赵晨
我凝望着画中的梵高,清瘦憔悴,他的大衣与背景交融在一起,如幽暗不见底的深渊。只是那一双眼睛,多亮啊,像夜空中的星。
他的生活灰暗,画出的画却温暖而热烈,恰如那向日葵一般。当古典现实主义画风盛行时,他却逆时代潮流而上,拒绝昏黄的光线效果和绝对写实的线条,大胆地使用反差强烈的颜色,在画布上恣意涂抹。他以一人之力与一个时代碰撞,绽放出的绚烂火花闪耀整个“星空”。
他是画不出合乎世人审美要求的作品吗?当然画得出,至少不会到卖不出画而挨饿的境地。只是,他不愿向世俗妥协,不愿为金钱低头。他对美有着近乎偏执的追求。他与生活的碰撞想必是痛苦的,当他靠弟弟给的钱维持生活时,想必他比挨饿更加痛苦。
雨中,他望着一片忧郁美丽的鸢尾花,被那神秘的紫色所折服,便铺开画布,绘画着心中的鸢尾花。画中那紫色的鸢尾花,使他忘记了生活的痛,忘记了生命的伤。他心中只有美,只有这鸢尾花了。
梵高不需要世人的肯定和承认,他只想作自己的画。当画家们一齐抨击他的作品一文不值的时候,他也不曾改变。他需要的不是赞美,他只需要追求美。他一次一次与世俗碰撞,终于碰撞出了一位纯粹追求美的艺术家。
在人类历史上,像梵高这样执着于自己的艺术追求而不惜与“主流”碰撞的艺术家并不少见,毕加索和罗丹就是梵高隔着旷远时空的知音。
当毕加索作出一幅满是几何图形,没有背景,没有远近,从正面的脸上看得到侧面眼睛的画时,当时主流的画家无不对他进行讽刺、辱骂、嘲笑。但他毫不畏惧,勇敢地选择了与之碰撞。他坚持自己的绘画风格,画出了《亚威农少女》这样惊世骇俗的作品。他不肯为时代的审美观念改变自己,他曾说:“我只把我所爱的东西画进我的图画。”结果,他在与时代的碰撞中对整个西方的现代艺术产生了巨大的影响。
罗丹,一反人们对雕塑的传统认识,并不一味臣服于伟人和神,而是为自己心中的感动雕刻,他的作品不是天堂之门,而是充满忧与爱、光明与黑暗、疾苦与酣醉的人间之门。他拒绝雕刻刻板严肃的伟人雕像,他把眼光投向人间,在人间寻找灵感,从他手中诞生了《塌鼻的人》《青铜时代》等作品,他在与时代的碰撞中把雕刻艺术从纪念碑的功能中游离出來,对雕塑下了新的定义。
如果少了这样一批与时代碰撞的人,多少美会被摧毁,多少真理会湮灭。正是有了这些碰撞,人类文化才日益丰富,人类文明才能不断向前发展。
【江苏省无锡市锡山高级中学高三(11)班,指导老师:梁国祥】