浅谈新彩山水的意向表达

王志华

在光绪年间，一种西欧的油画颜料传入中国，被景德镇的陶瓷匠人重用。从此一个新的瓷种出现了。这就是至今受到人们追捧的新彩瓷，由于是从西洋传入，这种装饰手法曾叫做“洋彩”，彩绘用笔是和画油画一样的扁笔，为此洋彩在当时的唐山也称“扁笔抹花”，在景德镇则称“一笔画”、“新花”。实质上，新彩是先自德国后自日本传入我国，但是当时的技法技术都不高，对其料性也掌握不足，所以制作出的作品都比较粗糙。这种情况一直持续到建国以后，经过一系列的改革与调整，陶瓷匠人们不但可以生产出属于自己的颜料，并且结合了我国国画精髓，根据我国悠久的文化传统，将没骨法、工笔画法及写意画法融合之中，创造出了属于我们自己的装饰技法。从那以后，就不再被称作为“洋彩”，而是作为“新彩”出生在神州大地上。新彩由于工艺上的优越性能，因而在不到一个世纪内，在中国得到极大的发展，并成为中国陶瓷装饰艺术的一种主要形式。新彩在全国各瓷区陶瓷装饰艺术的运用中，又进一步形成了不同的地方特色。比如在广东省就有广彩、潮彩之分。而在景德镇，新彩发展得比较全面，并出现了墨彩描金、刷花、喷花、贴花及手工彩绘等多种新彩种类。

新彩独特的料性也为之后被人们大受追捧创造了重要条件。它的颜料是以各种金属氧化物为着色剂与各种硅酸盐熔剂相配合，经过熔块炼制而成，在使用时就已呈现和烧成后相似的色彩，这给彩绘用色带来不少方便，而且色彩可以相互调配，色彩种类比较齐全，能适应各种绘画的要求，既可以画成中国画的效果也可以画成油画的效果。这样就打破了之前粉彩、古彩以及珐琅彩等彩法的各种局限，成为“现代化”的一种装饰手法。在配色时，由于色彩的颜色鲜明，并且像水粉颜料一样容易调和，所以给广大的画家以及陶艺工作者带来便捷的艺术体验，可以使得陶瓷作家们的作品“灵感即所得”。但是，值得注意的是，由于其个别颜料的化学作用，在配色时，也会出现意外的颜色。如洋红加艳黑成紫色，薄黄加浓黄成翠绿，薄黄加西赤会把赤色吃掉而呈黄色，这个是需要注意的。新彩颜料按照颜色分主要分成这几种：黑色系有特黑、艳黑、深黑；白色系有丝网白；红色系有西赤、深赤、西洋红、小豆茶、辣椒红、玛瑙红、桃红、宝石红、镉锡红等；绿色系有川色、草青、深绿、皮色、橄榄绿等；黄色系有薄黃、浓黄、深黄等；蓝色系有海碧、天青、深蓝、甘青等；赭色系有代赭、淡赭；金色系有本金、洋金、代金色等。下面笔者就简单地说说几个常用基本色的料性以及性质吧。

1、西洋红 呈色为桃红色，是以金为着色剂，配以熔剂制成，质较硬，火度烧得恰到好处，呈色非常娇嫩，用于拓粉红花朵。西洋红很难使用，往往油调成渣，水调沉淀。它可与黄色成赭色，可与大青合成青紫，与代赭色成红赭。

2、玛瑙红 呈色比洋红更紫一些，主要以铬的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，性质柔和，呈色稳定，便于掌握，是新彩中红色花朵主色，它可与青色合成赤紫，也可与海碧合成蓝紫，可与艳黑合成胭黑，可与熔剂合成水红。

3、丝网白 为无色透明料，是以铅、钾、锌、钙等化合物与石英配合制成的硅酸盐熔剂，性质较软，主要用来配色，颜色中加以白熔剂，能使色彩减淡，降低颜色烧成温度，增加颜色的光亮度。

