关于钢琴演奏中紧张所造成的负面影响及克服的办法

韩煦

摘 要：本文从生理学、心理学的角度，分析了钢琴演奏和比赛中的一系列生理、心理活动对演奏效果的影响。阐述了在演奏前，演奏中重视调整心理状态的重要性。并提出了日常刻苦训练，调整演奏者最佳心理状态的途径和方法。

关键词：演奏；状态；心理调整

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0270-02

一、前言

钢琴（ piano ）一直被誉为是西方乐器王国中一顶瑰丽的皇冠，钢琴从它问世，发展到现代钢琴的结构，以其多声部的演奏效果，优美丰富的音色变化和极强的表现力获得了乐器之王的美誉。随着时代的发展进步，国际、国内、各省、市的钢琴赛事及各种钢琴考级连绵不断。每一位钢琴演奏者和考级者，包括各组别年龄的都在跃跃欲试，他们都想在钢琴大赛和钢琴考级中拿到好成绩。但是当您真正参加比赛和参加考级演奏时，您却感到是那样的紧张和不知所措，以至于影响到比赛和考级的真实成绩。我本人在参加深圳市首届青年钢琴大奖赛的过程中就尝到过分紧张所带来的问题。通过音乐学院钢琴专业四年来的系统学习，摸索到如何很好的克服演奏过程中过份紧张的一些好的方法和经验。本文在此总结一下，和钢琴演奏者们一起探讨学习。

二、过分紧张所带来的负面影响

钢琴表演艺术是涉及人类多种感知活动的复合系统。钢琴演奏效果完全依赖于演奏者的大脑神经各系统的统一协调作用。正常人体在神经和体液调解下，维持体内环境的动态稳定。即血压、心率、呼吸、代谢、神经系统等在正常波动范围。而当外界环境刺激交感神经兴奋性增强时，肌体可释放肾上腺素和血管紧张素，并引起心率加快、呼吸急促、血压升高、中枢神经系统兴奋，烦躁不安、缺氧、大脑皮质可因缺氧由兴奋转为抑制。

因此，当您在钢琴演奏和考級时，由于外部环境造成的刺激因素所带来的演奏技巧方面的压力，你会感到精神紧张和恐惧。而紧张所带来的心理因素会直接影响人的正常心理活动及大脑对机体的直接有效控制，以至于直接影响你的正常演奏和发挥。

三、人的机体自然稳定状态被破坏及其表现

（一）演奏状态僵硬

正常人的四肢运动是在神经的协调下由肌肉、肌腱带动关节来完成的。其中任何一个环节出问题，皆会引起不同程度的随意运动障碍。随意运动是在意识支配下完成的。钢琴演奏是靠肌肉的伸缩牵动关节的运动来完成演奏的。其实肌肉的伸缩也是钢琴演奏者身体运动时的技巧体现，它是符合人体肌肉伸缩的特点。当精神过分紧张时，肌肉也会持续紧张，有时超出了一定限度，就会出现演奏时手臂肌肉紧张，身体僵硬。尤其是对演奏技术上的难点更是感觉到难以逾越。在这种情况下，身体常常有一种麻痹感，一种由重力、紧张所带来的痛感。但实际上是身体的一种保护手段，以避免身体继续被超负荷使用，即毫无必要地在费力气，以至于影响正常演奏的发挥。

（二）演奏时大脑出现崭时的空白

正常的大脑皮质功能活动包括记忆、思维、定向、语言、视听、技巧性运动的反应性和机敏力的完整性。当过分紧张时，随着心跳加快、呼吸急促、大脑皮层会缺氧由兴奋转为抑制，人脑活动的灵活性和心智的思辨性受到阻碍，出现大脑记忆暂时消失，即大脑出现暂时的空白。表现为演奏曲目的开始、或中间、谱子没有了记忆，造成错音、卡壳、停顿、音乐不能往下正常进行演奏，直接影响演奏者的正常发挥和音乐表现。

因此，我们必须要有充分的准备来避免钢琴演奏过程中由于过分紧张所带来的负面影响。

四、过分紧张的克服办法

其实，人们在从事一切对灵巧性要求很高的行为时都会有不同程度的紧张现象，而和谐适度的紧张是一种能够带来最大适应能力的状态。 在这种状态下，人体的能量会被很好的启动起来，身体感觉舒适，随时可以投入全面使用状态。精神会处于开放状态，对意识没有任何的限制。

