中国工艺美术的发展对其当代影响

摘 要：工艺美术是一种生之有道，同时又以所创之器物为主要表达方式的艺术形式，它作为这样一种艺术形式，既反映着时代的思想，又直接体现社会的生活方式。从石器到玲珑剔透的玉雕，从彩陶到莹润华丽的瓷器，中国工艺美术的悠久历史和艺术特色远不于此。在世界工艺美术的宝库中，中国工艺璀璨夺目，以其巧夺天工的技艺与特有的东方艺术魅力，享誉海内外。作为中国工艺美术史上中华民族造型艺术的重要组成部分，不仅体现工艺美术的普遍本质特征，更在形式与内容上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。本文通过对春秋战国时期、秦朝、宋朝、元明清以及书法家王羲之的作品这几个方面进行了详细的阐述，意在体现中国工艺美术对当代的影响。

关键词：工艺美术 发展 影响 审美

引言

现代的中国工艺美术随历史的发展进入了一个崭新的阶段。传统工艺虽然失去了原来的主流地位，但它仍然继承了以前的优秀传统，保持着中国工艺美术的一贯审美特征与主流。随着工业文明的进一步发展，依靠其生长发展的现代工艺美术，不断在内容与形式上反映新时代人们的物质和精神需要，建立起一种崭新的审美习惯和审美风格。明快便利、简约而不简单的现代工艺美术不仅真实的构成人类富有现代气息的生活环境，同时也不断地影响和改变着人们内在的精神世界。

一、春秋战国初期

中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式美法则的认识和运用。商、西周时期，中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。

二、秦代文明的形成

原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就。春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。秦国在公元361年采用来自卫国的商鞅在全国实行大范围改革，商鞅的“信”广招天下仁人志士，让底层人民相信，只要有所作为可以拥有地位与权力。从西部游牧民族发家的秦国，将士们各个骁勇好战，被称为“虎狼”，让各国将士闻风丧胆。与赵国的长平之战，秦军更是以压倒性优势灭掉40万大军，在占领最东面的齐国之后，终于统一天下建立秦朝。嬴政登基以后为了便于经济的管理统一了度量衡，货币。他从13岁登基就开始给自己修建陵墓，死后由他的儿子完成了整个工程。秦代“依山环水”的造陵观念对后代建陵产生了深远的影响。古人认为活着的时候享尽荣华富贵，死了之后要继续在另一个地方颐养千年，所以君子的死乃是大事，要厚葬。而里面层层叠叠的机关更是让盗墓者难以靠近。在已经发现的陵墓反打盗洞口下面布满了尸骨，下面的水银已经超标，这是秦始皇当年修建皇陵的机关，而被誉为“世界第八大奇迹”的秦兵马俑也是秦始皇陵的陪葬品之一。

三、宋朝的巅峰

宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。《清明上河图》描绘了北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象以及优美的自然风光，北宋第八位皇帝宋徽宗不重视朝政喜欢艺术享乐，他所喜欢的瓷器以及字画影响并带动了当时文化发展。微宗的书法技艺也很高超，被称为“瘦金体”，每个笔画都充斥着紧张感。他的丞相蔡京在位期间，为了迎合徽宗的喜好开始逢年过节建寺庙，也正因如此，佛教在我国从宋朝开始，得以良好的发展。后他告诉徽宗国库过剩，怂恿其将眼光转向了复兴西周礼仪的浩大工程，徽宗为了礼仪的音乐发明了编钟，看到时下在文人雅士之间流行的“论茶”，他又将眼光转向了瓷器，通过各种瓷器的烧制来满足他收藏的欲望，作为他最喜欢的汝官窑的青瓷，所谓的“雨过天晴后的蓝”瓷，汝瓷的发展带来我国陶瓷史上的一个高潮，也带动了瓷器在北宋的大兴，宋代的烧瓷技术在中国历史上也达到了前所未有的高度。

在北宋灭亡的8年后，南宋建立。南宋的经济大繁荣离不开这个对外交往密切，既是政治中心又是经济中心的都城杭州。此时的景德镇陶瓷迅速的发展了起来。由于大量生产，景德镇在当时采取了分工作业，这也培养了大批可以高质量完成作业的人，瓷器得以远销海外。在现已发现的南宋精美瓷器中，日本博物馆里也有存放。精美的陶瓷印花显得尤为重要，但不可能每个陶瓷都重复一模一样的刻画工作。“印画”很好地解决了这一难题。此时的陶瓷已达到了新的高度。大米、茶叶、丝绸的贸易也都有所增长。

四、元、明、清

蒙古族以其强大的军事势力统一中国后，工艺美术有着一定的发展染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。清朝定都在紫禁城，其间近十位皇帝统治了接近200多年，随着逐漸累积的腐败与内忧外患，一个个王朝都落下了帷幕。其中，乾隆时期经济、政治、文化、更是达到了巅峰。同一时期扬州的文人石韬《搜尽奇峰打草稿图》，一反当时仿古之风，构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅。

五、艺术家王羲之

说到书法，王羲之在中国书法史上的地位当仁不让。他不但是一位书法家，同时也是一位政治家。王羲之的两重身份与他所处的官僚制时代有关，更与他儒道杂糅的思想和骨鲠孤傲、不拘于俗、追求自然的个性及酷爱书法艺术的心境有关。王羲之的《兰亭集序》是天下第一行书，表面上一群好诗饮酒的朋友聚在一起欣赏美景，实际上。天下没有不散的宴席，所谓“兴尽悲来”正是人们常有的心绪，尽管人们取舍不同性情各异。刚刚对自己所向往且终于获致的东西感到无比欢欣时，但刹那之间，已为陈迹。那句“死生亦大矣”，在人生苦短的感叹中又流露出一腔对生命的向往和执着的热情。最难能可贵的是，从《兰亭序》那“不激不厉”的风格中，蕴藏着作者纯熟的笔墨技巧、深厚的文化素养和高尚的艺术情操。

结语

幽幽五千年的历史，留下的不只是那征战沙场的滚滚铁骑和迁客骚人的风华绝代，而是每一位工匠的别具用心，每一件工艺品的精致花纹，每一份苍劲有力的笔迹和每一幅细腻耐心的工笔画。欣赏这些精美的工艺品，不能用绘画的标准或再现具体物象的标准去衡量，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神、审美意蕴和工匠精神，这就是中国工艺美术的发展对其当代的影响。

参考文献

[1]郑冬冬. 浅析工艺美术的“道器之辩”[J]. 美与时代，2003，

作者简介

任慧（1994.09-），女，汉族，江苏徐州人，山东大学（威海） 2014级视觉传达设计专业在读本科生。