术的精神追求

绘画是“大家”，这句话听起来很现代，但的确是说各类绘画艺术都有着许多相同之处，它们都是相互影响和借鉴，在思想上体现时代精神，满足人们的审美需求，陶冶情操。艺术是如此，追求艺术的创作者也是如此。为了艺术，为了陶瓷绘画艺术必须坚持深入实际，多写生、勤速写、苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，达到眼容心灵所感，手动随心所欲，所画景物形象使人触目，独成一格。要师法前人，取其精华，去其糟粕，旁采博取，外师造化，长期苦练，亲身实践，认真研究，博学修艺，多参考他人之佳作，才能创作出引人入胜、形神兼备的优秀艺术精品。当你能用最少的笔墨使你的画作达到最佳意境，就可能事半功倍了，艺术人生就是这么费力。

四、创作从意境入手

“意境”是文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。简而言之，意境就是一种情景交融的诗意空间。意境的存在当然是无疑的。它并非“虚无”，却不免“飘渺”。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。

创作须追求意境，追求意境是传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。创作者从认识山水画所表现的意境美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造。对山水画的学习，力求改变以往过于注重技巧，过于强调技法而无暇顾及在画中表现意境的现象。从品位意境、享受意境，到大胆用笔自由地表现意境，这是必经过程。“外师造化，中得心源”“我有我法，自有我在”等等是创作者长期学习、积累、合理运用，抛开固有的一切笔墨约束，通过写生、思考后创造来的崭新笔墨语言，达到这点的就是艺术大家，用自己的艺术语言，大胆完美地表现自己的思想感情。

五、突出气韵生动

气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析陶瓷山水画的主要原则。气韵，在传统国画中，是指神气与韵味的总和。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为陶瓷山水画品赏的主要准则。在长期的创作实践中，景德镇的艺人们吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造。陶瓷绘画艺术中的意与境、情与景具有一定的关系。他们是心与物的关系。意与情属于主观范畴，意与景是客观范畴。在表现意境中主客观的统一才能达到情景交融。陶艺作品的意境能引起人的美感，是因为它具有优美的画画与生动的表现形象。艺术作品丰富的意境形象集中了现实生活中美的精华，充分通过画面反映出生活中能唤起美好情感的特征。所以说陶瓷艺术是以画面说话，通过陶艺家提炼生活，融入陶艺家对生活的认识、情感，这样的艺术品才能唤起欣赏者的情感呼应，并引起共鸣。

对于一个陶瓷工作者来说，在陶瓷上进行山水画创作，既不能墨守成规，也不能盲目创新。陶瓷山水作品的开拓与创新，需要对中国山水画进行研究，也需要了解和领悟古人的哲学思想和精神追求，理解中国哲学的含义及“精髓”以及对国画的作用和影响，懂得什么属于民族特色应该坚守，什么地方可以变化加以吸收其他优秀艺术语言，“知其然”，更要“知其所以然”，在前人的基础上，获取新的创作活力、灵感和源泉。从而有助于把国画与陶瓷装饰结合起来，并与时俱进，去寻求与现代社会相适应的契合点，创作出具有时代风范并具有鲜明民族文化特色的作品。endprint