波兰设计师Przemek Sobocki游走不同领域寻突破

毕业于美术学院的Przemek，向来喜爱绘画，一直游走于不同类型的设计工作，从室内设计、时装设计，Przemek一直坚持紧握手中的画笔。而在插画界，Przemek也闯出一片天地，他以充满张力的大胆用色为时装品牌创作插画，成为时装插画的新宠儿。近日，他携作品在香港展出。

本次Przemek在沙田新城市广场举办首个个展，展期至5月7日，除了展出他与不同时装品牌合作的插画作品如2008年为Louis Vuitton设计的填色书本内漫天飞舞的蝶影外，更有Przemek在2005年初出道時发表的《Touch》系列，该系列更荣获以时装展览闻名的伦敦Victoria and a Albert Museum颁发插画大奖。

Przemek贵为时装界炙手可热的插画家，但他自言一直钟情于设计工作，因此，除了插画家的身份外，Przemek同时也身兼时装设计和室内设计的工作，在Przemek眼中，无论是哪一个领域的设计，性质均十分相近，而在创作不同领域的作品时，他表示也会融合不同的设计概念。“我于美术学院修读纯美术，因此经常画画。我向来都十分热衷于设计的工作，无论是时装设计，还是室内设计，我都很有兴趣，因此我不会把自己视为一个纯粹的插画家，我认为设计的界线是模糊的，因此当我创作时，会把各个领域的设计原则融会贯通。”Przemek说。

因为对电影的喜爱，致使Przemek创作了令他引以为傲的《Touch》系列，而该系列的创作灵感正是源自于法国电影《两生花》（Double Life of Veronique）：透过触碰物件而印证自身的存在。在《Touch》系列的作品中，主人翁身穿ADIDAS服装，展现出街头风格与时尚格调的完美配搭。

仔细留意《Touch》系列的作品，会发现女主角没有嘴唇，问及原因，Przemek只答了一句“我认为没有必要。”“我认为透过眼神，便能窥探主角的内心世界，眼神，是能够诉说故事的。”他说。有别于Przemek和不同品牌合作所创作的插画之色彩丰富，《Touch》系列所选用的色调予人较沉郁的感觉，Przemek解释这是因为到了后期自己对于作品色彩的运用更有信心。“当我创作《Touch》系列时，我尝试使用描图纸（tracing paper）绘画，颜色配搭上基本上只选用黑色和白色，后来我开始慢慢地在作品中尝试放胆地使用更多的颜色，所以往后的作品色彩十分丰富，因为我对色彩更能运用自如。”Przemek说。

唯美梦幻的珠宝：镂空珐琅彩绘

珐琅Enamel以瑰丽的色彩、宝石般的质感和宫廷工艺的出身受到人们的喜爱。色彩明艳、主题丰富的珐琅珠宝，就如将一幅精美的微缩画随身配戴，珐琅饰品在珠宝家族中具有最强的艺术表现力。

运用于珐琅珠宝制作的工艺，以掐丝珐琅（Cloisonne）、内填珐琅（Champleve）、镂空珐琅彩绘（plique-a-jour）为主。其中镂空珐琅彩绘最为复杂也最美丽。

镂空珐琅（Plique-a-jour）也称为“空窗珐琅”，法语意为让阳光透进来。镂空珐琅用少量的珐琅填在镂空的图框中，没有胎体，质轻且能透光。因为釉料没有胎体可以依附，因此需要格外熟练的技巧及耐心。一件镂空珐琅的制作，至少需要4个月的时间，失败率也很高。

镂空珐琅在拜占庭时期就已经出现，14世纪时，法国正式出现了镂空珐琅Plique a Jour这个词汇。但是直到19世纪前，镂空珐琅都因为太难制作和脆弱而非常稀有。

19世纪以法贝热为代表的珠宝艺术家们，掀起珠宝复兴运动，以精美的镂空珐琅吸引世人的目光。在19世纪末20世纪初的新艺术运动中，镂空珐琅更扮演了举足轻重的作用。

新艺术运动大师莱丽卡凭借蜻蜓胸针，不但成为新艺术运动（Art Nouveau）的标志，更将这一运动的唯美浪漫，以及怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，用镂空珐琅表达得淋漓尽致。

探秘东方诗词幻境Leonard Paris 2017春夏手袋系列

出于对东方文化的热情与钟爱，Leonard将感性纳入日常生活，推出了融合东西方元素的全新手袋系列。通过几何图形与自然元素的巧妙结合，致敬新艺术风格，将神秘东方的自然之情与山水之景完美映衬其中。恣意生长的桃花、荷花等东方花卉跃然盛放于手袋之上，带着生机与神秘，一张一弛都彰显着幻境般的流畅线条与纷繁色彩。

