PART2 街头摄影师秘籍私享

PART2 街头摄影师秘籍私享

“对自己的作品充满信心，作自己艺术创作的主人。”

尽管Nick Turpin在时尚、新闻、广告等行业中积累了丰富的拍摄经验，但他依旧觉得带着一台小相机和一支标准镜头扫街是最大的摄影创作挑战。“这是我沉迷于街头摄影的主要原因！所有街头摄影师都希望能赶上精彩的瞬间，我也不例外，但同时我还喜欢拍摄一些有典型文化特色的作品。”

“我希望大家能从作品中看到我的影子，同时也希望大家能从中看到这个世界真实的一面。作为纪实摄影的分支，街头摄影迅速成为了记录当下生活的一种形式。回过头看，即使二十世纪八九十年代拍摄的照片，现在都好像是关于历史的记录，生活实在是变得太快。”

现代都市生活一直是Nick感兴趣的话题，但是一直苦于如何用新的手法来表现上班族的琐碎日常，这个问题直到他的系列作品《夜班巴士》问世才得到改观。“对于许多伦敦人来说，巴士和班车是他们生活中必不可少的一部分。但是直到有个冬天我坐在咖啡馆门口的时候，才注意到来来往往的公交车窗所表现的那种神秘的美。”他说，“巴士这个项目的拍摄让我意识到在选定题材之后，坚持和耐心是多么重要。”

不管拍摄什么题材，Nick都喜欢与环境融为一体。“大多数时候我身上就一台小相机，我希望尽量避免被别人注意。我从不会用身体正对着自己的拍摄对象，而是把他们放在我的侧边。眼神接触就更不可能发生了。如果我想要多多观察一下某人，那么我会掏出地图、手机，或者干脆吃个苹果，总之为自己待在这里找一个合适的理由。”

在拍摄完伦敦金融区的生活、法国人、手机用户等等五花八门的都市题材之后，Nick相信最重要的还是常拍、多拍，只有这样才能形成自己独特的风格。“拍摄街头，总难免套路，因为它们实在是太好拍了。它们是你在形成自己独特风格之前免不了的一段过程。无论去哪儿，都不要忘记带上相机，只有坚持拍摄，才更容易选择出你最感兴趣的作品。”

“了解这些作品中，你究竟喜欢它们的哪些特点，琢磨如何能够再次拍摄出类似的照片。可能是颜色、动作、空间，可能是画面中所表现出的超现实氛围或者模糊的概念。作为摄影师，你需要对自己的作品充满信心，作自己艺术创作的主人。”

“技术一直在变，但伟大的思想永远是成功的保障。”

About NICK TURPIN

Nick是一位生活在伦敦的街头摄影师。最开始他是《卫报》的一名职员，后来开始为英国和美国的广告设计公司拍摄专门的作品。

Nick在2000年 建 立 了国际街头摄影团体In-Public，在当代街头人文摄影中扮演了极为重要的角色。

个人网站

www.nickturpin.com

Nick新创作的画册《夜间巴士》（ON THE NIGHT BUS）表现了伦敦人生活中非常私人的一面。

窥探玻璃以内的小世界

通常Nick喜欢带着小巧的旁轴相机进行拍摄，但是为了拍摄这个系列，他使用了单反相机和长焦镜头。该系列主要是在伦敦的冬夜拍摄的，此时窗上会出现水雾。为了保证曝光，Nick的照片大多采用了1/40秒的快门速度。

“只有当你意识到照片需要取悦的是你自己而不是其他人时，才会更容易拍摄出有个性的作品。”

A aron Berger对街头摄影的观点非常简单，“就是走出门去，记录下眼前发生的事情。”他表示，“我很少会专门留心什么，说实话，我也不习惯守株待兔的拍摄方式，我从来没有什么脑海中浮现的画面等待着自己实现。”

Aaron每次出门都这样漫无目的，只是会拿上徕卡M4-P胶片相机、28mm镜头和外接取景器。“每天，我都用同样的装备出门拍照，我很高兴自己从没有起过换掉它们的念头。”