4、金水 金水被大量用在墨彩描金上，但是由于金子的价格高昂，于是就出现了这种含金量较少又能保持金色鲜亮的金水，使产品成本大为降低。

新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、墨彩描金、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。墨彩描金是在清朝康熙、雍正、乾隆三朝“色釉描金”和“砂红描金”的基础上发展起来的。“清三代”色釉装饰瓷器之所以得到很大的发展，是由于人们并不满足于传统陶瓷单一的色釉装饰，因而在其时便出现了用金色在诸如钧红、郞窑红、祭蓝等色釉瓷上描金加彩的装饰，形成了陶瓷装饰金碧辉煌的艺术效果。新彩在景德镇的运用和发挥，除墨彩描金外，主要还有刷花、喷花。刷花在艺术表现上色彩由浓到淡或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色极连接柔和、自然的艺术效果。通过刷花与彩绘相结合的方法，形成了自己独特的艺术风格。这种刷花的表现方式在20世纪五六十年代曾用于小批量瓷器的装饰，但由于手工刷花速度慢，因而在6 0年代随着空气压缩机的普遍使用，便改革为借助机械的流水作业线式的。喷花、刷花所用的模板道理上基本相同（喷花用塑料花，刷花刻纸），不同之处，喷花是用喷漆用的喷枪装入新彩颜色进行喷色，刷花是用刷笔、铁丝网以手工进行刷色。

新彩在绘瓷前，必须要经过起图、升图、做图、拍图这几个过程，这样做出来的一个图可以翻拍到同样器型上去，统一规格，便于大量复制生产。基本步骤是：首先用淡墨水拟出构思纹样，然后将构思纹样用浓墨在起好的淡墨水上勾一次，把不要的线条删去，这样就是定稿了，之后就是做图了，用两层拍图纸打湿，待干湿适宜后，拍下瓷上的图稿，复拍成正稿。如果要复制生产，待拍下来的图稿干后，用一种少胶浓墨在上面重描一次，再浸湿，就可以复制拍几百件瓷器。将纹样拍在瓷盘或者瓷瓶上之后，再用特制的勾线笔将它们重新勾勒一遍，线条要透气、细腻。这时可以入窑低温烧制将线固定，然后再用黑色彩出明暗变化，下手要轻，做出空间感，二次入窑。最后就可以上色，用配色表达意境，最后入窑，烧制出来的就是成品了。

在绘制新彩时，笔者主要采取的题材就是山水画了。孔子曰：“仁者乐山，智者乐水。”山水画是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的艺术。我国的山水画较之西方风景画，起码早了1000年。中国画讲究的是“文、意、趣”的变化，是禅意的升华，侧重笔墨神韵。我国山水画自隋唐开始成为独立画科，发展千年，有着诸多的画派，其中最大的两个画派就是工笔山水和写意山水。工笔山水的发展远没有写意山水那么顺利，它的特点是用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，需要画家拥有一丝不苟的精神。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等。而写意山水就可以说是山水画的主流形式，它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。像苏轼的《枯木图》，图上画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想情感，但大书法家却给以其极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。

山水画还有许多细分画派，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等等。山水画是“山水文化”重要而独特的表现形式，文人画的兴起使得写意山水的地位居高不下，加上我国自古以来崇尚的都是意的表达，使得不是很重视工笔画法，觉得画得像是工匠所为，画需要灵魂，需要情感，清代以后工笔山水就更是一蹶不振，专业从事工笔山水创作的画家也屈指可数。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。到了隋唐五代山水画日渐成熟，直至两宋山水画形成了繁荣的景象，元代山水画开始达到高潮，之后随着明清商品经济的发展，山水画走向了没落。画山水注重“外师造化”，妙在造境，高在化境，作画和看画共同身临其境，向审美活动的深层次发展。

而将新彩这种现代的装饰技法与传统山水相结合就是我们这些陶瓷作者的任务了，我们可以吸收传统的没骨画法，加入现代的精神，二者融合，创作出新的画作。随着当代艺术创作观念逐渐开放，艺术表现自由度不断地加强，陶瓷艺术领域的艺术探索也逐步得到深化。现在景德镇新彩的发展及所取得的成就，基本上是得力于以上这些方面的变化，在这种背景下，我们要更加努力将传统与创新结合，推动新彩山水的发展。endprint