延续品牌引以为傲的手工真丝印花工艺，春夏系列手袋印花均由Leonard Paris工坊画师手工绘制，通过艺术创作般的精湛工艺将自然之间的原始风貌如诗般呈现。极富视觉张力的色彩，与行云流水般的线条、设计赋予了手袋全新的生命力与艺术感，最终呈现了2017春夏系列手袋优雅奢华新形象。

桃之夭夭，灼灼其华——BLEU KLEIN克莱因蓝系列手袋

Bleu Klein系列手袋以传奇的克莱因蓝为灵感，手工绘制的精美印花将我们带回那“桃之夭夭，灼灼其华”的烂漫时节。

盛开在山野林间的束束桃花，散发着缱绻的馥郁香气，又带着些许蹁跹旖旎的浪漫姿态。这一切，都被凝聚成极具东方色彩的SANTAL印花。简约流畅的手袋上饰满精心勾勒的细致绘图淡雅的花卉图案与浓郁绚丽的克莱因蓝相交辉映，色彩布局玲珑精巧。只凭一眼，却足以唤醒心灵的震撼。

山有扶苏，隰有荷华——NUIT&PALMES夏夜与棕榈丛林系列手袋

沿袭秀场系列的浓郁度假风，NUIT&PALMES系列手袋神秘幽雅如同静谧午夜。“山有扶苏，隰有荷华”，悄然绽放的池中之荷、象征着高洁纯净的竹叶点缀于深黑色包身之上，丰富的层次感融合精致的手绘工艺，浪漫的灰调色彩呼应着异域岛屿的湿热夏夜。轻盈、悠远而空灵，巧妙开启Leonard女性全新的度假姿态。

碧水何渺渺，白云亦英英——COPTE摩洛哥瓷砖系列手袋

凭借天马行空的想象力与对建筑感风格的精准把握，Leonard品牌新任设计师Christine Phung全新演绎摩洛哥Zellige瓷砖的独特纹样，神秘而梦幻。祥云与水流化作几何线条交织缠绕，“碧水何渺渺，白云亦英英”，漫步诗意的山水林间，一切都是那么悠远绵长。

简约流畅的手袋设计，则毫不费力地将神秘印花融入每日穿着，Leonard也因此被赞誉为“可以穿戴的印花艺术品”，以手袋细节进一步完善优雅探险家的女性形象。

1958年的法国，高级定制和针织制品各占半边天，那时，鲜有人能预见即将到来的成衣时代。处在时装史上的重要节点，年轻的创始人Daniel Tribouillard捕捉到未来的趋势：他凭借敏锐的洞察力和无与伦比的精湛工艺，创造出独一无二的印花针织衫，改写了人们的穿着体验。在时装大师辈出的年代，钟爱东方文化的他从花卉中撷取灵感，创造出“丝绸上的花朵”这一独特的时装风格，Leonard Paris的传奇故事也自此开启。精湛的手工真丝印花工艺是Leonard Paris最引以为傲的资本，其经典的印花丝巾、印花丝绸裙，和艺术品般的手工印花手袋更是受到全球女性的热爱与追捧。从最初的手绘设计，到拥有最严苛标准的印染，堪称精益求精的艺术创作。在Leonard Paris，每一款设计需使用多达30种不同颜色的网版才能还原花朵原貌，如此复杂繁琐的工序，这里的手工匠人已经做了将近60年……随着时光变迁，印花的图案愈加丰富，然而，一切又与品牌创建伊始那么的相同。

超梦幻！色彩的异境体验！颠覆感官经验的色彩实验！

委内瑞拉的艺术家Carlos Cruz-Diez是位色彩实验家，对于色彩的线条、感知不断持续的探索，并且结合科技展开了一连串的色彩实验，欣赏他的作品就好像重新认识色彩一样，且要小心翼翼，不要陷入他所布下的色彩陷阱。巧妙且精细的作品背后都是细心且严格的科学理论。

这一次Carlos Cruz-Diez运用色彩打造了一个奇幻的空间，他认为颜色的形式是不受拘束的，并且实际的创造出许多有趣的色彩实验装置或作品，以其中一项装置为例，在一面面只有白墙的空间里，以不同的色光来延续整个空间，让人第一时间无法察觉它是白墙，CarlosCruz-Diez运用光、线条以及色彩，颠覆你的感官经验。

现在Carlos Cruz-Diez的艺术装置“Chroma”也于美国的SCAD（萨凡納艺术设计学院博物馆）展出，让想要更了解颜色的人们，有机会体验不同于生活的色彩感官实验。（妞新闻www.niusnews.com）