当Aaron拿到自己的第一台相机，他就爱上了这种拍摄方式。“在我还没有听说过‘街头摄影’这个名词的时候，就已经迷上了那些抓拍人物瞬间的作品。我沉迷于这类作品中所表现出的生活的真实一面。”

在人群中淡定自如的态度帮助他拍摄到了很多真实的瞬间。“我觉得只要放松自己，就可以让你融入人群之中。”至于到底应不应该和拍摄对象对视，这一点他并不确定。“有些照片里面，如果被摄对象盯着镜头，那么更容易吸引观众产生思考。但在另外一些照片里面，则会让你的作品变得肤浅、空洞。”

和许多街头摄影师不同，Aaron并不试图让自己的作品说话。“单张作品本身根本做不到这一点。它们确实记录了一个完整的场景，但这并不等同于一个完整的故事。”他说，“照片里没有起因、经过和结果，这正是让照片变得迷人的原因之一。我就喜欢拍摄那种描述一个瞬间的作品，画面中的线索越丰富，就能暗示越多的内容，但最终的故事只可能出现在你自己的脑海中。”

Aaron并不在乎流行，也不在乎雷同。“一张好的照片永远是内容与形式的结合，而不仅仅局限于题材或者风格。一般来说，我很清楚我的哪些作品是肤浅的，而且我也并不喜欢它们。”

Aaron最推崇的拍摄技巧就是在按快门的时候不要想太多。“不要思考创作风格，也不要思考拍摄原则。”他说，“你唯一应该做的就是记录下你感兴趣的东西。只有当你意识到照片需要取悦的是你自己而不是其他人时，才会更容易拍摄出有个性的作品。”他说。

“不要用脑子拍照，用你的直觉拍照。从好照片里寻找灵感，然后不停地拍摄下去。”

About AARON BERGER

Aaron在洛杉矶郊区长大，2015年开始搬到纽约居住，他几乎每天都用彩色胶片在曼哈顿大街上拍摄，并在自己的浴室里冲洗照片。

他会在任何地方拍摄，无论是杂货店、火车站还是餐厅，他都会把拍摄放在第一位。

Aaron经常在Instagram上发布照片，还是街头摄影团体In-Public的成员。

个人网站

www.aaron-berger. com

“想要拍摄出让自己感到骄傲的作品，就得首先弄清楚自己心里在想些什么。”

对于Ronya Galka来说，街头摄影是一种纯粹个人化的体验。“我更愿意将自己当作一个讲故事的人。贯穿我一切作品始终的线索就是关于人类的情感，法国人将其称之为情感的旋律。这些旋律里记录着我们日常生活的悲欢离合、喜怒哀乐。”

从画面上看，Ronya的作品永远充满着光与影的游戏，她只喜欢黑白作品。“颜色有时候太影响我们的视觉，会让人抓不住画面中的重点。而黑白则更隽永。阴影、反光、剪影等元素交织在一起，成为我画面中最常见的‘道具’。”

Ronya喜欢靠近自己的拍摄对象，在熙来攘往的人群中让他们成为一片独立的风景。“我觉得浅景深很容易帮助我突出画面中的主人翁，并且模糊背景当中的干扰元素，使人成为画面中绝对的主角。一般来说，我很少拍摄那些境遇并不理想的对象。”

在人群之中，她很少会有不自在的感觉。“我不使用变焦镜头，一般要么带着35mm镜头，要么带着50mm镜头。使用这两支镜头，我更容易靠近拍摄对象，记录他们的真实生活。”

Ronya建议初学者们最好多多练习。“拿起相机，穿一双舒服的鞋子，套一件低调的外套，再装几块电池就可以上街了。注意自己身边发生的事情。每一条街道都有自己独特的气质，自成一派。想要拍摄出让自己感到骄傲的作品，就得首先弄清楚当自己站在那儿的时候心里在想些什么。”

About RONYA GALKA Ronya的作品被制作成艺术微喷作品，被Liberty’s of London和 Pall Mall Gallery等画廊收藏。世界各地的私人藏家也会收藏她的作品。

她90年代从德国搬到伦敦，在这里，她真正爱上了街头摄影。

个人网站

www.ronyagalka.com