此时，身体处于一种平衡状态，这种平衡正是由于所有肌肉的协调运动而产生的。所以，在钢琴演奏中保持一种适度的紧张状态是必要的。但过分紧张时演奏的能量就会丢失，演奏动作就会处于僵硬呆滞状态。但如果过分放松，则表达出来的音乐就会缺乏生机和色彩。因此，克服过分紧张现象是我们要注意的重点。

（一）做好充分准备，克服技术上的难点

首先，着手对作品进行仔细的分析和深入研究作曲家的个性特点，解读他们神秘的心魄，感受他们所处的时代。演奏者要从整体上了解作品，从揭示作品的内在思想情感表现形式的曲式开始。演奏者应该吃透潜藏在作品深处的音乐形象。通过演奏的二度创作展现出作品的情绪变化，这样才能正确的诠释作品。

演奏者要通过分析每一个乐段，找出音乐发展的主线和副旋律的音乐走势，要非常的重视背景旋律，它往往在全局中起着决定性的作用。而且背景旋律可能是这个片段的主要困难的关键，他会影响整个演奏的技术效果。因为只有在精细加工之后和鲜明的伴奏声部衬托下，音乐主题才显得生机勃勃，音乐的整体形象才可以清晰的显现出来。要学会能够看懂乐谱行进中的含义究竟是什么。这是一门非常艰难的艺术，为了掌握这门艺术，我们必须要不断进行自我学习和实践。其中包括学习和探讨演奏法、休止符、呼吸的要素、乐谱上的各种符号标记等等。通过音符来展示作曲家的个性及作品的内涵和主要思想，对演奏者来说，这是一项异常艰巨而复杂和责任重大的任务，同时，这又是一项无限美好的任务。

下一步要根据生理学的特点，正确的根据钢琴的弹性弹奏练习。根据作品的提示，准确理解作品的重点演奏法，包括钢琴踏板的运用，强弱力度和指法的特点。然后慢速弹奏练习。在练习弹奏时要仔细听每个音符细微的差别。经过反复多次的慢速弹奏练习，可以使自己习惯于作曲家的音乐语言及其作曲特点，同时寻找作品中的所有要素，尽快获得键盘感。这时，演奏者已对音乐作品有了大致的轮廓了解，然后着手解决作品中的其他问题。首先进行作品分析和研究过程的“粗加工”。这一过程相对比较漫长，即翻阅文献、联想等，这是大量吸收营养的阶段。然后，再实践，即弹奏作品，速度不要太快，把乐谱上的术语符号表现出来。一个一个地解决技术上的难点。做到尽力准确地再现作品的原貌。在慢速练习中，聆听、审视自己的每一个发音效果，使原作与自己的技术诠释手段和谐与统一，让全曲听起来非常流畅，从而使手指动作与音乐想象达到一致。通过认真的日复一日的练习，养成良好的演奏习惯，使你演奏作品中的一切问题开始逐个得以顺利解决。注意：此阶段乐谱不能离手。

（二）比赛前的准备工作及心理调整

熟背乐谱是演奏者参赛和考级中最重要的前提，演奏者最重要的是要对每个乐句中的节奏重音的记忆是关键，但记住乐句、终止式、和声曲式则更可靠。背谱的方式有多种，要根据不同演奏者的个人习惯而定，在谱子背熟后，赛前练习就显得尤为重要。

演奏者在家练习时，努力以真实的舞台现场感来练习，要在脑海中出现许多与舞台相关的联想和回忆。这样自然就进入想象中的演奏现场了，从而也就开始以现场的要求来演奏作品了，这是现场演奏的家庭练习。

