《萝轩变古笺谱》浅释

韩旭

1923年，日本学者大村西崖主持的东京图本丛刊会寻找到《萝轩变古笺谱》下册残本，并进行复刻。当时因缺少序引等资料，曾被误以为是清康熙年间浙江钱塘人翁嵩年所制。直到1963年，人们在浙西发现清代海盐人张宗松清绮斋旧藏《萝轩变古笺谱》全本，才知道这本笺谱由颜继祖辑稿、吴发祥刻印，随后被上海博物馆以16幅明清古画易藏。

《萝轩变古笺谱》分上下两卷，总计178 种笺画，首次使用了饾版拱花技法，也是现存的第一部笺谱，与明代崇祯末年胡曰从梓行的《十竹斋笺谱》合称中国古代笺谱绝代双璧。

1981 年，上海朵云轩按原有残本增“飞白”中的四种，依古法摹刻精印300 部。2012 年，朵云轩又重制300部，并据日本残本补足了“择栖”中的两种，皆编号发行。这两次印制，在相当程度上提升了《萝轩变古笺谱》在中国版画史上的地位，也提升了它在文化界的知名度。

纵观已有的论及《萝轩变古笺谱》的文章，大多是颂扬饾版拱花技术的独到、发现过程的玄妙，却极少论及笺画自身的内容与价值。笺画虽为中国古代木刻之一种，却有独特的艺术价值。它不像《西厢记》《三国演义》的插图，依附于曲词与小说的情节而存在，也不是为《天工开物》《园治》等实用书籍做说明的配图，甚至也不与《梅花喜神谱》《芥子园画传》同类，并非为了教人学画而去作画、辑画。笺画之优者，在于立意为先，表达的是绘刻者自己内心的观照，也恰在无意中折射出当世的人间之道。因此，《萝轩变古笺谱》才足以流传千古，人尽知美。