张聪斌
摘要:2005年加入广东现代舞团,刚一入舞团,就学习剧目《临池》,并上台演出,随舞团参加巡演和各大艺术节演出,一年又一年,平均下来基本上每年都要在舞台上跳十几场,直到2011到2012年左右,舞團才没有再演出此舞码。古人云:书读百遍,其义自见!现在看来古人诚我不欺!到后面演出的时候,我站在舞台上,感觉一切都是那么自然而然了。
关键词:《临池》;表演
舞蹈,手舞足蹈,现代人总结出了“动作”,舞段“楷书”的动作哪里来?一招一式,琢磨寻找,反复调试训练,在和编舞沟通后,再继续的寻找训练,直到一切水到渠成。当然这只是动作,人不是机器,有思维。最初看完《临池》其中的舞段——“楷书”的时候,感觉非常阳刚,是非常男性的一个舞段,男舞者们的动作,给我一种非常强烈的气势冲击,让我印象深刻。
在编创动作前,编舞通过让舞者学习书法,临摹写字等,让我们体会各种含义,然后才是创造动作、舞句、舞段。我记得,我在开始创造我的第一版“楷书” 的个人独舞舞段时,根据自己对舞段的观后感,很快就创造出了一小段“楷书”动作,但是在和编舞沟通和一段时间后,最初的那段小舞段,已经变的面目全非了。为什么会如此?首先,“楷书”是什么?楷书也叫“正楷 ”、“真书”、“正书”。由“隶书”逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正,笔画平直,可作楷模”。这种汉字字体端正,就是现在通行的汉字手写“正体”字。这是现代书面上的解释。那么我如何用我的身体,来表达创造出舞蹈动作呢?我回想起我在临摹“楷书”时,手和身体的专注,此其一;书写“楷书”字体里的,横平竖直,此其二;太极课里的,“势”(此条为后期学习时的经验,为字句条理,以放在此处),此为三;用心观察其他同事舞者们的舞段,了解别人是如何创造编排。从中可以看见别人是如何理解此舞段,此为四;当然,最重要的还是需要编舞在前面领跑,编舞就是你的眼睛,此为五。综合以上五点,我的那一小段舞段就变的面目全非!
当然,舞段“楷书”并非独舞,在舞段里面还有五人舞片段,因是新人,免不了追着前辈们的背影,努力加入到其中。以达到表演的水平。在舞段“楷书”的五人舞中,首先要动作一致,这是最基本的要求,但是如果可以做到五人气势一致,那么对于我来说,就是完美。何为气势一致?在跳舞表演当中五人专注于自己身体的舞动,由于个体之间的不同,所以很难。或许只能追究对一件事物观点的认同,当这种认同达成一致,彼此感应,那么”气势一致 ”就自然而然的呈现出来。在那么多场演出里面,也许有达成我所说的气势一致,也许没有,但是身为表演者的我,并不能见到,也就不能在此书写答案了。
我记得在每年新的演出前,复排《临池》“楷书”舞段时,编舞会让舞者自己先复习并练习动作,每次我在这个过程中,我都会微调整,修改自己的舞段。大家也许会问为什么?对于这件事,我是这么认为的,随着自己年龄,和在舞团里面的身体训练让自己的身体能力提升等,我的思维,思想,身体的可能性,表演经验变多等原因,也就有了微调整舞段动作这件事情,每一次的微调整,都是一次,对自己的挑战,及对此舞段的深入理解。
“楷书”的动作微调整,每次的微调整,都会让我有小小的满足感,满足自己对于跳舞这件事情的喜爱!当然,最后还是需要,编舞来确定微调整是否成功,因为在跳舞的过程中,我是没办法看见自己的,所以编舞是眼睛和领跑者!在印象中微调整,我好像进行过3-4次,在其中有些调整是成功的,当然也有些是被否决的。在微调整完后,在五人舞的练习部分,五位舞者会相互的寻找默契,以期达到舞段的一致性。最重要的是,是要找回这支舞的舞感或者说是要求,才能完美的在舞台上呈现。
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