随着比赛和考级的日期临近，某些技术上的难点问题还没有解决好。此时，更易产生紧张心理，并随着比赛和考级时间的临近而不断增加，这时演奏者要学会自我调整，学会选择积极的心态。不要拘泥某些技术上的难点还没有攻破，甚至谱子还有记牢等问题。这时，只要您坚持每天精炼几小时，并且更加广泛地浏览音乐作品，就会慢慢从中找出解决问题的方法，遇到的技术上的难点就会不攻自破。同时，你的自信心会随着你的演奏技艺的提高和对音乐的加深理解逐渐建立起来，紧张心理就会在艺术实践中得以减弱和排解。前苏联钢琴家涅高兹认为“自信是放松地先决条件，音乐上的信心越大，技术上缺乏信心的情况越少。” 因此，在平和的心理状态下，使自己每天的弹奏练习运转平稳，这样就会挖掘出自己的自身潜力，你的自信心自然就会增加。

当你进行反复、多方面的技术训练之后，纯技术层面的演奏技艺已趋于完善。积极的心态自然会建立起来，心里会变得轻松。同时积极的心态会改变你的内心世界，这是前期准备的最后一个阶段。

（三）临场状态的心理调整

当比赛和考级开始后，临场状态的心理调整至关重要。如果担心失败，有一种挥之不去的自我怀疑，思想包袱过重，缺乏自信，过度关注与自己演奏结果的外界评价。这必然会给自己带来精神上的压力，造成过分紧张心理，只是参赛者的精力分散与演奏无关的事情上，这势必会影响演奏者的临场发挥。过分紧张心理的核心问题就是没有合理分配注意力，当注意力控制失调，就会影响手指的运动和音乐的正确表达，从而影响钢琴演奏的连贯性和准确性。一个人对某一事物注意力越集中，就会对其他事物的观察相对模糊。如若参赛者把注意力都集中到对乐曲的演奏上，就会忽略其他非表演事物的干扰，就会保证参赛者的正常发挥，同时控制了紧张心理。但是，注意力也有疲劳的现象，由于注意力高度集中时间过长，神经细胞又兴奋转为抑制。这是大脑皮层中能量消耗到一定程度的结果。不过这种疲劳现象是崭时的转瞬消失的，演奏者可以依靠自己的意识能动地刺激中枢神经系统，使注意力重新兴奋起来。保持丰富的情感投入到音乐表现中去。所以，根据神经系统的生理特征，参赛者应避免烦心事对大脑的不良刺激，依靠自己的意志和毅力排除不良情绪对心境的困扰，稳定情绪，学会调整心态。使自己在饱满的情绪中，发挥大脑中枢神经的优势，兴奋表演活动的神经，这将有助于钢琴演奏的音乐表现和技术的发挥，以此达到钢琴演奏的最佳状态。俄国著名音乐家根·莫·曾说：“人的心理素质与舞台艺术实践有着密切的联系，这就是心理与实践的相互关系。” 艺术实践对钢琴演奏者提高心理素质有着重要的意义。经常开演奏会及参加演出、走台、预演的确是一种行之有效的训练方法，演奏者通过多次这样严格练习，可以使演奏时过分紧张心理在这样的环境中得到控制和排除。过分紧张心理是钢琴大赛和考级中一个非常重要的问题，它是钢琴演奏能否成功的关键。但是，情绪是有两极性的“紧张”，它并不是完全有害的，它取决于兴奋程度的如何，在紧张与松弛之间有一个非常奇妙的最佳状态。因此，我们要学会将神经、肌肉、心理和身体和谐有效的结合起来，让自己的身心处于一种适度的紧张状态中，而正是这种适度的舞台紧张情绪，恰好帮助你达到演奏的最佳效果，使你的演奏和考级取得圆满的成功。

五、结语

总之，钢琴演奏是由心理学、生理学等多学科相结合而成的表演艺术。演奏、比赛、考级的成功，都取决于自身的生理、心理素质的有效把握。在现实生活和学习中，我们要把比赛、考级看作是让我们自己娴熟的技术加上积极健康的心态来演奏钢琴的一次很好展示机会。其实，成功是一种心态，保持一个良好的心理状态，对演奏水平的发挥和提高有着非常重要的影响力，我相信，只要我们坚持不懈的努力都会获得最后的成功！

参考文献：

[1]周冠生.新編文艺心理学[M].上海：上海文艺出版社，1995.

[2]涅高兹，汪起章，吴佩华（译）.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1981.

[3]根.莫（俄），齐平，焦东建（译）.音乐表演艺术——理论与实践[M].北京：人民音乐出版社2005.