摘要:线条是中国画的生命符号,中国画历来“以线造型”。国画线条富有突出的表现性,德国现代主义绘画大师克利说:“笔迹最关键的是表现而不是工整。请考虑一下中国人的做法。”许多美学家对中国画中线条的美学价值很赞赏,并阐释了中国画中线条的最高美学意义和美的规律,甚至是中国画线条的哲学意义。线条在中国画中有着独一无二的艺术地位,也可以作为独立的艺术要素从中国画中单独脱离出来。
关键词:中国画线条的发展 中国画线条美 气韵美 文化
一、中国画线条漫长的发展历史
(一)富有动感线条的形成
我们从远古来审视原始社会艺术的遗存,人类创造并频繁使用的线条有直线、圆线、横线。人们使用这些线勾勒对象的轮廓、结构,以这些线条作为媒介,传递他们自己的创作意图,这些线条具有一定的无意识性。时光流逝,时代变迁,随着社会的进步,审美能力的提升,直线、横线、圆线这些简单的线并不能满足人们。他们想要有活泼、具有动感和生命力的线条来更好地传达他们想要传达的信息。于是,波浪线、长线、短线、粗线、细线等各种线条出现,与此同时,人们也从线条的位置、排列的层次、线条的走向、线条的力度等方面做了研究。因画画时运笔的力度和速度不同,在平面和空间的表现上传达出了视觉上的不同。
(二)线条主导绘画的体现
在中国画中,有很多不同于西洋画的绘画技巧、用笔技巧,如皴法、点法、描法、擦法、染法等,这些技法可以对物象的内部结构和光影分布进行处理。这种方法同西洋画中的透视法和明暗法有异曲同工之妙,所以我们的传统绘画方式是以它自己独特的表现形式描绘出来。
顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》中知“春秋战国蚕吐丝,春云浮空”的线描;吴道子的《天王送子图》《八十七神仙卷》中“天衣飞扬,满壁风动”的吴带当风;张择端的《清明上河图》中端遒劲老辣,兼工带写的线描等塑造了很多饱满、生动的人物形象,显然在表现过程中各种线条一直起着主导作用。在山水画中,传统绘画主要是依靠线来造型。如五代的关仝,他在《关山行旅图》中用粗圆的线描勾括山体,短直笔勾括树木丫枝,使整个画面描绘的北方山村更加意境深远。用皴点和渍染的结合,使人仿佛置于高山之中。
二、中国画中线条的作用
线条是中国画的精脉,是中国画中最重要的艺术语言,是传统绘画中的艺术表达方式,是中国传统绘画的艺术语言,是中国特定语言的符号系统,也是中国画中人格道德和精神力量的体现。它在节奏、韵律、张力和情感的表达方面有着非凡的魅力。
(一)中国画中线条的重要性
中国画中的线在整个绘画史上作为最简单、最基础的形与神的载体,被广泛运用于各种艺术形式中。对于中国画而言,线条是灵魂,以线造型、以线传情是中国画的造型规律,体现中国画传统的思维特点和独特的艺术魅力。线条是整个画面的主流,更是画家自己独特语言的一种传达。在中国画中,对线有独到的见地和理解,则对画家独特绘画风格的形成有重要作用。
(二)中国画中线条的独特审美作用
中国画线条本身就蕴含着独特的审美功用。在中国画中,线条具有特异的美学气质:流畅自如、苍劲有力、稳健变奏、舒卷自如、顿挫婉转等,这些特性使中国画的线具有形态美、韵律美、抽象美和含蓄美的审美特征。它们主要表现在三方面:(1)此起彼伏:节奏感是线条活泼的存在、生命力的体现。(2)宏圆厚重:立体感是线条所表达的最显著特征。(3)笔力:用笔力度的不同在画面上会抽象地表现出来。
三、中国画中线条美的体现
线条,作为中国画造型的媒介,它好像建筑中的框架,支撑着整个大厦。线条将非凡的笔力和节奏感与韵律感融为一体,讲究力度、速度和情感的表达。线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、顾盼、呼应、虚实、交错等,繪成整幅画的节奏美和韵律美。
石涛在《话语录》中,有这么一句话:“一画者,众有之本,万象之根。”这里的“一画”是指画者将自己的思想情感融入画中,类似于古诗词中诗词人的寓情于景,使整幅画达到统一、和谐。这种“一画”不仅体现的是情感,而且与运笔用笔形成了一股连贯之势。
在中国画中,中国画的美不仅仅局限在手上功夫的展现,“气韵”更是中国画中线不可不提的美感之一。在中国画中,画者有时讲求笔断意连,有时讲求线条一气呵成。这些并不是随意的,而是随着画者的心境、画面的需要以及画面情感表达的需要来变换的。郭若虚曾提到:“画有三病,皆系用笔。所谓三者:一曰板,二曰刻,三曰结。板者腕弱笔痴,全亏取与,状物平褊,不能圆浑也;刻者运笔中疑,心手相戾,钩画之际,妄生圭角也;结者欲行不行,当散不散,似物凝礙,不能流畅也。”所以,饱含画者心绪的线条和画面才应该是我们所追求的。
四、结语
中国画的背后是深厚的中国五千年文化,中国画线条的美是以深厚的中国文化奠定基础的。每一位绘画者要多读书,充实自己,提高自己的文化修养,开阔自己的胸襟,这样才会有好的作品。
(作者简介:郭星星,女,广西艺术学院中国画学院2016级在读研究生,研究方向:中国画工笔人物)(责任编辑 刘月娇)