刘雨霏
震撼人心的美似乎能激发人脑的多巴胺,让疲惫、颓废瞬间转化成当下的欣喜、满足和对未来的无限憧憬。
2017/18高定周在巴黎完美落幕,作为中国唯一出现在官方日程的设计师,郭培无疑成为中国高定的翘楚。她是中国第一代服装设计师;也是中国最早的高级定制服装设计师;玫瑰坊创始人;是时代周刊百位最具影响力的人,是奥运颁奖礼服的首席设计师;同样是联合国“创新与企业家精神奖”获得者...被数多荣誉围着的郭培,还是会紧张第一次递交巴黎高定工会的申请,她说:“自己第一次递交申请,之前也没在巴黎办秀的经验,很多业内人都提前安慰她只有1%的可能入选。”但当“Guo Pei”的名字出现在2016年高定官方日程的名单上时,似乎已经给了她这近30年来,对服装事业的坚持与沉淀一份肯定。
有人说,郭培对自己的作品很挑剔,因为她是怀着对时装的虔诚信念和对顾客的忠诚在做每一件事。她总是花费巨大而又细腻的心思,将服装当成一个俏丽的小姑娘,精心的打扮她,选择最好的、最出色的,哪怕价格很高的材料。郭培曾说过:“客人不满意的服装,一件都不能走出玫瑰坊的大门。”对于自己的作品,她是一个不折不扣的完美主义者。
梦回至臻至美的高定时代
2017年7月2日,在巴黎久负盛名的罗斯柴尔德家族官邸内,郭培作为法国高定公会正式受邀会员,带来了她巴黎高定时装周官方日程内的第四场发布。而这次她的作品竟然美到让人失眠。
关于这次的主题郭培说:“一直以来,我都是在用设计、用我的作品讲述情感,展现梦想,表达内心,而这次,我只想专注于服装本身。梦回至臻至美的高定时代是这一季的主题。我觉得不管是我还是其他设计师,都有很多人在怀念那个时代,那时不仅人们有外在的美好,从生活到内心也都有一种平静的美。”
“这次秀是我一直以来想做的,上一场秀是“传说”,是我做设计师30年的总结,而这场秀是一个开始,就是想回归本源,单纯的做服装,表现技艺、工艺、细节、材料,把一切情感的因素都拿出去。”
工业化、快时尚,让我们与至臻至美的工艺,优雅华丽的年代渐行渐远,而这次的设计,剥离了浮夸,衰减了造作,还原以最细腻的工艺,用最经典的廓形,用最纯粹的工艺之美,表达对高定巅峰时代的敬意。
用细节征服巴黎高定
高定秀场上光鲜亮丽的短短20几分钟,幕后却是一针一线的打磨,郭培的刺绣代表了中国,乃至世界的最高水平。
这一季很多工艺还是用刺绣来表现,一直以来刺绣都是高定的内涵,是她的精神,可以说细节代表着高度,也恰恰刺绣是难以被其他形式技艺所替代的,尤其在回想以往高定年代服装,有很多细节都会打动我们,郭培希望可以用这些服装中的细节,打动今日乃至未来的人们。
蔓延的立体刺绣加上精致细腻的装饰,在丰富了韵律感与层次感的同时,也将女性独有的妩媚与高贵体现得淋漓尽致。
在高级定制的世界中,设计师们才可以自主地设计一些远离商业的作品:比如采用各种古老的传统材料,像蕾丝、皮革和刺绣等。如此高贵奢华,是艺术品,还是人们的精神物质?在如今时尚业以快销为主的商业时代,伴随着人工智能的到来,高定的意义不再仅仅是尊贵的象征,更是回归手工艺,回归人们对精神意义的追求。人工智能可以代替我们完成高定的制作,但是它不会体会到其中的情感,也感受不到手作的温度。
时装与珠宝的完美融合
“这个世界是一直在改变。”
“其实珠宝是每个女人的最爱,但是渐渐发现珠宝和时装越来的分离,时装常常不给珠宝留空间了,珠宝呢也不去考虑时装了,因为当珠宝秀的时候模特都穿著黑色或者白色简单的礼服。当各自都想突出,而不去考虑对方的时候,两者就越来越远了。其实珠宝和时装都是为一个女人服务的,珠宝和时装是要对话的,你知道如果在以前,一个拥有了特别美丽珠宝的女人,她一定会去找到很好的设计师,为她的珠宝设计一套可以和她对话的时装。因为在当下两者越离越远了,所以我这次特地去到瑞士,见到萧邦珠宝的继承人,兼设计总监Caroline和她珠宝的设计,我们一起交流。其实在两三年前,我们就特别希望有一次深度的合作,彼此都是有对话的态度,所以这次也是从这样的一个点出发。”关于这次与萧邦珠宝的合作,郭培这样说。
共同的艺术品味和对设计、对美的追求,让她们携手完成了此次新设计系列。这是一次高级时装与高定珠宝的对话,郭培从服装设计的角度,更好的烘托和呼应了萧邦珠宝设计的灵感、丰富的色彩与精湛的工艺。在这次心灵呼应的设计过程中,两位艺术家圆满的完成了一次中西方文化与美学的交融,让时装与珠宝完美融合。
一个高定系列发布会的背后,有着多少精湛技艺的付出,才得以完成一套礼服的制作。从时装的起源到现代商业的发展,随着时代变迁,时装也在发生着改变,由起源到鼎盛,由衰落到重生,高定的历史随着社会变化而变化。如今,高级定制依旧可以存在于现代社会中,也必然有它相应的价值,因为它不仅仅是一件华丽的衣服,更是蕴含着整个时装历程的演变与发展。